La Visita, M. Night Shyamalan

Las últimas producciones de Night Shyamalan no rindieron como se esperaba en taquilla. Tampoco la crítica fue benévola. Tras el éxito internacional de El sexto sentido la presión a su alrededor siempre ha sido creciente e implacable.  Aquel magistral giro final fue el listón con el que se han medido sus posteriores películas. Para cualquier director de cine conseguir la excelencia en todos los proyectos es algo imposible, aún así a Shyamalan nunca se le ha perdonado un traspiés. Varios traspiés, vale, pero nadie es perfecto.

Tengo que reconocer que sin haber visto toda su filmografía (me quedan un par de ellas por visionar), siempre me han gustado las películas de este director. El tráiler de La Visita me llamó la atención así que no dejé pasar la oportunidad de verla.

La película tiene como protagonistas a dos niños, dos hermanos, Becca y Tyler, que son enviados por su madre a la casa de sus abuelos en Pensilvania para pasar unos días en su compañía. Al principio todo parece normal pero muy pronto comienzan a percatarse de que el comportamiento de los entrañables ancianos esconde algo perturbador.

No se puede desvelar más, porque por supuesto hay giro final en esta película. Una película menor si la comparamos con los grandes éxitos de Shyamalan pero aún así una película que te mantiene en vilo de principio a fin. Sin grandes alardes, la historia es sencilla y directa. Quizás el adjetivo que más se acerca a la definición perfecta sería “anécdotica”, como esas leyendas urbanas que se cuentan alrededor de una hoguera en la noche de Halloween o una versión moderna de un cuento de los hermanos Grimm con su correspondiente moraleja. Eso sí, aliñado todo con grandes dosis de humor para hacerla más digerible. La verdad es que sin ser nada del otro mundo la he disfrutado. Es verdad que esperaba más miedo y miedo no hay mucho; pero se puede asegurar que no te dejará indiferente. 
Uno de los aciertos más destacables son los dos niños, Olivia Dejonge, a la que el director fichó nada más verla en un vídeo de presentación augurando que sería una gran estrella, y Ed Oxenbould, que consigue meterte en el bolsillo con su personaje carismático y payasete, y sin duda alguna el más sufridor de toda la película. Tampoco están mal los otros personajes, los “abus”, en especial Deanna Dunagan; una interpretación escalofriante de la dulce abuelita que prepara pasteles a los nietos y  juega con ellos al “corre que te pillo”.  

Otro de sus aciertos es que tiene un ritmo y una duración perfecta. Cuando termina te da la sensación de que ha pasado el tiempo en un suspiro. La historia avanza sin tropiezos ni tiempos muertos. La tensión de la trama es envolvente, y aunque quizás el final es algo previsible todo encaja. No es una película grande, pues se realizó con un presupuesto ajustado; así que si lo que buscas es una superproducción con mil giros de cámara, abuso de efectos especiales, escenas de acción y monstruos digitalizados, no lo hallarás aquí. Tampoco es una “pelí de miedo”. Es una película que respira humor negro, perversidad, ironía, desconcierto, con una pizquita de drama familiar y mucho de experimento. Parece que Shyamalan se divirtió concibiendo y haciendo la película, para la que tenía tres finales alternativos; uno humorístico, uno de terror puro, y otro, por el que se decidió al final, una mezcla de los dos.

A algunos les parecerá que ha tirado por el camino fácil, una película con piloto automático; otros opinarán que se trata de una tomadura de pelo; a otros les gustará este cóctel terror/comedia… Yo te recomiendo que la veas sin expectativas, con la mente receptiva a las sorpresas.

En el Atlántico norte, entre Escocia e Islandia, se ubican las islas Feroe. Estas islas constituyen una región autónoma dentro del Reino de Dinamarca pero no pertenecen a la Unión Europea. 

