Extra Cine XXX

Hysteria

La película “Hysteria” nos lleva a la Inglaterra del siglo XIX para contarnos la historia de cómo el doctor Joseph Mortimer Granville inventó el primer vibrador eléctrico para tratar lo que entonces se llamaba “histeria femenina”. Los síntomas eran insomnio, retención de líquidos, espasmos musculares, irritabilidad o pérdida de apetito

Esta es una de esas películas condenadas a pasar desapercibidas para el público en general, sobre todo porque suelen llevar la injusta fama acarreada de ser “películas para mujeres” que es una forma peyorativa y simplona de decir que trata sobre temas que sólo pueden interesarnos a nosotras. Tal vez, pero allá cada cual si decide hacer caso de esos prejuicios. Hysteria es ante todo una buena comedia romántica, pero también es una película con crítica social de una época en la que las mujeres empezaban a luchar por sus derechos, y también una crítica sobre los métodos  dudosos que empleaban los matasanos victorianos para hacer recuperar la salud. Vale la pena verla porque ante todo es una película fresca y divertida, con unos actores con los que es fácil conectar, en especial  los dos protagonistas, una esplendida y vitalista Maggie Gyllenhaal, y un entregado Hugh Dancy. A pesar de los reiterativos e inevitables recursos cómicos que el nuevo invento suscita, la película se hace entretenida aunque se queda en un producto muy comedido y correcto pero poco arriesgado que podía haber ahondado más en la crítica social y en el problema psicológico y de insatisfacción que se escondía en la mayoría de los casos bajo el diagnostico de histeria. Aún así una película muy ágil y disfrutable. 5,6

Tengo ganas de ti

“Tengo ganas de ti” es la segunda parte de “3 metros sobre el cielo”. Hache vuelve a casa después de pasar una temporada en Londres, alejado del recuerdo imborrable de aquel primer amor con Babi. Mientras intenta reconstruir su vida, Gin, una chica de espíritu descarado, efervescente y vital, le hace creer que es posible revivir aquella magia. Pero, tarde o temprano, Hache tendrá que encontrarse con Babi…

Cuando una película alcanza tan buena recaudación en taquilla en su primer fin de semana de estreno (rompió los récords con unos 4,5 millones de euros) como Tengo ganas de ti es señal de algo; de qué es más complicado decirlo, pero seguramente de que los productos para jóvenes funcionan muy bien en la pantalla grande. Será que son ellos los que más consumen cine pero ahí están las cifras, apabullantes.

Tengo ganas de ti es la segunda parte de A tres metros sobre el cielo, una película que comparada con esta que nos ocupa hasta parece un peliculón. Por lo menos era entretenida que es más de lo que  se puede decir de Tengo ganas de ti. La cosa es que la película reúne todos los elementos clave para triunfar entre las adolescentes; protagonista guapete, con pinta y actitud de rebelde sin causa; tramas ligeras con pinceladas románticas y alguna que otra escena subidita de tono para animar; torsos desnudos; motos; niñas monas en la edad del pavo y con el pavo subido; y un triángulo amoroso. Pero el resultado  no puede ser más insípido y sobre todo largo. Demasiada paja para una historia que necesitaba un poco más de pasión y acción.

Una película diseñada para el lucimiento de su actor principal, Mario Casas, el cual está muy bien sin camiseta pero tiene un grave problema de voz, no se le entiende ni jota, no sabe entonar y hay que subtitularle para pillarle una palabra con lo que poco que decir sobre su actuación. Las compañeras de Mario son Clara Lago y María Valverde. La primera hace de chica “mala” que va de dura por la vida, puede pegar patadas de kung fu, es mal hablada y tiene más cara que espalda, pero a la  hora de la verdad ni las artes marciales le sirven de nada pero menos mal que Hache, de héroe, siempre aparece en el momento justo. La segunda repite personaje, odioso y pijo a partes iguales, pero apenas sale y las veces que los hace ni fú ni fá. Y poco más que decir.

Una película aburrida, muy larga, que sólo podrás soportar si estás o has pasado recientemente la adolescencia, de lo contrario te desesperarás con el desfile de tópicos y tonterías varias. 3

Prometheus

“Prometheus” es la esperadísima nueva película de ciencia-ficción dirigida por Ridley Scott tras sus pasadas obras maestras “Alien, el octavo pasajero” y “Blade runner”. Nos contará la historia de un grupo de exploradores que descubre una pista que puede llevar a conocer el origen de la humanidad en la Tierra, embarcándoles en un viaje emocionante a los rincones más oscuros del Universo. Sin embargo, una vez allí tendrán que luchar en una aterradora batalla para salvar el futuro de la raza humana.

