Los retoques de Erik Johansson

Erik Johansson domina el arte del fotomontaje con tanta maestría que ha logrado que los detractores más acérrimos del retoque fotográfico caigan rendidos a sus pies.

La web de Erik Johansson

Josh Ritter

El verano, esa estación de sobremesas lentas, de calor asfixiante, de noches intensas. En esas tardes interminables que suelen ser los domingos, con las horas enredadas en las aspas del ventilador, y las cortinas echadas paliando los ardientes rayos del sol, pongo en marcha el reproductor del ordenador. Reviso los viejos éxitos de Michael Jackson, canturreo las letras pegadizas de mis grupos de rock favoritos, pero siempre me detengo en esas canciones sosas, en esas que me sostienen en el aire y que son el acompañamiento perfecto para la modorra que va subiendo por mis piernas, inmovilizándome poco a poco.
Entonces sueño. Abandono mi cuerpo desmadejado en el sofá, y vuelo lejos. Vuelo por encima de las nubes como un pájaro, y me siento libre. Con la brisa en mi cara y los brazos bien extendidos, junto a las gaviotas que giran en círculo sobre un pequeño barco pesquero. Planeando sobre las olas, junto a los delfines que saltan y se alejan. Olvido la pesadez del cuerpo y me siento liviana, como una hoja que surca la ciudad apática. Soy libre. Vuelo.
Volé con Josh Ritter, y su “Girl in the war”, enlazando una canción tras otra, pasando por “Kathleen” y "Rattling Locks", para acabar con “Wolves” y “The Curse”
Espero que os guste tanto como a mí el sonido de este cantautor nacido en Idaho, casado con otra cantautora, Dawn Landes, y que algunos entendidos han visto como el sucesor natural de Dylan.

De vuelta... y vuelta

Gracias a todos por vuestros comentarios de la entrada anterior. He descansado y vuelvo con ganas de retomar el blog.
Como veréis he hecho cambios. Empezando por la cabecera, aunque me gustaba mucho la que tenía, pero como dice mi hermana hay que cambiar de vez en cuando, así no nos aburrimos. Aprovechando que pintaba también le he dado un ligero lavado de cara a la apariencia del blog en general.
La verdad es que, aunque me gusta el diseño, soy muy indecisa a la hora de hacer cambios. Me gustan las cosas sencillas, y nunca termino de decidirme. Al final opté por lo conocido. El blanco es uno de mis colores favoritos, y le soy fiel. Creo que un fondo claro ayuda a la hora de leer porque satura menos.

Tengo unos colores que me gustan especialmente, y que desde el principio he utilizado en todas las cabeceras que ha tenido este blog, que son el naranja, el violeta, el gris, el fucsia y el blanco. Pero hay que cambiar, la vida es cambio, así que le doy la bienvenida al verde. No sé cuanto durará, pero bueno, como Blogger nos ha puesto fácil “el plan renove” seguramente este no será el último cambio que haga en mi blog. De todas formas lo importante es el contenido, porque por muy bonito que sea el continente si no hay algo más… mala cosa. Y yo espero seguir con los contenidos de siempre; cine, libros, música, curiosidades, videos, relatos, arte, etc, y espero de corazón que os siga interesando. Si me acompañáis, mejor que mejor, ya se sabe que este mundo no es muy fiel, por eso os agradezco a todos vuestros sinceros comentarios y aportaciones.

Gracias por estar ahí.

Las cabeceras antiguas:

Una pausa chiquitita...

Me voy unos días. Sin salir de la isla, y sin coger vacaciones, pero necesito descansar del blog. Así que durante unos días voy a dedicarme a esas otras actividades que he dejado abandonadas y que se merecen un poco de mi atención. Escribiré, leeré, haré más deporte y cargaré las pilas disfrutando del verano, de sus puestas de sol y de sus noches cálidas.
No vemos a mi vuelta, si queréis.
Muchos besos

Toy story 3

Título original: Toy Story 3
Director: Lee Unkrich
Guión: Michael Arndt
Música: Randy Newman
Fotografía: Animation
Reparto: Animation
Año: 2010
Duración: 103 min.
País: EEUU
Productora: Pixar Animation Studios / Walt Disney Pictures
Género: Animación.