Tienen una superficie de 1399 km² y poco menos de 50 000 habitantes, de los cuales cerca de 20 000 viven en la capital Tórshavn y su área conurbana.

El archipiélago, con numerosas islas, es una zona rocosa y de pendientes abruptas, que usualmente queda envuelta en espesas nieblas y jornadas ventosas. No es nada difícil encontrar un ángulo en el que las islas parecen un paisaje de cuentos.

Este archipiélago está formado por 18 islas de origen volcánico, de las cuales 17 están habitadas. Las islas son el hábitat de decenas de miles de aves marinas.  Su clima es frío, aunque moderado por la corriente del Golfo.

Aunque posee recursos hídricos su suelo es pobre y los recursos naturales escasos. La economía depende fundamentalmente de la pesca y su industria derivada. No obstante, la sociedad feroesa cuenta con un estado de bienestar y un índice de desarrollo bastante elevado.

El archipiélago fue colonizado hacia el siglo X por emigrantes nórdicos, aunque se tienen indicios de asentamientos previos de población de origen celta. Formó parte de la corona noruega y desde el siglo XVI el territorio fue gobernado desde Copenhague.

Desde 1948  las Islas Feroe tienen un primer ministro y un parlamento propios y envían dos representantes al parlamento danés. Actualmente están autogobernadas en casi todos los aspectos, a excepción de defensa, relaciones exteriores y sistema legal. 

Los feroeses tienen un gran sentido de identidad nacional, con una cultura nórdica propia, su lengua nacional e incluso su iglesia oficial. 

Sin embargo, las posturas sobre el estatus de su relación con Dinamarca se debaten entre la plena independencia y el mantenimiento de la autonomía dentro del Estado danés.

En este pequeño país lleno de contrastes es un paraíso natural. 

10 Curiosidades que quizás no conoces, parte 3

#1 Los niños ríen hasta 400 veces al día, mientras que los adultos sólo 20.

#2 Los gatos duermen alrededor del 70% de sus vidas, los humanos alrededor del 35%.

#3 La bandera que fue plantada en la luna por el Apollo 11 se encuentra en la Casa Blanca.

#4 Si aguantas un estornudo se te podría romper una costilla, desgarrar la carótida o sufrir daños cerebrales.

#5 Rascar las orejas de tu perro libera endorfinas lo cual hace que se sienta bien.

#6 Los actores que dieron voz a Minnie y Mickey Mouse se casaron en la vida real.

#7 Sólo el 2% de la población tiene los ojos verdes.

#8 Debido a una hormona del estrés un 60% de las  personas tiene un despertador natural que hace que puedan despertarse cuando lo deseen.

#9 Los caracoles pueden llegar a dormir tres años.

#10 Jim Carrey rechazó el papel de Jack Sparrow en Piratas del Caribe. 

Museo de arte malo

El nombre de Wilfredo Prieto, artista cubano conceptual, ha saltado a los medios de comunicación rodeado de polémica gracias a lo peculiar de una de sus obras, titulada “vaso medio lleno” que se vende por la increíble cifra de 20.000 euros en ARCO.

Seguramente os preguntaréis, ¿cuál es lo especial de la obra? La respuesta es nada. Se trata de un vaso de cristal medio lleno, no medio vacío; un vaso como los que cada uno de nosotros puede tener en la alacena junto a otros vasos comprados de oferta. Un simple vaso de cristal, con agua, pero no lleno. 20.000 euros…

No es el primer bromista que hace algo semejante y tiene la cara de llamarlo “arte”, que vale, la definición de arte es muy amplia pero hay cosas que se caen por su propio peso.

Hace unos años una operaria de limpieza tiró a la basura “una bolsa con desperdicios” obra de un artista alemán, Gustav Metzger, quien la tituló como 'Nueva creación de la primera presentación pública de un arte autodestructivo'. Finalmente la obra pudo ser recuperada, aunque dañada. Lo que no sabemos es qué pasó con la limpiadora, al fin y al cabo ella sólo hacía su trabajo, que no es otra cosa que sacar la basura.

