Extra Cine XXXVIII

Amor bajo el espino blanco

“Amor bajo el espino blanco” nos cuenta la historia de Jing, una colegiala ingenua de la ciudad que debe trasladarse a un remoto pueblo en la montaña para su “reeducación” durante la Revolución Cultural. Su padre ha sido encarcelado por “derechista” y su madre lucha para alimentar a sus tres hijos. Jing sabe que tanto su futuro como el bienestar de su familia dependen de su buen comportamiento en opinión de las autoridades. Bastaría con un error para arruinar sus vidas. Pero su prudente y tranquila existencia se ve trastocada cuando se enamora de Sun, el encantador hijo de un militar de élite. Debido a la diferencia social que les separa, un romance entre ellos es impensable; más aún, peligroso. Pero la atracción es mutua, poderosa e innegable. Jing intenta resistirse, pero Sun la persigue, incluso después de que la chica regrese a la ciudad. El amor entre ambos florece; es un amor puro, apasionado y secreto. Nadie debe enterarse, y menos aún la madre de Jing. De pronto, Sun desaparece. Cuando vuelve, Jing se da cuenta de que algo ha cambiado. Deberá revisar sus ideas acerca del amor, el honor y la lealtad antes de decidir en lo que cree realmente. La vida de ambos nunca volverá a ser la misma.

Hay historias grandes que se quedan en nada, e historias como la de “Amor bajo el espino blanco”. Porque siendo tan sencilla, tan pequeñita y delicada, la emoción que trasmite es cálida y sincera. Quizás sea demasiado frágil para resultar perdurable, pero aún así es una película llena de serenidad que reconforta al alma. 

Lo que se nos narra en esta película no puede ser más honesto; una contenida historia de amor entre dos adolescentes que por sus diferencias sociales han de sacrificar sus sentimientos. Amor puro, frágil, tierno, que no necesita palabras sino miradas, que es ingenuo pero apasionado, y que como todos los amores platónicos está condenado desde el principio.

Aunque está ambientada en el periodo de la Revolución Cultural China, la situación política es sólo el telón de fondo. Lo que de verdad importa en “Amor bajo el espino blanco” son las historias personales de sus dos protagonistas, y cómo ese amor puro ha de lidiar contra los obstáculos  y contra el tiempo, ese inflexible verdugo.

Destacan los dos actores protagonistas, te cautivan por su naturalidad.

Una película de esas “bonitas”, de esas que te reportan sosiego y te llenan el corazón. 6,7

Argo

“Argo” nos relata cómo el 4 de noviembre de 1979, mientras la revolución iraní alcanzaba su punto álgido, algunos militantes irrumpieron en la embajada de Estados Unidos en Teherán y tomaron cincuenta y dos prisioneros estadounidenses. Sin embargo, en mitad del caos, seis de ellos logran escapar y encuentran refugio en casa del embajador canadiense. Sabiendo que es solo cuestión de tiempo que les encuentren y, muy probablemente, les maten, un especialista de la CIA en operaciones especiales llamado Tony Mendez (Ben Affleck) urde un arriesgado plan para sacarlos del país. Un plan tan increíble que solo podría salir bien en una película.

Hacía mucho tiempo que no veía una película tan entretenida; Argo es uno de esos peliculones cuya trama te atrapa de principio a fin, y además,  sin ninguna duda,  es una de las mejores películas de 2012. Por eso no me extraña que esté cosechando tantos premios y nominaciones; las últimas a los Oscar, nada menos que siete, entre la que destaca la de Mejor Película.

Argo trae reminiscencias a ese cine de antaño, ese cine bien hecho, casi artesanal en el que primaba más la historia a contar que los millones invertidos en efectos especiales. Porque lo que convierte en una buena pelí a Argo es su guión tan bien escrito, tan ameno e interesante. Su ritmo dinámico y conseguido que hace que el tiempo pase volando en el buen sentido. El plantel de actores que cumplen notablemente. Una ambientación más que lograda, tanto en atuendo, gafas, objetos de los personajes, realmente calcados a los originales, como de lugares y escenarios.

Si quieres pasar un rato entretenido no dudes en ir a verla, no te defraudará. 7,5

El alucinante mundo de Norman

En “El alucinante mundo de Norman”, un pueblo se ve asediado por los zombis. ¿A quién pueden recurrir los habitantes? Tan sólo al incomprendido Norman, un joven del pueblo que sabe hablar con los muertos. Además de zombis, deberá enfrentarse a brujas y, peor aún, a unos adultos retrasados, si quiere salvar a su pueblo de una maldición lanzada hace siglos. Pero este joven “susurrador” de fantasmas verá sus actividades paranormales empujadas hacia límites de otro mundo.