Oficialmente se estrena en España el próximo 3 de agosto pero extraoficialmente hace meses que anda en Internet. De Prometheus se  ha hablado mucho y la lógica decepción no ha tardado en llegar. Porque a Prometheus se la pintaba como la precuela no oficial de Alien, una película bastante notable de ciencia ficción que desde el momento de su estreno se convirtió por derecho propio en un clásico. No se puede decir lo mismo de esta cinta, que a pesar de su innegable calidad y su potencia visual no puede competir con el aura, la atmósfera y el  guión de Alien. Es una pena que productos como estos fallen precisamente en lo más importante. La historia de Prometheus es un cortapega muy bien hecho de muchas cintas del género, así que la originalidad brilla por su ausencia lo que provoca aburrimiento, una sensación de dejavú constante incluyendo a los personajes, estereotipados a más no poder. Lo peor es que empezaba bien pero  sin prisa y sin pausa deriva hacia el caos. Ninguno de los personajes, hasta los más experimentados, da muestras de saber muy bien lo que se hacen exponiéndose a un entorno hostil y desconocido, arriesgándose a pillar cualquier virus o bacteria al quitarse las máscaras, tocar sustancias que cualquiera sabe que muy buenas no pueden ser y un largo etcétera de torpezas varias que chirrían más al tratarse de supuestos científicos.

El único de los personajes que tiene chicha es el interpretado por Michael Fassbender, pero el resto  de personajes no parecen estar  bien rematados y no aportan gran cosa, a excepción quizás de Noomi Rapace.

Lo peor es que en ningún momento sientes aprensión por lo que ves,  no importa quien muera, o de que forma. Una película pretensiosa que al final te deja indiferente y eso es lo peor que le puede pasar a un producto de este tipo. Una película muy vistosa pero sin alma.  5,4

The Amazing Spiderman

Como la mayoría de los adolescentes de su edad, Peter está intentando descubrir quién es y cómo ha llegado a ser lo que es. En su viaje para atar los cabos de su pasado descubre un secreto que guardaba su padre, un secreto que finalmente dará forma a su destino como Spiderman.

 

Hace diez años (cómo pasa el tiempo) vi en el cine Spiderman, con Tobey Maguire de protagonista. Ya sabemos que diez años es mucho tiempo para los señores y señoras de Hollywood, pero sinceramente, ¿qué necesidad había de reiniciar una saga tan reciente y que no era ne absoluto mala? No es que me gusten especialmente las pelis de súper héroes pero Spiderman me gustó en su momento y siempre me ha parecido una película muy entretenida. Y, con toda sinceridad, esta nueva versión no le llega ni a la suela de los zapatos.

La cosa es que  esta de moda “oscurecer” las historias de súper héroes, como si hiciera falta vestir de seriedad y formalidad a estos fantoches en mallas. Hay que meter drama a tutiplén y hacer hincapié en sus traumas, en sus dilemas internos, en sus vacios emocionales, en sus relaciones personales; arrancarles a tiras lo ridículo que solía  asociarse a sus figuras ceñidas y dotarlos de una desazón muy de ahora, como si vivir fuera una tarea muy difícil. Y no digo que los cambios sean malos pero desde luego en esta ocasión lo son.

Le falta pasión, energía, diversión, naturalidad, emoción, un buen guión, personajes carismáticos… Por poner unos ejemplos, en la película de Raimi cuando Peter descubre sus nuevos poderes es un subidón de adrenalina, lo sientes como si esa araña radioactiva te hubiera picado a ti; cuando su tío es asesinado también sientes su rabia, su deseo de venganza y su arrepentimiento, pero en esta nueva peli no sientes eso, todo es frío, aséptico, incluso los efectos especiales. Las pocas novedades que introduce la película  son  la nueva chica y el nuevo malo, pero nada que no hayamos visto ya hasta el cansancio. Poca originalidad están teniendo estos mandamases de Hollywood, y eso si que es preocupante. Te gustará si eres muy fan de estas historias, sigues las aventuras del trepamuros en formato papel y estás entre la adolescencia y los veintipocos. 4,4