Algo parecido le ocurrió al artista británico Damien Hirst. Una de sus composiciones, un cenicero lleno de colillas, botellas y paquetes de tabaco vacíos,  acabó en un contenedor, donde lo depositó otra mujer de la limpieza.

Pero el que se lleva la palma en esto es P.Manzoni con su obra "Mierda de Artista", que se creó con el propósito de amonestar precisamente este movimiento. En 1961 su obra se expuso en la Gallería Pescetto. La idea era  hacer una crítica al mercado del arte haciendo ver que cualquier cosa sería comprada siempre y cuando se encontrara avalada bajo el nombre de un buen artista y amparada por los críticos y galeristas elegidos dentro del panorama artístico contemporáneo. Para ello defecó en varias latas y las expuso con el nombre de “mierda de artista”. Efectivamente el tiempo le ha dado la razón y estas latas han sido adquiridas por coleccionistas y museos de todo el planeta, alcanzando cifras de hasta 124.000€.

Algo que  demuestra la decadencia, y tontuna, del mercado del arte.

Todo esto me suscita algunas cuestiones. ¿Cuál es el valor del arte? ¿Qué baremos se usan para determinar su precio? ¿Por qué hay arte malo que se vende caro y otro arte malo que no? ¿Los que pagan 20.000 euros por un vaso de agua, o 124.000 por una lata de mierda, qué es lo que realmente están comprando?

Complicado responder, pero hoy en día arte es poder vender un vaso de agua, un cenicero lleno de colillas, a ese precio.  Hay que ser muy artista y confiar que siempre habrá un tonto dispuesto a desembolsar esas cifras. En realidad todo nos lleva a quién lo vende  y a quién lo compra. Una cosa también se puede asegurar, su precio de mercado nada tiene que ver con su valor artístico.

Para mí,  arte es aquello que consigue trasmitirme emociones duraderas, bellas, intensas, o dramáticas. Un simple vaso de agua puede plantear un concepto pero no me emociona, no consigue captar mi atención todas las veces que lo contemplo buscando nuevas perspectivas y emociones. No es culpa de que sea bonito o feo. Porque pienso que en el fondo el arte malo es todo un arte. Es que lo veo más como una provocación, en el mal sentido de la palabra.

Aunque todo no es negativo. Este vaso de agua me ha hecho recordar al MOBA.

Un museo que se ubica en la ciudad de Dedham, Massachussets, y que al igual que cualquier museo normal, recibe visitantes, expone piezas, recibe donaciones, vende souvenirs de sus cuadros, etc. Su única particularidad es que el “arte” que expone es tan malo que merece ser expuesto, al menos esa es la idea de su creador: “hay obras demasiado feas como para ser ignoradas”

Sincronicidad Numérica

Al principio te parece curioso, casual, divertido. Pero cuando ves que se repite con cierta asiduidad empiezas a pensar que hay algo raro en ello.

Hace poco comencé a ver un número que se repetía mucho, sobre todo cuando miraba la hora en el móvil, 11:11. Siempre que hacía ese gesto inconsciente me encontraba esa cifra, una y otra vez. No sólo en el móvil, sino en el del coche, en el de casa, en el del portátil, en los de la calle, en el teletexto de la televisión, en un mensaje de WhatsApp. 11:11, 11:11, 11:11, 11:11.

Cuando es algo que comienza a repetirse tanto tu cerebro se cortocircuita y empiezas a creer que no puede ser casualidad; que eso, tan extraño e improbable, esconde un mensaje, algo mágico que ni puedes razonar ni puedes explicar.

Y es que no existen las casualidades, existe la sincronicidad, y a este fenómeno, que seguramente también te ha pasado a ti, se le llama “Sincronicidad numérica”

Lo extraño de esto es que después de unas semanas comencé a ver otros números repetidos: 12:12, 13:13, 16:16, 18:18, 22:22… siempre los mismos números repetidos.

