Instantáneas II

El Teide, el monte y el mar de nubes.

Pinos.

Acantilados en Teno.

Faro de Teno.

Playas de Arona.

Arona.

Olas en Arona.

Parque La Vega, en La Laguna.

Mesa del mar.

La casa de los balcones, La Orotava.

Flor en la Orotava.

Casa del molino, La Orotava.

Fachada en La Orotava.

La Punta.

Playa Jardín, Puerto de la Cruz.

Algunos de los lugares más bonitos de la isla de Tenerife que he visitado en los últimos meses. Espero que os gusten.

El hombre, desde el Neolítico, fue recolector de todo tipo de frutos y verduras, que desde entonces no han faltado en su dieta. Ya la Biblia en su antiguo testamento indica a los hebreos que debían tomar por la Pascua siete hierbas amargas, una de ellas es el perejil mojado en agua con sal, el perejil significa la amargura y la sal las lágrimas vertidas en su salida de Egipto.
Hoy en día asimilamos las ensaladas a unos cuantos productos de la huerta como la lechuga, el tomate, el pepino, la cebolla y el pimiento; aunque podemos poner a nuestro gusto todo tipo de productos de salazón, pescados, mariscos, patatas y todo lo que nuestra imaginación nos permita. (fuente:Recetasok)

Lechuga

Alejandro Magno probó la lechuga en Egipto, y le gustó tanto que mandó que se cultivara en Grecia.
Antes, ya se consumía en Persia (600 a. C.), pero fueron los Adrià romanos de la época quienes le sacaron todo su rendimiento gastronómico.
Aprendieron a conservarla en salmuera, para consumirla todo el año, e incluso idearon una especie de ensalada bebible que se vendía durante el verano.

Se trata de uno de los alimentos más indicados para combatir la acidez en la sangre.

Zanahoria

El característico color naranja de las zanahorias fue el resultado de “un cruce patriótico” que se realizó en Holanda en el siglo XVI. Los holandeses eran los principales productores europeos de zanahorias en ese tiempo e impusieron sus semillas patrióticas. Para ello utilizaron el color emblema de la Casa Real Holandesa de Orange. Las primeras zanahorias, de las que se tiene constancia y documentadas, que comió un ser humano (Afganistán, año 3.000 a. C) eran púrpuras por fuera y amarillas por dentro.
En la antigua Grecia y Roma, la zanahoria se cultivaba con fines medicinales: se consideraba un potente afrodisíaco. Los comerciantes árabes extendieron las semillas. Se diversificaron los tonos: se vendían zanahorias púrpuras, blancas, amarillas, verdes e incluso negras. Después llegaron las de color naranja gracias a los holandeses.

Tomate

Cuando los conquistadores españoles llegaron a tierras americanas, prestaron atención a los productos alimenticios cultivados por los indígenas. Los aborígenes comían mucho fruto de tomate. Lo llevaron a Europa, pero no fue aceptado inmediatamente en las mesas europeas. En Francia todavía en el siglo XVIII se utilizaba como planta decorativa en jardines. En Alemania se comenzó su cultivo después de 1870. Se suponía que sus frutos eran venenosos, que podían producir vómitos y diarreas. Esta creencia se basa en la presencia de la solanina en el tomate verde, que es tóxico por eso el tomate debe consumirse maduro.
Tras su llegada a Europa, en 1544, el herbolario Matthioli escribía que en Italia se comía como las setas: fritos con sal y pimienta.
El tomate fue clasificado en la misma familia de plantas de tan mala fama como la mortal belladona. Las hojas y tallos (no el fruto) del tomate contienen alcaloides, un químico tóxico para los humanos.
En el s. XVII, aunque no era un alimento común, la gente empezó a llamar al tomate la "manzana del amor", lo que le ganó su reputación de afrodisíaco (se comía para estimular el deseo sexual).
El licopeno del tomate, una sustancia que también se encuentra en las sandías, las zanahorias, los albaricoques y los pomelos, es un potentísimo antioxidante que pertenece a la familia de los carotenoides y que tiene propiedades muy beneficiosas para nuestra salud.

