Extra Cine XXXV

Bel Ami

Georges Duroy (Robert Pattinson), un joven apuesto y sin escrúpulos, llega a París procedente de Argelia, donde ha pasado dos años movilizado con el ejército. Su gran atractivo físico y encanto personal pronto comienzan a abrirle puertas. Cuando toma conciencia de sus posibilidades, sus aspiraciones crecen y su ascenso se precipita de manera tan vertiginosa como su actitud moral se degrada. La maquinación y la seducción lo elevarán hasta las más altas esferas de París.

Después de dos años, y varias fechas de estreno retrasadas, se ha estrenado en España Bel Ami, adaptación de la novela de Guy Maupassant publicada en 1885. Una novela que en su momento fue tachada de inmoral.
Dando vida al joven Duroy, el actor de moda Robert Pattinson, junto a las actrices Uma Thurman, Christina Ricci y Kristin Sott Thomas.

Supuestamente el personaje de Robert Pattinson tiene que ser un seductor nato, una persona capaz de enamorar sin esfuerzo a cualquier mujer, un hombre deshonesto y ambicioso, pero aunque Robert hace lo que puede no da la talla, no convence, pero no toda la culpa es suya, a la película le falta pasión y  fuerza, ritmo. No así su ambientación, que realmente es de sobresaliente. Como también las actuaciones de las tres mujeres protagonistas, en especial destaco la labor de Uma. Pero algo falla, y la película no termina de brillar en ningún momento. 4

                                   

Magic Mike

Mike (Channing Tatum) es un emprendedor que pasa los días persiguiendo el sueño americano de todas las formas posibles a su alcance: reparando los tejados de las casas, lavando coches o diseñando muebles en su apartamento de la playa de Tampa. Pero por la noche se convierte en Magic Mike, la estrella de un espectáculo de striptease masculino. Gracias a su estilo original y a su forma excepcional de bailar, es desde hace unos años la atracción principal del club Xquisite. Y cuanto más gusta a las mujeres, más gastan estas y más contento está Dallas (Matthew McConaughey), el propietario del local. Mike, que intuye las posibilidades de un joven de 19 años al que llama ‘El Niño’ (Alex Pettyfer), toma al chico bajo su protección para iniciarle en las artes de bailar, animar una fiesta, seducir a las mujeres y hacer dinero fácil. No pasa mucho tiempo antes de que la nueva atracción del club empiece a tener a sus propias admiradoras. Mientras, Mike conoce a la hermana de su aprendiz, Brooke (Cody Horn), una chica diferente de las otras…

Aparentemente la película puede parecer una excusa para ver desfilar  torsos, músculos y cuerpos esculpidos de gimnasio, pero bajo la frivola superficie hay algo más. Una historia sobre la superación personal y sobre cómo de fácil es desviarse del camino que nos hemos propuesto. Sí, hay un fondo, pero evidentemente lo que hay arriba es lo más notorio y lo que seguramente llevará a la gente a verla. Una película que si fuera una ecuación matemática podría ser una mezcla de otras como Studio 54, El Bar Coyote o Flashdance. La película se inspira en la vida de uno de sus protagonistas, Channing Tatum, quien antes de dedicarse a la actuación bailaba en un local de striptease. Tatum vio la posibilidad de hacer un guión contando sus jugosas experiencias y habló con el director Steven Soderberg sobre el tema,  éste le dijo que si lo escribía él lo dirigiría, y así fue como nació “Magic Mike”; sólo faltaba llenar el proyecto de cuerpos nombres y el primero con el que se puso en contacto Soderbergh fue Matthew McConaughey quien aceptó inmediatamente el papel sin leer siquiera el guión. A Matthew se le unieron Alex Pettyfer, Matt Bonner, Joe Manganiello, Adam Rodríguez y Kevin Nash, además de las actrices Cody Horn y Olivia Munn. Para rematar la cosa unos cuantos números musicales, realmente impresionantes gracias al talento increíble como bailarín de Channing Tatum quien destaca en cada uno de ellos, y ya está. Una película que cumple su cometido, el de enseñar cuerpos perfectos, y que a pesar de que intenta lo contrario sólo se queda en la superficie. 4,5