Carl G. Jung, psicólogo de profesión,  acuñó el término de sincronicidad para referirse a “la simultaneidad de dos sucesos vinculados por el sentido pero de manera no causal, como la unión de los acontecimientos interiores y exteriores de un modo que no se puede explicar pero que tiene cierto sentido para la persona que lo observa.”

Desde luego para mí no tenía ninguno. No comprendía que me encontrara con este fenómeno tan insólito a cada rato.

Por lo visto, estos “fenómenos” se manifiestan por una razón. Suelen aparecer cuando menos nos lo esperamos, pero en el momento exacto, cambiando en ocasiones la dirección de nuestras vidas e influyendo en nuestros pensamientos. Es como si el  universo llamara nuestra atención porque tiene un mensaje para nosotros sobre nuestra evolución personal. Pero para ello, tenemos que estar receptivos y atentos al mundo que nos rodea, creando la apertura a esa posibilidad de sincronicidad; a ese estado que hace que la vida parezca una aventura permanente, un viaje de descubrimiento constante sobre uno mismo, sobre los demás y el universo.

En el plano esotérico hay dos fechas importantes consideradas portales energéticos, 11/11/11 y 12/12/12.

El poder de los números

Sólo tenemos que mirar a la naturaleza para encontrar números, a menudo agrupados en secuencias y patrones que parecen formar una estructura subyacente a toda la realidad.

Dos de los ejemplos más notables son el Cociente de Oro y la Espiral de Fibonacci, los cuales implican un orden superior de medición detrás de lo que muchos de nosotros damos por sentado, como la proporción de nuestro propio cuerpo, o la disposición de los pétalos de una flor. Φ o “Phi” es una relación numérica de oro que se encuentra en toda la naturaleza, el cuerpo humano y el cosmos. Matemáticamente expresa la forma en que las plantas crecen, las galaxias espirales, y es visto como clave para el gran diseño del universo. Se le conoce como la “proporción divina” por esta razón. (Pincha aquí para ver la entrada que le dediqué a este tema)

El significado del 11:11

El número 1111 está formado por las poderosas influencias del número 1, amplificadas y magnificadas cuatro veces. El número 1 resuena con las vibraciones y los atributos de los nuevos comienzos y empezar de nuevo, la independencia y la individualidad, la iniciativa y la asertividad, la ambición y la motivación, el éxito y el liderazgo, el coraje y la fuerza, la creación y la creatividad, la autonomía y la tenacidad, el logro, la felicidad y la plenitud, la innovación, el desarrollo personal y la unidad con la vida. El número 1 nos recuerda que nosotros creamos nuestra propia realidad con nuestros pensamientos, creencias, intenciones y acciones.

La repetición del número 1 en secuencia (en todas sus formas) es la primera secuencia que más aparece a las personas.

Suele decirse que cuando aparece la repetición 1111 representa un “toque de atención”, un “Código de Activación”, una “Llamada de Despertador” o “Código de la Conciencia “. También puede ser visto como una llave para abrir la mente subconsciente, y nos recuerda que somos seres espirituales teniendo una experiencia física, en lugar de seres físicos que se embarcan en experiencias espirituales.

Al notar que te aparece en varias ocasiones una secuencia de 1111, puedes tener un aumento en las sincronicidades y coincidencias improbables y milagrosas que aparecen en tu vida.

A veces, cuando estás a punto de llegar a un momento espiritual importante o tener una epifanía de algún tipo, el número 1111 puede aparecer en tu realidad física y mostrarte la inminencia del cambio.

Se dice que el Numero 1111 está relacionado con los Ángeles y que ellos nos ayudan en nuestro camino.