Una célebre y múltiple coincidencia, publicada por la revista Life en 1950, es la del coro del pueblo de Beatrice, en el estado norteamericano de Nebraska. El ensayo estaba convocado para el 1 de marzo a las 7:20 de la tarde, pero ese día sus quince componentes llegaron tarde por las más diversas razones. La familia del pastor se retrasó porque tuvo que terminar la colada, a otro se le averió el coche, un chico tuvo que terminar los deberes del colegio, a una madre le costó despertar a su hija de la siesta, otro quedó absorto con un programa de radio. El retraso de todos ellos resultó un increíble golpe de suerte, porque un fallo de la caldera hizo que la iglesia estallara a las 7:25 de aquella tarde. Un matemático calculó que la probabilidad de que esta cadena de acontecimientos se debiese al azar era sólo una contra un millón.

Una noche de junio de 1935, el entonces jefe de patrullas motorizadas de carretera de El Paso, Texas, Allan Falby, se encontraba en persecución de un camión que viajaba a gran velocidad. Cuando el conductor se percató de que el agente lo seguía, redujo la marcha y dio vuelta en una curva pronunciada. Falby no pudo realizar una maniobra adecuada con su moto, y se estrelló a toda velocidad con el camión.

Por un momento perdió la noción del tiempo y segundos después se dio cuenta que su pierna derecha sangraba debido a que tenia una arteria seccionada. De manera milagrosa apareció Alfred Smith, un automovilista que pasaba por el lugar del percance, y le brindó los primeros auxilios. Con habilidad innata Smith aplicó un torniquete sobre la extremidad dañada del policía, lo que detuvo la hemorragia hasta que llegó la ambulancia y fue trasladado al hospital, de donde salió una semana más tarde completamente recuperado.

Años más tarde, en abril de 1940, Falby recibió una llamada de la central de patrullas en que se le solicitaba atender un accidente automovilístico ocurrido en una carretera de Texas; contestó la llamada y dijo que se dirigía a la zona ya que se encontraba a pocos kilómetros.

Al llegar al lugar vio un automóvil que había impactado de frente contra un árbol y el inconsciente conductor sangraba por la pierna izquierda. Falby le aplicó rapidamente un torniquete unos centímetros arriba de la herida para detener el abundante sangrado, lo que permitió salvarle la vida al accidentado.

Luego, cuando revisaba al hombre que estaba inconsciente y vio su identificación en la cartera, se dio cuenta de que se trataba de Alfred Smith, la misma persona que en condiciones parecidas le había salvado la vida cinco años atrás.



Allan Falby



El origen de la frase «como el Gallo de Morón», «sin pluma y cacareando» se debe al siguiente hecho histórico. Durante el siglo XVI existían serios problemas de orden público en Morón de la frontera, España. Las rivalidades políticas y el nombramiento de autoridades provocaban disturbios. Se cometían innumerables abusos con los moroneros españoles por parte de jueces y receptores que despojaban a muchos de sus haciendas, llevándolos presos y cobrándoles altas contribuciones. Uno de esos funcionarios, Don Juan de Esquivel, llegó a Morón cuando las pasiones estaban más caldeadas, empezó a tratar a muchos con grosería y decir que por allí no había más «gallo que él» o «donde canta este gallo no canta otro...». El pueblo puso por su nombre a este funcionario «el Gallo de Morón». Un día los vecinos sacaron al individuo a las afueras de la población, le quitaron la ropa, dejándolo solamente en camisas, y con unas flexibles varillas le propinaron tremenda paliza. Esto dio motivo a que los cantadores andaluces perpetuaran el hecho en una simpática coplilla que decía:

Anda que te vas quedando

como el gallo de Morón

sin plumas y cacareando

en la mejor ocasión.

Con tal motivo existe en este pueblo de España, en el paseo de la peña, un curioso monumento erigido a un gallo desplumado que es orgullo de la ciudad.

El Gallo de Morón de la Frontera, constituye el símbolo de la rebeldía de un pueblo que no se dejó vejar, es una advertencia a los que se ensañan con los desposeídos, es una la dignidad de este pueblo.

El gallo de Morón, un símbolo de rebeldía.