Todo empezó hace quince años. Por aquel entonces Pixar Animation creó Toy Story, la primera película animada realizada por ordenador. Fue un 22 de noviembre de 1995 cuando se estrenó en EEUU, y se convirtió en un éxito inmediato; fue una de las películas más vistas del año y recibió un Oscar especial para su director, John Lasseter, además de otras tres nominaciones. La segunda parte llegó en 1999; fue la primera película creada, masterizada y exhibida completamente en forma digital y la primera secuela animada cuya recaudación superó la del original, unos 485 millones de dólares.
Con estos antecedentes era de esperar que la tercera parte siguiera la estela de éxito.

Para mi lo más sorprendente de Toy story 3 es lo humanos que son estos juguetes de animación, el carisma y el alma que reflejan en cada escena. Toy Story 3 cierra una saga de películas difíciles de superar.
En Toy story 3 vas a encontrar amor, amistad, emoción, aventura, terror, nostalgia, ternura, y unas cuantas lágrimas, las que sin duda se te escaparán de los ojos en un momento muy puntual de la película; al menos yo no pude contenerme.

En esta nueva parte unos juguetes desaparecen y a su vez aparecen otros, concretamente diecisiete nuevos juguetes, entre los que se incluyen Ken, el novio de Barbie; Lotso, un oso de peluche rosa que huele a fresas; Big Baby, un bebé de plástico, y Buttercup, un unicornio de suave felpa.

Crecemos. Es ley de vida. Pero nunca dejamos de jugar, sólo cambiamos nuestros juguetes por otros. Este proceso es natural. Y muchas veces ni nos damos cuenta. Un día ya somos adultos y no sabemos cuando ha pasado, ni cuando decidimos guardar en el desván (en el mejor de los casos) aquellos juguetes que tan buenos ratos nos hacían pasar.
Por eso el tono de la película es más oscuro que el de sus predecesoras. Hablar de cambios suele traer esas sombras de melancolía y tristeza a nuestra vida. No porque cambiar sea malo, sino por lo que significa. Cambiar es dejar cosas atrás, aceptar que podemos vivir sin algo que nos hacía felices. Dejar cosas para hacer espacio a las nuevas, a las que han de llegar.

Andy se marcha a la universidad y tiene que decidir qué hacer con sus juguetes, si guardarlos en una caja en el desván, donarlos a la guardería Sunnyside o tirarlos a la basura. Es una decisión difícil. Hace mucho tiempo que no juega con sus juguetes, a pesar de los esfuerzos que hacen éstos para llamar su atención, pero son sus juguetes y les tiene cariño. Debido a un malentendido parte de los juguetes acaban en una bolsa de basura, convencidos de que su dueño se ha desecho de ellos. Woody ha sido el único que se ha “salvado”. Andy ha decidido llevárselo a la universidad como recuerdo. El único que se ha percatado de la equivocación es el propio Woody, que decide rescatar a sus amigos. Esta nueva peripecia hará que accidentalmente acaben todos en una caja rumbo a la guardería Sunnyside.

Creyéndose abandonados, todos los juguetes, Buzz, Rex, el señor y la señora Potato, Jessie, el cerdito Hamm, los marcianitos y los demás aceptan quedarse en Sunnyside. Sólo Woody quiere regresar a su hogar, junto a Andy.
En su ya nuevo hogar conocen a Lotso, un oso rosa de nariz morada que huele a fresa, el anfitrión de Sunnyside, cordial y amable, que les muestra las instalaciones y a todos los juguetes que “viven” allí, y que además les asignará la sala de juegos en la que vivirán de ahora en adelante. Muy pronto, antes de lo que imaginan, los viejos juguetes descubrirán la verdadera cara de Lotso y tendrán que vérselas con los niños de la sala “oruga”.
A partir de ahí los juguetes vivirán una auténtica odisea para escapar y regresar a su verdadero y único hogar.

Toy story 3 es una aventura maravillosa, que como todas las grandes películas termina con un viaje. Un viaje que no es necesariamente físico. Un viaje como transición, y transformación. Ese es el verdadero viaje de Andy, su destino. Y en medio hay otro viaje, una huída. Una huída en la que nos sentiremos muy cerca de Woody, de Buzz, del señor Potato, tan genial como siempre; y en la que sentiremos con ellos la misma angustia de no ser descubiertos por un mono al que no se le escapa una.