Cuando el número Ángel 1111 te aparece, toma nota de los pensamientos que tenías justo en ese momento, ya que el 1111 indica que tus pensamientos y creencias se alinean con tus verdades. Por ejemplo, si tenías una idea inspirada en el momento de ver el 1111, esto indicaría que sería una idea positiva y productiva y deberías llevarla a cabo.

Cuando el Número 1111 aparece repetidamente significa que un portal energético se ha abierto para ti, y éste manifestará rápidamente tus ideas en realidad. Así que no lo dudes y pide un deseo ya que tu poder creador es muy grande en ese momento.

Fuentes:

http://blog.minumerologia.com/

http://sermasyo.es/

Caroline Smith, ilustraciones de moda

Caroline Smith estudió moda y diseño en el Reigate College of Art. Desde finales de los años 60 y a lo largo de los primeros años 70 fue una importante ilustradora de moda para revistas como Harpers, Queen, Elle, Vogue o Cosmopolitan, a la par que atendia encargos de clientes como Mary Quant, Libertys, Simpsons o Crabtree & Evelyn. Desde principios de los 80 se ha concentrado exclusivamente en la pintura y ha realizado grandes murales para hoteles en Hong Kong, Singapur y Egipto. Ha expuesto regularmente en galerías de todo el Reino Unido y Europa. Caroline Smith vive actualmente en Francia.

El potencial que hay en ti

Parece una frase hecha, de esas que pretenden motivarnos, de las que vemos escritas en tazas y libretas. Pero no son palabras vacías. No son cosas que se dicen por decir, esperando aliviar el alma herida de alguien que sufre. No lo son. No dejes que tus alas se atrofien, no dejes de pensar en el cielo abierto, en la sensación de libertad que es arriesgarse a volar. Dentro de ti, de mí, de todos, hay mucho más de lo que creemos. Puede que hasta ahora no lo hayas descubierto. Puede que alguien haya aplastado tu espíritu, y la rutina, los fracasos y las decepciones te hayan hecho creer lo contrario, que no puedes, que no es lo tuyo, que no debes. Puede que lo intentaras una vez y fallaras y ahora tengas miedo de volver a probar. Pero no olvides, por mucho que las sombras se ciernan sobre ti, que tienes mucho ahí dentro. Un gran poder para abrir los brazos, los ojos, tus alas y ser esa persona que quieres ser. Para llegar lo alto que quieras llegar. No dejes que pongan sobre ti los topes que les paralizaron a ellos. No dejes que algunas palabras te hundan. Confía en tu capacidad. Te levantarás, volverás a hacerlo, y verás que el cielo no está tan lejos, que no es tan imposible, que no estás tan sólo, que no eres tan torpe, que no duele tanto. Sólo has de ser creer en ti.  Sólo has de extender tus alas. 

Seguro que has escuchado la expresión "pelillos a la mar" más de una vez. Una frase que se suele usar en esos contextos en que se ha decidido enterrar el hacha de guerra y reconciliarnos con alguna persona después de una disputa o riña.

Pero, ¿sabes cómo surgió?... Para conocer el origen de esta expresión hay que remontarse al siglo XVI, a la bella ciudad andaluza de Málaga, lugar donde el protagonista de esta historia frecuentaba la barbería y al barbero de siempre. Durante años no hubo otro lugar en Málaga para cortarse el pelo, pero esta fiel relación cliente/barbero se fue al traste cuando el segundo decidió dar el salto y emigrar a América en busca de nuevos horizontes.  

El hombre, al ver que ya no podría volver a cortarse el pelo en su sitio de confianza,  llevó su enfado al extremo hasta el punto que le retiró el saludo al que había sido su barbero durante gran parte de su vida y al que consideraba más que a un amigo. Al peluquero no le gustó aquello, y trató de arreglar en lo posible la situación enviando a su cliente a un nuevo peluquero. Pero aquello no sirvió. El despechado cliente jamás dejó que su nuevo peluquero  le entrara por el ojo y dejó de frecuentarlo.