SALA
DE
LECTURA

♥ Si tú me dices ven lo dejo todo pero dime ven – Albert Espinosa

Sinopsis:

- ¿No deseas poder ser feliz en todos los aspectos de tu vida...? ¿No tener que aceptar nada que no te agrede...? ¿Sentir que la vida es controlada por ti en lugar de ir a rebufo de ella en el vagón 23...?

- No respondí...

- Finalmente me miró y me soltó las tres preguntas que llevaba años deseoso que alguien me hiciera:

¿Quieres o no quieres controlar tu vida?

¿Quieres o no quieres ser dueño de todos tus momentos?

¿Quieres?

- Y dije que sí, el sí más alto y más potente que ha salido de mis cuarenta años de vida.

Dani se dedica a buscar niños desaparecidos. En el mismo instante en que su pareja hace las maletas para abandonarle, recibe la llamada de teléfono de un padre que, desesperado, le pide ayuda. El caso le conducirá a Capri, lugar en que se aflorarán recuerdos de su niñez y de los dos personajes que marcaron su vida: el Sr. martin y George. El reencuentro con el pasado llevará a Dani a reflexionar sobre su vida, sobre la historia de amor con su pareja y sobre las cosas que realmente importan.

Tenía muchas ganas de leer algo de este escritor, al que sólo conocía de oídas como el guionista de Cuarta Planta. No había leído nada suyo aunque si había leído algunas críticas positivas de sus libros en otros blog. De ahí mi decepción. Realmente este libro me ha dejado indiferente, aún teniendo mensajes muy bonitos y desprender sensibilidad, la sensación general es que se trata de un producto muy flojo, mal elaborado y escrito de una forma descuidada, como si al escritor le faltaran tablas o fuera principiante en esto de la escritura. La historia está mal rematada, pero es que casi es inexistente. No emociona, nunca llega a engancharte aunque se ve el esfuerzo del autor de “hacerlo bonito”. Su única ventaja es que es muy corto, se lee del tirón por su prosa sencilla y sus capítulos de pocas páginas que hacen que la lectura avance muy rápido. Mas que un libro podría decirse que son reflexiones de vida camufladas en una historia que siempre queda en segundo plano. Creo que gustara a los lectores que busquen algo ligerito y sin complicaciones, o simplemente a los que no les guste leer demasiado o no tengan costumbre de hacerlo.

“Olvidarse de reír, un olvido imperdonable a cualquier edad. Un pecado mortal en la infancia.

“Siempre he creído que en la vida hay personas que te alimentan, que te quieren y que necesitas de tal manera que cuando los pierdes nadie puede llenar ese vacío.”

“La intensidad no la marca el tiempo, sino la emoción que reside dentro de uno.”

“Sali a la terraza y me maravillaron aquellas vistas. No me habia percatado al subir tantas cuestas nos habiamos situado en una elevacion privilegiada. A veces en la vida pasa lo mismo, la dificultad de la pendiente te hace olvidar que no paras de progresar y subir”

Extra Cine XXIX

La maldición de Rockford

Atormentada por la muerte de su prometido, Florence Cathcart dedica sus energías a desmontar presuntos fenómenos sobrenaturales sirviéndose de sistemas metódicos y racionales. Cuando le piden que visite Rookford, un internado en la campiña inglesa, para investigar las supuestas apariciones del fantasma de un niño, se siente decidida a aceptar el reto. Ya en Rookford, se pone manos a la obra, poniendo trampas y reuniendo pruebas científicas. Poco a poco empiezan a desvelarse algunos secretos, y el misterio que rodea al fantasma parece no ser más que una broma de niños. Sin embargo, cuando Florence está lista para marcharse, tiene un escalofriante encuentro que desafía toda explicación racional.