Este tipo de animación, tan artesanal, tiene un encanto especial. Quizás se deba a lo laboriosa que es y que para terminar una sola escena se necesitan cientos de movimientos medidos al milímetro. El resultado final es sorprendente, y tiene que ser una gozada para el artista que modela los muñecos ver como poco a poco algo inerte cobra vida. El diseño de los personajes, los escenarios, y la historia de este muchacho con la capacidad de ver a los muertos me ha parecido notable. No es de extrañar que la hayan nominado a los Oscar.

El alucinante mundo de Norman (Paranorman en el original) fue estrenada en nuestro país en Navidad,  con una dura competencia que no se lo puso nada facil. Hubiera funcionado mejor si hubieran adelantado el estreno al día de Halloween, ya que su temática es más propia para esa festividad. Su estética ciertamente puede recordar en algo a Tim Burton y sus largometrajes en stop motion. Aunque es una película infantil hay pasajes que no son tan infantiles, y quizás los niños más peques puedan asustarse en determinados momentos.

Destaco que toda la pelí es un homenaje al género de terror. Y en la parte negativa, que los personajes secundarios son muy estereotipados; el gordo, la guapa tonta, el cachas, la friki…

Entretenida. 5,7

Lo imposible

En “Lo imposible”, María (Naomi Watts), Henry (Ewan McGregor) y sus tres hijos comienzan sus vacaciones de invierno en Tailandia. En la mañana del 26 de diciembre, la familia se relaja en la piscina después del día de Navidad cuando el mar, convertido en un enorme y violento muro de agua negra, invade el recinto del hotel. María solo tiene tiempo de gritar antes de ser engullida y arrastrada por la terrible ola. Sin tiempo para asimilar lo incomprensible e inesperado del desastre natural que acaban de sufrir, deberán luchar por la supervivencia y por volver a reencontrarse. La película se basa en una historia real que tuvo lugar durante el tsunami que azotó a la costa tailandesa en el año 2004.

Aquel trágico día de diciembre la profundidad de la tierra tembló provocando una de las catástrofes naturales y personales más devastadoras de la historia. El terremoto que se originó a unos 30 km bajo el nivel del mar, a 120 km al oeste de Sumatra, tuvo una magnitud hasta entonces casi nunca registrada, de 9,1 a 9,3 puntos en la escala Richter. Duró entre 8 y 10 minutos, y tuvo tanta fuerza que todo el planeta vibró ocasionando una desviación de 7 centímetros del eje de la Tierra así como un recorte de 6.8 microsegundos al día. Los tsunamis posteriores arrasaron las costas de Indonesia, Sri Lanka, India y Tailandia. Se perdieron miles de vidas, y miles de personas se dieron por desaparecidas. En total se cree que el terremoto y los subsiguientes tsunamis se llevaron la vida de 288.000 personas.

En la memoria de todos están las imágenes televisadas de aquella tragedia. Imágenes de destrucción y muerte. Recordaba muy claramente la marea negra cargada de escombros y vidas, que avanzaba ciegamente llevándose consigo todo lo que se cruzaba a su paso. Sabía lo que iba a ver, había leído opiniones en Internet sobre la película de Juan Antonio Bayona, pero reconozco que algunas escenas me hicieron contener la respiración por su dureza. Durante la primera media hora lo que ves te arrastra sin tregua. La recreación de la ola está muy conseguida, los efectos especiales me parecieron muy buenos, pero tras este inicio tan potente la trama se estanca, la acción se vuelve lenta y la emoción se queda flotando en la superficie a pesar de la insistencia con la que tratan de sacarnos la lagrimilla.

Reconozco que no me llegó a tocar la fibra sensible, aún admitiendo que la historia es de esas de llorar a moco tendido. Ante una tragedia de este calibre es imposible no sentirse conmovido con la fragilidad humana; en un segundo una ola puede cambiarlo todo para siempre.  Por eso es imposible calificar a esta película de mala. El impecable trabajo de los actores protagonistas es de valorar muy positivamente, sobre todo el de Naomi Watts y el de su hijo en la película, Tom Holland.

Una película con un guión ajustado, pero con escenas impactantes, que abusa de la emotividad pero que no es morbosa. Para mi, recomendable. 7