Podría resultar increíble, ya que pocas trilogías son capaces de aguantar un nivel aceptable de calidad, pero Toy story lo consigue. La historia es un acierto, conjuga de maravilla acción y emoción, y no pierde interés en ningún momento. Vivimos y sentimos a través de los ojos de esos “dibus”, que son más que eso. Porque, igual que cuando éramos pequeños, cuando las películas obraban esa magia en nosotros, nos hemos metido dentro de la película, sumergidos completamente, y respiramos y contenemos el aliento con los personajes.

Eso es lo más maravilloso que te puede pasar en un cine; estar allí, física y emocionalmente. Por eso cuando se acerca el final es imposible aguantar la emoción. Es un final agridulce, pero tierno. Destaco el personaje de Lotso, me gustan los atormentados, y este personaje lo es. No perdona, ni olvida. Su compañero Big Baby es inquietante, y terrorífico. Ken es genial, y su armario lo mejor de su “casa de ensueño”. Su rollito con Barbie es muy divertido. La mafia de la guardería también tiene su gracia. El mono, con sus ojos rojos como de haberse inyectado café en vena, es siniestro pero por eso mismo no te deja indiferente. Todos los personajes tienen su momento, como el lapso flamenco de Buzz o el de Mr. Potato algo más estilizado de lo habitual. Te emocionarás, y también habrá momentos para reír. Tengo más razones para recomendarte Toy story 3, pero es mejor que los descubras por ti mismo. Ve a verla, te aseguro que no te defraudará.

Desde el 21 de julio, fecha de su estreno en España, unas 865.000 personas han disfrutado de la película. Esto se traduce en una recaudación en torno a los 6,331 millones de euros. Teniendo en cuenta solo los datos del fin de semana pasado, la recaudación es de 4,359 millones de euros, lo que supone un 46% del total del mercado español.
Según Disney, esta apertura es la tercera mejor de una película de Disney/Pixar, solo por debajo de UP y de Buscando a Nemo. En Estados Unidos la película acumula ya 379,529 millones de dólares. Además, desde su estreno la película ha generado ventas tres millones y medio de dólares en productos.

Grullas por la paz

El 6 de agosto de 1945, Estados Unidos arrojó la bomba atómica sobre Hiroshima, Japón, con la esperanza de terminar la Segunda Guerra Mundial. En pocos minutos, más de 200.000 personas perecieron a causa de la explosión. Sadako Sasaki sólo tenía dos años de vida cuando la bomba cayó en su ciudad. Era una niña feliz y energética y parecía que no le había afectado la explosión de la bomba, pero nueve años después se le detectó leucemia, una enfermedad causada por la irradiación de la bomba.

Cuando estaba en el hospital una amiga suya le trajo una grulla de papel y le contó la historia de la grulla. Los japoneses creen que la grulla vive mil años. Si una persona enferma hace mil grullas de papel, los dioses le concederán su deseo de mejorarse. Las grullas aumentaron la esperanza de Sadako, que se puso a hacer grullas de papel con mucho entusiasmo.

Tristemente Sadako falleció en octubre de 1955 después de haber hecho 644 grullas de papel. Los amigos y compañeros de Sadako, impactados por su perdida, continuaron su labor e hicieron el resto para completar las mil grullas.

Con el deseo de que se pudiera evitar la guerra en el futuro, los niños juntaron dinero para construir un monumento a Sadako y a las grullas. Ahora hay una estatua de una niña sosteniendo una grulla dorada en sus brazos abiertos en el Parque de la Paz en Hiroshima. Cada año gente de todo el mundo hace grullas de papel y las manda a Hiroshima. El 6 de agosto, Día de la Paz, los niños de la ciudad cuelgan las grullas en el monumento con la esperanza de transmitir este mensaje a todo el mundo:

”Este es nuestro llanto. Esta es nuestra oración. Paz en el mundo.”

(Fuente: Fundacioperlapau)
(Imagen: magique -deviantart)

Anchored

Este es el proyecto que Lindsey Olivares creó el año pasado para su tesis del Ringling College of Art and Design. Le llevó año y medio terminarlo, pero el resultado bien ha valido la pena.