Desde que el mundo es mundo han existido las historias de fantasmas. Reconozco que soy de esas personas que sienten curiosidad y fascinación por ellas; por eso, y aunque en un primer momento el tráiler no me dijo nada,  o no me llevó a pensar que iba a encontrarme nada nuevo, caí. Y sí, hay algo elegante en su puesta en escena, algo que resuma su fotografía que inquieta de verdad. Porque si hay un lugar que es especialmente propicio para las historias de fantasmas ese es Inglaterra. Será su clima, el paisaje, sus enormes y solitarios caserones… pero una historia de almas errantes ambientada ahí parece, de primeras, más creíble. Y sin embargo la película peca donde pecaron sus claros referentes; Los Otros;  El orfanato; La mujer de negro; El sexto sentido… Mucho silencio, sombras que se mueven, puertas que se cierran solas, niños pálidos y reflejos; mucho tiempo de expectativa y tensión que acaba materializándose en poco miedo real y aburrimiento; pocos  y usados sobresaltos que con el tiempo han perdido su efectividad. Incluso el escepticismo de la protagonista es un elemento trillado, aunque  Rebecca Hall no lo hace mal y te lleva de la mano a los rincones más tenebrosos del misterioso internado de forma bastante creíble y solvente. Pero es que todo es tan previsible que es imposible meterse en la historia. Hay cosas que están mal explicadas, o que directamente son tramposas. Ya; no es un recurso nuevo en las pelis de este género pero cabrea bastante cuando pasa. El tramo final echa por tierra muchas cosas, y parece de chiste.

La película tiene sus aciertos pero comparado con sus desaciertos ganan estos últimos. Lo más significativo es que siendo una película de miedo no lo da. 4,3

Men in Black 3

En sus 15 años de servicio, el agente J ha visto muchas cosas inexplicables, pero nada, ni siquiera los extraterrestres, le produce tanta perplejidad como su irónico y poco comunicativo compañero, el agente K. Cuando el destino del planeta y la vida del agente K son puestos en peligro, el agente J tendrá que hacer un viaje al pasado para reconducir las cosas. El agente J descubre secretos del Universo que K nunca le contó, secretos que se irán revelando en su alianza con un joven agente K, para salvar a su compañero, la agencia y el futuro de la humanidad.

El tiempo no pasa en balde y diez años siempre se notan, que se lo pregunten a Tommy Lee Jones y a Will Smith. Aunque esta tercera parte de la saga recupera el entretenimiento de la primera y eso es de agradecer. Personalmente he disfrutado mucho la película, me ha entretenido y me ha hecho reír, y además va sobre uno de los temas que más me gustan, los viajes en el tiempo. Otro de los elementos de la pelí que me ha gustado fueron los efectos especiales, en este aspecto hay escenas muy interesantes y disfrutables.

La historia es entretenida así que si decides verla seguro que no te arrepentirás. 5,6

Blancanieves y la leyenda del Cazador

En “Blancanieves y la leyenda del cazador”, Kristen Stewart encarna a la única mujer que supera en belleza a la malvada reina Ravenna, quien hará todo lo posible por seguir siendo la más bella del reino. Pero la malévola reina no podía imaginar que la muchacha que escapó de sus garras y que ahora amenaza su dominio ha aprendido a defenderse con la ayuda de Eric el Cazador y el príncipe William.

Lo malo de versionar una historia tan versionada es que tiene que tener suficientes elementos nuevos para sorprender y sobre todo para entretener. No hace mucho se estrenó Mirror, Mirror, versión en tono de comedia de Blancanieves y los siete enanitos y que a pesar de su colorido y sus canciones no le hacía mucha justicia al cuento.
La que nos ocupa no es una comedia, tira hacia el género fantástico y al épico con tintes negros pero tampoco consigue ser memorable. Lo que mejor funciona en esta película es la historia de la bruja Ravenna y es que es ella la que brilla más, diga lo que diga el espejito. Kristen Steward que tiene el lastre de haber interpretado al personaje más insulso y  odioso de la historia del cine aquí tiene un papel más activo y guerrero, y al mismo tiempo más dulce, pero aún le faltan tablas para interpretar cualquier personaje con solvencia. Aunque lo intenta no resulta una heroína muy creíble. Tampoco Chris Hemsworth destaca como cazador aunque el personaje esta hecho a su medida; curioso el giro que le han dado al cuento.

Viéndola por mi mente  pasaron fragmentos de otras pelís, porque en ella hay mucho de otras cintas del género fantástico: Legend, La historia interminable, El señor de los anillos… Y será por ello que la película se hace pesada en algunos tramos, sobre todo hacia el final, pero a pesar de no ser un diez tampoco es un suspenso; la película mantiene el interés y se deja ver. 5,3

Project X

“Project X” sigue a tres anónimos estudiantes del último curso del instituto que quieren darse a conocer y para ello piensan montar una fiesta que nadie pueda olvidar. Pero la fiesta queda completamente fuera de control y todo queda grabado. Las noticias corren como la pólvora y arruinan sueños, manchan el historial de las personas y nacen leyendas. La película es un aviso a los padres y a la policía de todas partes.