El problema surgió entonces para el nuevo peluquero. El encontronazo que habían tenido resultó fatal para su economía pues empezó a perder incluso a sus clientes más antiguos. El "agraviado cliente" comenzó a hacerle publicidad en contra diciendo que se guardaba el pelo cortado para realizar brujería a todos los que no pagaban a tiempo.

El peluquero acabó cerrando el negocio.  Pero no dejó pasar la oportunidad de retar a muerte al hombre que le había buscado la ruina. Para el duelo eligió como arma el florete.

En el duelo el cliente, que casi murió, se dio cuenta del mal que había hecho y pidió perdón al barbero. Aquello les unió tanto que tomaron la decisión de ir a las Américas llevándose todo el pelo almacenado para poder tirarlo en la travesía como símbolo del comienzo de una nueva vida.

Desde entonces esta frase expresa reconciliación.

También se dice que esta expresión viene de una ceremonia que se celebraba en la antigua Grecia y que consistía en arrojar algunos pelillos al mar para que la corriente se llevara simbólicamente las disputas de quienes estaban reñidos.  En el “Canto III” de la Ilíada Homero describe este rito en el pasaje en que griegos y troyanos deciden reunirse con el objeto de hacer las paces. Para ellos, cortan unas guedejas  de lana a los corderos que serán ofrecidos en sacrificio a los dioses y reparten pelillos entre los próceres de ambas partes en señal de amistad y olvido de viejas rencillas. Y los echan a volar. 

Se llama Nördlingen, y se encuentra en Baviera, Alemania. Además de su aspecto arquitectónico, que lo convierten en un lugar de cuento, el pueblo está emplazado en medio de un enorme cráter de meteorito de 25 kilómetros caído hace millones de años.

La ciudad se construyó en la edad media y está cercada por una gran muralla. Otras dos ciudades alemanas cuentan también con una muralla que rodea la ciudad, Rothenburg ob der Tauber y Dinkelsbühl; sin embargo, sólo la de Nördlingen se puede recorrer en toda su extensión, característica que la hace única en Alemania.

Cuenta con cinco puertas de entrada, once torres defensivas bien conservadas y un Alte Bastei (Vieja Bastilla). Aunque las puertas de la ciudad son puntos de atracción para los visitantes de todo el mundo, su mayor atractivo son las casas de la ciudad, conservadas desde los siglos XIV al XVI; así como las magníficas fachadas de los edificios públicos y las casas de la clase social privilegiada hechas la mitad de madera de estilo renacentista y barroco.

Desde lo alto de la torre de la Iglesia San Jorge, de estilo Gótico, pueden admirarse las mejores vistas  de la ciudad.

La ciudad cuenta con varios museos, entre ellos el museo bávaro de ferrocarriles con su centenar de vehículos, el museo histórico (Stadtmuseum), el museo de la muralla (Stadtmauermuseum), el museo del cráter (Rieskratermuseum) y el Museum Augenblick ("museo del momento") que alberga una colección de medios de comunicación del siglo XIX.

Son numerosas las fiestas que se celebran en el casco antiguo de Nördlingen, entre ellas la "Fiesta de la muralla" (Stadtmauerfest) que consiste en un espectáculo y mercado medieval. Cada año en mayo tiene lugar el "Stabenfest", una gran fiesta de escolares que tiene sus orígenes en el año 1406, siendo la fiesta infantil con más tradición de Alemania. La "Feria de Pentecostés" (Pfingstmesse) fue en la Era Medieval una de las ferias comerciales más importantes de Europa. Hoy en día es una fiesta popular. El Scharlachrennen de Nördlingen es una famosa carrera de caballos.

Como dato anecdótico, la ciudad medieval de Nördlingen aparece en el anime Princess Tutu y Shingeki no Kyojin, así como en la película Willy Wonka y la fábrica de chocolates.