Cebolla

La cebolla es uno de los vegetales comestibles más antiguos, tiene una historia de 3.500 años. Sus orígenes no son muy claros; su tierra de origen parece ser el Asia menor y el Mediterráneo.
Era una de las comidas preferidas por los egipcios que, la adoraban como divinidad y, junto al ajo, constituía la única fuente de sustentación para los esclavos ocupados en la construcción de las Pirámides.
Los Griegos y Romanos la usaban para curar la tos, el resfriado y el mal de garganta y, junto con un poco de sal, era un desayuno habitual además de ser usada en innumerables platos.

¿Por qué lloramos cuando cortamos cebollas?

Dentro de las células de la cebolla existen compuestos que contienen azufre. Cuando la cortamos se rompen las células y estos compuestos sufren una reacción química que los transforma en moléculas sulfuradas más volátiles, que son liberadas al aire.
Estos compuestos sulfurados reaccionan con la humedad de tus ojos generando ácido sulfúrico, que produce una sensación de quemazón. Las terminaciones nerviosas en los ojos son muy sensibles y detectan esta irritación. Entonces el cerebro reacciona diciéndole a los conductos lacrimales de tus ojos que produzcan más agua, es decir lágrimas, para diluir el ácido y proteger así los ojos.

Algunos trucos para cortar la cebolla de forma menos problemática:

- Corta la cebolla bajo agua fría. Los compuestos volátiles sulfurados se liberarán pero reaccionarán con el agua en lugar de alcanzar tus ojos.

- Congela la cebolla durante unos 10 minutos antes de cortarla. Así la temperatura fría de la cebolla ralentizará la reacción que da lugar a esos compuestos sulfurados volátiles. (fuente: Silvia Martínez)

Otras curiosidades

Una manzana, patata o cebolla tienen el mismo sabor si te las comes con la nariz taponada

Las ensaladas del Mc Donald's contienen hasta un 60% mas grasa que las mismas hamburguesas.

La ensalada Waldorf es una de las ensaladas más famosas del mundo, y no falta en el menú de ningún restaurante del mundo. Fue creada en 1896, en el hotel Waldorf-Astoria de Nueva york por Oscar Tschirsky, maitre del hotel en esos tiempos.

American Airlines ahorró 40.000 dólares en 1987 eliminando una aceituna de cada ensalada que sirvió en primera clase.

Los retoques de Erik Johansson

Erik Johansson domina el arte del fotomontaje con tanta maestría que ha logrado que los detractores más acérrimos del retoque fotográfico caigan rendidos a sus pies.

La web de Erik Johansson

Josh Ritter

El verano, esa estación de sobremesas lentas, de calor asfixiante, de noches intensas. En esas tardes interminables que suelen ser los domingos, con las horas enredadas en las aspas del ventilador, y las cortinas echadas paliando los ardientes rayos del sol, pongo en marcha el reproductor del ordenador. Reviso los viejos éxitos de Michael Jackson, canturreo las letras pegadizas de mis grupos de rock favoritos, pero siempre me detengo en esas canciones sosas, en esas que me sostienen en el aire y que son el acompañamiento perfecto para la modorra que va subiendo por mis piernas, inmovilizándome poco a poco.
Entonces sueño. Abandono mi cuerpo desmadejado en el sofá, y vuelo lejos. Vuelo por encima de las nubes como un pájaro, y me siento libre. Con la brisa en mi cara y los brazos bien extendidos, junto a las gaviotas que giran en círculo sobre un pequeño barco pesquero. Planeando sobre las olas, junto a los delfines que saltan y se alejan. Olvido la pesadez del cuerpo y me siento liviana, como una hoja que surca la ciudad apática. Soy libre. Vuelo.
Volé con Josh Ritter, y su “Girl in the war”, enlazando una canción tras otra, pasando por “Kathleen” y "Rattling Locks", para acabar con “Wolves” y “The Curse”
Espero que os guste tanto como a mí el sonido de este cantautor nacido en Idaho, casado con otra cantautora, Dawn Landes, y que algunos entendidos han visto como el sucesor natural de Dylan.