El sueño de todo adolescente americano es montarse un fiestón en casa  y triunfar entre los colegas.  Del  éxito de la  fiesta dependerá  que, o bien progresen en el ámbito social, o bien terminen sus días como ermitaños, marcados para toda la vida como unos apestados. Y eso, cuando eres el pardillo de la clase y tienes cero opciones de tirarte el rollo y pillar cacho, es muy importante.

Lo malo de los niñatos de hoy es que se creen que han inventado la pólvora. En la historia de la humanidad fiestones los ha habido muchos, y películas que las han plasmado unas cuantas más.  Si hubo una época especialmente excesiva  en esto del divertimento descerebrado fueron los 80´s. Por eso es fácil encontrar los referentes ochenteros de Project X, claro que sin la gracia y el cachondeo de aquellas cintas, aunque también hay otros referentes más recientes con  “Jackass”  a la cabeza.

Siendo sincera a mi esto me queda un poco lejano ya, más o menos a unos quince años de distancia y no le encuentro la gracia que sin duda los quinceañeros le verán. Claro  que la película no es para tomársela en serio, porque ni siquiera es una película. Es un programa de la MTV alargado, con música molona y chicos y chicas jóvenes y guapos  con ganas de meterse entre pecho y espalda litros y litros de bebidas fuertes.

Para más inri la cosa ésta está filmada “cámara en mano”, como si se tratara de un documental, aunque mal hecho porque muchas veces se te olvida que supuestamente es uno de los chicos quien esta grabando.

La pelí es un bluff. Porque a un producto de este tipo se le puede perdonar no ser original, no tener un argumento claro, tener un casting cuestionable, pero lo que es imperdonable es que nunca llegue a escandalizarte, que presencies todo ese desmadre con cara de  indiferencia y  de aburrimiento. No la veas ni borracho. 3

Charles «Chas» Samuel Addams (7 de enero de 1912, Westfield, Nueva Jersey - 29 de septiembre de 1988, Nueva York) fue un caricaturista estadounidense.

Trabajó poco tiempo como dibujante publicitario antes de vender su primera viñeta a The New Yorker en 1933. Se volvió famoso por sus caricaturas de humor negro que representaban el mórbido comportamiento de unos personajes de apariencia siniestra, una familia cuyas actividades oscuras y retorcidas satirizaban la familia media americana. Estos personajes sirvieron más tarde para crear The Addams Family, una serie de televisión de los años 1960 que después se llevó al cine en tres ocasiones.

Las caricaturas de Charles Addams gozaban de un humor negro que enamoró a los lectores estadounidenses de los años 30, un estilo que quedó perfectamente plasmado en Gómez, Morticia, Pugsley, Miércoles, el tío Fétido, y el mayordomo Largo. Ellos, la familia Addams, son el gran legado de Charles Addams.

Charles Addams dejó un legado de más de 1.300 viñetas.

Los créditos de la pelicula Un cadáver a los postres (Robert Moore, 1976) contaron con la inestimable participación de Charles Addams en el dibujo de los personajes.

Victor Lustig pasó a la historia como el mayor embaucador de todos los tiempos. Dotado de gran carisma  y una sonrisa taimada, Víctor quedaría inmortalizado como “El hombre que vendió la Torre Eiffel”. Con un profundo historial de estafas a sus espaldas, como el haber vendido máquinas que imprimían dinero en su juventud, Lustig sería el artífice de uno de los mayores engaños de la historia.

Fue en 1925, cuando al leer en un periódico sobre los acuciantes problemas que tenía la ciudad a causa de los gastos de mantenimiento del emblemático monumento parisino. Adoptando el falso personaje de un oficial de gobierno  enviara una invitación de negocios a seis comerciantes de la industria metalúrgica. La reunión, que tuvo lugar en la misma torre, ofrecía a los posibles compradores transporte en lujosas limusinas y elaborados discursos sobre los beneficios de comprar el monumento, Lustig se las arreglaría para hacerlos entrar en un remate en el cual apostarían una gran cantidad de dinero. El remate lo ganaría el ingenuo  André Poisson, y Víctor ya con un maletín repleto de billetes tomó un tren hacia Viena donde vivió como un duque durante varios años.