Ruby Sparks

Los directores de "Little Miss Sunshine" relatan la historia de un escritor que se enamora de uno de sus personajes femeninos. Calvin Weir-Fields (Paul Dano) había sido un niño-prodigio, cuya primera novela había tenido un gran éxito. Pero, desde entonces, sufre un sistemático bloqueo creativo agravado por su deprimente vida amorosa. Finalmente, consigue crear un personaje femenino, Ruby Sparks (Zoe Kazan), que acaba materializándose y compartiendo la vida con él. Además, cada vez que Calvin se sienta ante su máquina de escribir, tiene la facultad de cambiar a Ruby a su antojo. El problema consistirá en lograr que esa relación, que sólo existe en su mente, funcione también en el mundo real.

La película, dirigida por los mismos autores de “Pequeña Miss Sunshine, Jonathan Dayton y Valerie Faris, y con guión de la actriz protagonista, Zoe Kazan, nieta de Elia Kazan, ha sido uno de esos agradables descubrimientos que me hacen reconciliarme con el cine romántico.

Cuando una película lleva la etiqueta de “comedia romántica”  eso suele convertirse en un lastre casi siempre. Quizás porque el amor representado por esa enorme maquinaria de sueños que es Hollywood pocas veces ha resultado creíble. Suele ser tan edulcorado, tan cursi, tan rancio, tan tonto que lo detestamos automáticamente. Cuando Hollywood habla sobre el amor de pareja lo convierte en una cursilada infumable difícilmente digerible… pero otras veces, escasas y por eso más valiosas, algún guionista inspirado llega a aproximarse a lo que es de verdad el amor y tiene la osadía de hacerlo creíble, agrio, extraño, frustrante, maravilloso y mágico. Por eso me ha sorprendido tan gratamente esta película, que habla sobre el amor y las relaciones de pareja de una forma muy inteligente sin caer en los tópicos baratos que suelen poblar estas producciones.

Ruby Sparks no sólo habla del amor, sino que también lo hace sobre el bloqueo creativo que el exceso de expectativas en torno a un artista suele acarrear;  algo en lo que también tiene mucho que ver los fracasos personales que transforman nuestra forma de ver, de entender y  de enfrentarnos al mundo. A veces hasta el punto de que, cuando no podemos asimilarlo bien, fabricamos una realidad alternativa mucha más cómoda que la real, en la que ni siquiera tenemos que esforzarnos por que todo vaya bien pues siendo los dioses creadores de ella podemos cambiarla y transformarla a nuestra voluntad si la cosa empieza a descarriarse.

Una película muy fluida, y que consigue que al terminar de verla no te sientas estafado.

Os la recomiendo. 7

Paranormal Activity 4

Han pasado cinco años desde la desaparición de Katie y Hunter cuando una serie de extraños sucesos empiezan a suceder en un vecindario, y todo parece estar relacionado con la llegada de una mujer y un misterioso niño.

Bueno… la verdad es que no tenía intención de ver esta película, no había visto ninguna de las anteriores y tampoco me llamaba  en exceso la atención, pero al final me obligaron convencieron. Esperaba algo de mucho miedo, y salvo cuatro sustos el miedo de esta pelí es muy tolerable, al menos para mí que soy muy aprensiva y me asusto fácilmente. La verdad es que luego, por la noche, pensé en ella, porque ya se sabe que la oscuridad es propicia para esas cosas, pero siendo tan miedosa no tuve pesadillas, y la razón es que tampoco da tanto miedo; lámparas que se caen, sombras que pasan, y niños raros. Algunas referencias a pelis de terror, como una pelota cayendo por las escaleras, como en Al final de la escalera; un niño en triciclo como en El resplandor; y sillas y objetos que se mueven como en Poltergeist pero la historia no llega a éstas películas ni a la suela. El guión es pésimo. Las actuaciones limitaditas. Y la película bastante mala.

Tengo que decir que después he visto la tercera y es mucho mejor, en cuanto a la historia, guión y actuaciones.

Te gustará sólo si eres muy fan de las anteriores. 3