De vuelta... y vuelta

Gracias a todos por vuestros comentarios de la entrada anterior. He descansado y vuelvo con ganas de retomar el blog.
Como veréis he hecho cambios. Empezando por la cabecera, aunque me gustaba mucho la que tenía, pero como dice mi hermana hay que cambiar de vez en cuando, así no nos aburrimos. Aprovechando que pintaba también le he dado un ligero lavado de cara a la apariencia del blog en general.
La verdad es que, aunque me gusta el diseño, soy muy indecisa a la hora de hacer cambios. Me gustan las cosas sencillas, y nunca termino de decidirme. Al final opté por lo conocido. El blanco es uno de mis colores favoritos, y le soy fiel. Creo que un fondo claro ayuda a la hora de leer porque satura menos.

Tengo unos colores que me gustan especialmente, y que desde el principio he utilizado en todas las cabeceras que ha tenido este blog, que son el naranja, el violeta, el gris, el fucsia y el blanco. Pero hay que cambiar, la vida es cambio, así que le doy la bienvenida al verde. No sé cuanto durará, pero bueno, como Blogger nos ha puesto fácil “el plan renove” seguramente este no será el último cambio que haga en mi blog. De todas formas lo importante es el contenido, porque por muy bonito que sea el continente si no hay algo más… mala cosa. Y yo espero seguir con los contenidos de siempre; cine, libros, música, curiosidades, videos, relatos, arte, etc, y espero de corazón que os siga interesando. Si me acompañáis, mejor que mejor, ya se sabe que este mundo no es muy fiel, por eso os agradezco a todos vuestros sinceros comentarios y aportaciones.

Gracias por estar ahí.

Las cabeceras antiguas:

Una pausa chiquitita...

Me voy unos días. Sin salir de la isla, y sin coger vacaciones, pero necesito descansar del blog. Así que durante unos días voy a dedicarme a esas otras actividades que he dejado abandonadas y que se merecen un poco de mi atención. Escribiré, leeré, haré más deporte y cargaré las pilas disfrutando del verano, de sus puestas de sol y de sus noches cálidas.
No vemos a mi vuelta, si queréis.
Muchos besos

Toy story 3

Título original: Toy Story 3
Director: Lee Unkrich
Guión: Michael Arndt
Música: Randy Newman
Fotografía: Animation
Reparto: Animation
Año: 2010
Duración: 103 min.
País: EEUU
Productora: Pixar Animation Studios / Walt Disney Pictures
Género: Animación.

Todo empezó hace quince años. Por aquel entonces Pixar Animation creó Toy Story, la primera película animada realizada por ordenador. Fue un 22 de noviembre de 1995 cuando se estrenó en EEUU, y se convirtió en un éxito inmediato; fue una de las películas más vistas del año y recibió un Oscar especial para su director, John Lasseter, además de otras tres nominaciones. La segunda parte llegó en 1999; fue la primera película creada, masterizada y exhibida completamente en forma digital y la primera secuela animada cuya recaudación superó la del original, unos 485 millones de dólares.
Con estos antecedentes era de esperar que la tercera parte siguiera la estela de éxito.

Para mi lo más sorprendente de Toy story 3 es lo humanos que son estos juguetes de animación, el carisma y el alma que reflejan en cada escena. Toy Story 3 cierra una saga de películas difíciles de superar.
En Toy story 3 vas a encontrar amor, amistad, emoción, aventura, terror, nostalgia, ternura, y unas cuantas lágrimas, las que sin duda se te escaparán de los ojos en un momento muy puntual de la película; al menos yo no pude contenerme.

En esta nueva parte unos juguetes desaparecen y a su vez aparecen otros, concretamente diecisiete nuevos juguetes, entre los que se incluyen Ken, el novio de Barbie; Lotso, un oso de peluche rosa que huele a fresas; Big Baby, un bebé de plástico, y Buttercup, un unicornio de suave felpa.

Crecemos. Es ley de vida. Pero nunca dejamos de jugar, sólo cambiamos nuestros juguetes por otros. Este proceso es natural. Y muchas veces ni nos damos cuenta. Un día ya somos adultos y no sabemos cuando ha pasado, ni cuando decidimos guardar en el desván (en el mejor de los casos) aquellos juguetes que tan buenos ratos nos hacían pasar.
Por eso el tono de la película es más oscuro que el de sus predecesoras. Hablar de cambios suele traer esas sombras de melancolía y tristeza a nuestra vida. No porque cambiar sea malo, sino por lo que significa. Cambiar es dejar cosas atrás, aceptar que podemos vivir sin algo que nos hacía felices. Dejar cosas para hacer espacio a las nuevas, a las que han de llegar.