Sin embargo, las aventuras de Lustig no terminarían ahí. Tiempo después de su particular venta de la torre convencería al mítico Al Capone de realizar un negocio, inexistente, por 40 mil dólares que prometía duplicar en un plazo de 60 días. Tras mantener durante dos meses el dinero en una caja de seguridad Víctor lo devolvería a Capone con una nota de disculpa y el comentario de que el negocio había fallado. Capone, sorprendido por la “integridad” del buen hombre, le enviaría la suma de 5 mil dólares en señal de agradecimiento por no haber escapado con el dinero. De esta manera Lustig se quedaría no solo con una considerable cantidad de dinero sino que, además, ganaría el favor y amistad de uno de los mayores jefes de la mafia, solo por no haberlo estafado.

Abusando de su suerte, varios años después, sería atrapado en uno de sus negocios y enviado a la prisión de Alcatraz. De todas maneras se las arreglaría para vivir como un Rey dentro de la misma.

Alberobello

Los orígenes de la ciudad se remontan a la segunda mitad de edad media cuando, siendo un pequeño feudo bajo el dominio de los Acquaviva, condes de Conversano, comenzó a poblarse de campesinos que deseaban cosechar la selva fértil.

 

Los condes autorizaron a los colonos para que construyeran sus casas a la piedra seca, esto es, sin cemento, para poder ser derruidas en caso de inspección regia. Esto se debía a la prammatica de baronibus, norma existente en el Reino de Nápoles desde el siglo XV, en cuya virtud el nacimiento de una aglomeración urbana exigía el pago del tributo; con la astuta propuesta se evitaba el impuesto. Así pudieron construir estas casas que podían configurarse como construcciones precarias, de fácil demolición.

Corría el año 1797 y un grupo de atrevidos alberobelleses, dada su precaria condición, se acercaron a Tarento para pedir auxilio al rey Fernando I de Borbón que los escuchó. El 27 de mayo de 1797 el rey emitió un decreto con el cual la pequeña población quedó libre.

Trulli (Trullos)

La historia de estos edificios tan particulares está ligada a ese edicto que exigía un tributo por cada nuevo asentamiento. Los condes exigieron que se edificaran las casas a la piedra seca, sin utilizar mortero.

Debiendo por lo tanto utilizar sólo piedras, los campesinos encontraron en la forma redonda con techo de cúpula autoportante, compuesto por círculos de piedra superpuestos, la configuración más simple y sólida.

Los techos de abovedados de los trullos son embellecidos con pináculos decorativos, cuya forma está inspirada en elementos simbólicos, místicos y religiosos.

Estos eran realizados con la maestría lograda para la construcción del trullo y gracias a ellos se identificaba al artesano. Basándose en la calidad de la factura del pináculo se podía entonces identificar no sólo la habilidad artesanal del constructor sino incluso el valor de la construcción. Un mayor gasto en la construcción del trullo permitía individualizar, por lo tanto, las familias más pudientes de aquellas más pobres.

Por lo que se refiere a los símbolos pintados sobre los techos de los trullos a menudo asumían un significado religioso; a veces podían representar los signos del zodíaco. Pináculos y símbolos pintados forman juntos una especie de identificativo ciudadano, en cuanto que por largo tiempo Alberobello tenía negado el reconocimiento oficial por parte de los condes de Conversano.

 

El trullo más grande del país es el llamado «Trullo Sovrano» (trullo soberano). Hecho construir por la familia Perta en la mitad del siglo XVIII, este edificio de dos plantas se ha convertido en museo y es posible visitar el interior, arreglado conforme el gusto de la época.

Sobre la cumbre del rione Monti se encuentra la iglesia de San Antonio, también ella con forma de trullo.

Fue edificada entre 1926 y 1927 sobre un terreno donado por una ciudadana de Alberobello a los sacerdotes guanellianos.

La cúpula tiene forma de trullo y se integra perfectamente con los edificios que la rodean.

La iglesia tiene planta de cruz griega. La cúpula tiene 21 metros de alta. La iglesia ha pasado una completa restauración en el año 2004 que le ha devuelto su antiguo esplendor.

Los trullos de Alberobello fueron declarados Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1996

Fuentes: Wikipedia.

Imágenes: Google imágenes.