Andy se marcha a la universidad y tiene que decidir qué hacer con sus juguetes, si guardarlos en una caja en el desván, donarlos a la guardería Sunnyside o tirarlos a la basura. Es una decisión difícil. Hace mucho tiempo que no juega con sus juguetes, a pesar de los esfuerzos que hacen éstos para llamar su atención, pero son sus juguetes y les tiene cariño. Debido a un malentendido parte de los juguetes acaban en una bolsa de basura, convencidos de que su dueño se ha desecho de ellos. Woody ha sido el único que se ha “salvado”. Andy ha decidido llevárselo a la universidad como recuerdo. El único que se ha percatado de la equivocación es el propio Woody, que decide rescatar a sus amigos. Esta nueva peripecia hará que accidentalmente acaben todos en una caja rumbo a la guardería Sunnyside.

Creyéndose abandonados, todos los juguetes, Buzz, Rex, el señor y la señora Potato, Jessie, el cerdito Hamm, los marcianitos y los demás aceptan quedarse en Sunnyside. Sólo Woody quiere regresar a su hogar, junto a Andy.
En su ya nuevo hogar conocen a Lotso, un oso rosa de nariz morada que huele a fresa, el anfitrión de Sunnyside, cordial y amable, que les muestra las instalaciones y a todos los juguetes que “viven” allí, y que además les asignará la sala de juegos en la que vivirán de ahora en adelante. Muy pronto, antes de lo que imaginan, los viejos juguetes descubrirán la verdadera cara de Lotso y tendrán que vérselas con los niños de la sala “oruga”.
A partir de ahí los juguetes vivirán una auténtica odisea para escapar y regresar a su verdadero y único hogar.

Toy story 3 es una aventura maravillosa, que como todas las grandes películas termina con un viaje. Un viaje que no es necesariamente físico. Un viaje como transición, y transformación. Ese es el verdadero viaje de Andy, su destino. Y en medio hay otro viaje, una huída. Una huída en la que nos sentiremos muy cerca de Woody, de Buzz, del señor Potato, tan genial como siempre; y en la que sentiremos con ellos la misma angustia de no ser descubiertos por un mono al que no se le escapa una.

Podría resultar increíble, ya que pocas trilogías son capaces de aguantar un nivel aceptable de calidad, pero Toy story lo consigue. La historia es un acierto, conjuga de maravilla acción y emoción, y no pierde interés en ningún momento. Vivimos y sentimos a través de los ojos de esos “dibus”, que son más que eso. Porque, igual que cuando éramos pequeños, cuando las películas obraban esa magia en nosotros, nos hemos metido dentro de la película, sumergidos completamente, y respiramos y contenemos el aliento con los personajes.

Eso es lo más maravilloso que te puede pasar en un cine; estar allí, física y emocionalmente. Por eso cuando se acerca el final es imposible aguantar la emoción. Es un final agridulce, pero tierno. Destaco el personaje de Lotso, me gustan los atormentados, y este personaje lo es. No perdona, ni olvida. Su compañero Big Baby es inquietante, y terrorífico. Ken es genial, y su armario lo mejor de su “casa de ensueño”. Su rollito con Barbie es muy divertido. La mafia de la guardería también tiene su gracia. El mono, con sus ojos rojos como de haberse inyectado café en vena, es siniestro pero por eso mismo no te deja indiferente. Todos los personajes tienen su momento, como el lapso flamenco de Buzz o el de Mr. Potato algo más estilizado de lo habitual. Te emocionarás, y también habrá momentos para reír. Tengo más razones para recomendarte Toy story 3, pero es mejor que los descubras por ti mismo. Ve a verla, te aseguro que no te defraudará.

Desde el 21 de julio, fecha de su estreno en España, unas 865.000 personas han disfrutado de la película. Esto se traduce en una recaudación en torno a los 6,331 millones de euros. Teniendo en cuenta solo los datos del fin de semana pasado, la recaudación es de 4,359 millones de euros, lo que supone un 46% del total del mercado español.
Según Disney, esta apertura es la tercera mejor de una película de Disney/Pixar, solo por debajo de UP y de Buscando a Nemo. En Estados Unidos la película acumula ya 379,529 millones de dólares. Además, desde su estreno la película ha generado ventas tres millones y medio de dólares en productos.

Grullas por la paz

El 6 de agosto de 1945, Estados Unidos arrojó la bomba atómica sobre Hiroshima, Japón, con la esperanza de terminar la Segunda Guerra Mundial. En pocos minutos, más de 200.000 personas perecieron a causa de la explosión. Sadako Sasaki sólo tenía dos años de vida cuando la bomba cayó en su ciudad. Era una niña feliz y energética y parecía que no le había afectado la explosión de la bomba, pero nueve años después se le detectó leucemia, una enfermedad causada por la irradiación de la bomba.

Cuando estaba en el hospital una amiga suya le trajo una grulla de papel y le contó la historia de la grulla. Los japoneses creen que la grulla vive mil años. Si una persona enferma hace mil grullas de papel, los dioses le concederán su deseo de mejorarse. Las grullas aumentaron la esperanza de Sadako, que se puso a hacer grullas de papel con mucho entusiasmo.

Tristemente Sadako falleció en octubre de 1955 después de haber hecho 644 grullas de papel. Los amigos y compañeros de Sadako, impactados por su perdida, continuaron su labor e hicieron el resto para completar las mil grullas.

Con el deseo de que se pudiera evitar la guerra en el futuro, los niños juntaron dinero para construir un monumento a Sadako y a las grullas. Ahora hay una estatua de una niña sosteniendo una grulla dorada en sus brazos abiertos en el Parque de la Paz en Hiroshima. Cada año gente de todo el mundo hace grullas de papel y las manda a Hiroshima. El 6 de agosto, Día de la Paz, los niños de la ciudad cuelgan las grullas en el monumento con la esperanza de transmitir este mensaje a todo el mundo:

”Este es nuestro llanto. Esta es nuestra oración. Paz en el mundo.”

(Fuente: Fundacioperlapau)
(Imagen: magique -deviantart)

Anchored

Este es el proyecto que Lindsey Olivares creó el año pasado para su tesis del Ringling College of Art and Design. Le llevó año y medio terminarlo, pero el resultado bien ha valido la pena.

¿Te has preguntado alguna vez la relación que tienen los grillos con el verano, y más específicamente con el calor?
Los grillos son los termómetros de la naturaleza.
A partir de los 15ºC, en las primeras noches de junio, cuando las temperaturas suben, los grillos empiezan a emitir su clásico chirrido. Si estás durmiendo en junio y escuchas un cri cri de grillo quiere decir que en el exterior la temperatura es igual o superior a los 15 grados.
Si se quiere conocer la temperatura ambiente en grados centígrados sin necesidad de echar un vistazo al termómetro sólo hay que contar los cri cri de los grillos durante 8 segundos y sumarle 5 a la cifra obtenida.
A más calor más rápido cantará el grillo. Esto se debe a que los animales de sangre fría necesitan llevar a cabo sus funciones a mayor velocidad cuando la temperatura del entorno es más elevada. Pero, ¿por qué se produce ese sonido?
El cri cri se produce al frotar sus patas traseras con sus alas delanteras. Sólo el macho canta, y lo hace para atraer a la hembra.

Shrek. Felices para siempre

Título original: Shrek: The Final Chapter
País: USA
Productora: DreamWorks Animation
Director: Mike Mitchell
Guión: Tim Sullivan & Josh Klausner
Reparto: (Voces de) Mike Myers, Cameron Diaz, Eddie Murphy, Antonio Banderas, Jon Hamm, Kathy Griffin, Kristin Schaal
Calificación: Recomendada para todos los públicos

Sinopsis:
Tras desafiar a un malvado dragón, rescatar a una bella princesa y salvar el reino de sus suegros, ¿qué más puede hacer un ogro? Bueno, si se llama Shrek, puede acabar siendo un hogareño padre de familia de la noche a la mañana.
En vez de ahuyentar a los aldeanos como antes, un Shrek algo reticente acepta ahora autografiar horcas de recuerdo. ¿Qué fue del rugido del ogro? La nostalgia por los tiempos en los que se sentía un "ogro de verdad", hace caer a Shrek en la trampa de firmar un pacto con el persuasivo negociante Rumpelstiltskin.
De repente Shrek se encuentra en una versión alternativa y retorcida de "Muy muy lejano", donde los ogros son perseguidos, Rumpelstiltskin es el rey, y Shrek y Fiona nunca se han conocido.
Por eso, la misión de Shrek es deshacer todo lo ha hecho con la esperanza de salvar a sus amigos, restablecer su mundo y recuperar a su verdadero y único amor.

Afortunadamente no he visto la tercera película, la predecesora de esta de la que hoy vengo a hablaros. Creo, de todas formas, que no me pierdo gran cosa ya que mientras buscaba información sobre esta cuarta película he leído comentarios bastante negativos sobre esa parte en concreto. A pesar de eso, pude ver la cuarta película perfectamente sin la impresión de haberme nada. El caso es que Shrek y Fiona se han convertido en padres de familia numerosa. Shrek está algo desencantado con su vida; echa de menos los viejos tiempos en los que era temido y vivía feliz en la soledad de su ciénaga. La rutina se ha instalado en su día a día; un día a día que parece repetirse como un calco. De esta forma tan nostálgica arranca la cuarta película en una secuencia de gran fluidez narrativa.

Shrek está cansado, se siente apático y desorientado. En un momento de debilidad desea liberarse por un día de las cargas que le asfixian, ser el Shrek de antaño, y contacta con Rumpelstinkin, un ambicioso villano de libro. Rumpelstinkin puede hacer realidad el deseo de Shrek pero para eso el ogro deberá dar algo a cambio. Lo que éste le propone es un día, un día cualquiera de su vida. El astuto Rumpelstinkin escoge el día de su nacimiento, y de esta forma se desencadena algo terrible.

Ahora toca meter referencia cinéfila. Si has visto “¡Qué bello es vivir!” te harás una idea de por donde van los tiros. Shrek tiene 24 horas para recuperar lo perdido o de lo contrario desaparecerá sin más, y esa realidad paralela, en la que nunca llegó a conocer a Fiona ni a sus amigos mas queridos, seguirá su curso.
Este es un recurso que hemos visto en infinidad de películas, aunque a mí, que soy una sentimental, me emociona ver este tipo de filmes en los que “uno no sabe lo que tiene hasta que lo pierde”. Como no podía ser de otra forma con semejante argumento, sólo hay un protagonista, Shrek. Los otros personajes, incluyendo a Fiona, son secundarios, y sus intervenciones se quedan en anecdóticas. El pobre Asno, con lo que me gusta, apenas se luce. Gato tiene un papel más colorido, pero el recurso de los ojillos brillantes está más que sobado a estas alturas. Aunque la saga del ogro verde sigue siendo divertida en esta cuarta película hay menos risas, menos humor.

Se nota, y mucho, que el filón se está agotando. Cuatro películas son demasiadas, y Shrek ha ido perdiendo viveza por el camino. Como Gato en esa realidad paralela, la saga se ha vuelto pesada.
Lo mejor de esta cuarta película es que intenta volver a sus orígenes. El detalle del “beso”, ese beso que en la primera hacía que Fiona descubriera su verdadera forma, me pareció muy tierno; un guiño sentimental. También Fiona en esta parte descubre, o más bien explota, su lado guerrero; aunque en la película rezume amargura su personaje es equilibrado y me gustó bastante. También me gustó la aparición por primera vez de otros ogros, sobre todo me cautivó el ogro cocinillas con acento cubano. De los nuevos personajes el malo con el que hay que tener muy presente eso de “cuidado con lo que deseas”, me resultó un digno álter ego, al nivel de la muy malvada Hada Madrina. También el ritmo de la película, que es bastante dinámico, me dejó buen sabor.
Al final disfruté como una niña del capitulo final de las aventuras de Shrek, Fiona, Asno y Gato con botas. Espero que, esta vez sí, les dejen vivir felices para siempre.

Shrek felices para siempre consiguió recaudar en su estreno 3.9 millones de euros, superando a la saga de Crepúsculo. Hasta ahora lleva recaudados unos 9.6 millones en su segunda semana en cartelera.