¿Te has preguntado alguna vez la relación que tienen los grillos con el verano, y más específicamente con el calor?
Los grillos son los termómetros de la naturaleza.
A partir de los 15ºC, en las primeras noches de junio, cuando las temperaturas suben, los grillos empiezan a emitir su clásico chirrido. Si estás durmiendo en junio y escuchas un cri cri de grillo quiere decir que en el exterior la temperatura es igual o superior a los 15 grados.
Si se quiere conocer la temperatura ambiente en grados centígrados sin necesidad de echar un vistazo al termómetro sólo hay que contar los cri cri de los grillos durante 8 segundos y sumarle 5 a la cifra obtenida.
A más calor más rápido cantará el grillo. Esto se debe a que los animales de sangre fría necesitan llevar a cabo sus funciones a mayor velocidad cuando la temperatura del entorno es más elevada. Pero, ¿por qué se produce ese sonido?
El cri cri se produce al frotar sus patas traseras con sus alas delanteras. Sólo el macho canta, y lo hace para atraer a la hembra.

Shrek. Felices para siempre

Título original: Shrek: The Final Chapter
País: USA
Productora: DreamWorks Animation
Director: Mike Mitchell
Guión: Tim Sullivan & Josh Klausner
Reparto: (Voces de) Mike Myers, Cameron Diaz, Eddie Murphy, Antonio Banderas, Jon Hamm, Kathy Griffin, Kristin Schaal
Calificación: Recomendada para todos los públicos

Sinopsis:
Tras desafiar a un malvado dragón, rescatar a una bella princesa y salvar el reino de sus suegros, ¿qué más puede hacer un ogro? Bueno, si se llama Shrek, puede acabar siendo un hogareño padre de familia de la noche a la mañana.
En vez de ahuyentar a los aldeanos como antes, un Shrek algo reticente acepta ahora autografiar horcas de recuerdo. ¿Qué fue del rugido del ogro? La nostalgia por los tiempos en los que se sentía un "ogro de verdad", hace caer a Shrek en la trampa de firmar un pacto con el persuasivo negociante Rumpelstiltskin.
De repente Shrek se encuentra en una versión alternativa y retorcida de "Muy muy lejano", donde los ogros son perseguidos, Rumpelstiltskin es el rey, y Shrek y Fiona nunca se han conocido.
Por eso, la misión de Shrek es deshacer todo lo ha hecho con la esperanza de salvar a sus amigos, restablecer su mundo y recuperar a su verdadero y único amor.

Afortunadamente no he visto la tercera película, la predecesora de esta de la que hoy vengo a hablaros. Creo, de todas formas, que no me pierdo gran cosa ya que mientras buscaba información sobre esta cuarta película he leído comentarios bastante negativos sobre esa parte en concreto. A pesar de eso, pude ver la cuarta película perfectamente sin la impresión de haberme nada. El caso es que Shrek y Fiona se han convertido en padres de familia numerosa. Shrek está algo desencantado con su vida; echa de menos los viejos tiempos en los que era temido y vivía feliz en la soledad de su ciénaga. La rutina se ha instalado en su día a día; un día a día que parece repetirse como un calco. De esta forma tan nostálgica arranca la cuarta película en una secuencia de gran fluidez narrativa.

Shrek está cansado, se siente apático y desorientado. En un momento de debilidad desea liberarse por un día de las cargas que le asfixian, ser el Shrek de antaño, y contacta con Rumpelstinkin, un ambicioso villano de libro. Rumpelstinkin puede hacer realidad el deseo de Shrek pero para eso el ogro deberá dar algo a cambio. Lo que éste le propone es un día, un día cualquiera de su vida. El astuto Rumpelstinkin escoge el día de su nacimiento, y de esta forma se desencadena algo terrible.

Ahora toca meter referencia cinéfila. Si has visto “¡Qué bello es vivir!” te harás una idea de por donde van los tiros. Shrek tiene 24 horas para recuperar lo perdido o de lo contrario desaparecerá sin más, y esa realidad paralela, en la que nunca llegó a conocer a Fiona ni a sus amigos mas queridos, seguirá su curso.
Este es un recurso que hemos visto en infinidad de películas, aunque a mí, que soy una sentimental, me emociona ver este tipo de filmes en los que “uno no sabe lo que tiene hasta que lo pierde”. Como no podía ser de otra forma con semejante argumento, sólo hay un protagonista, Shrek. Los otros personajes, incluyendo a Fiona, son secundarios, y sus intervenciones se quedan en anecdóticas. El pobre Asno, con lo que me gusta, apenas se luce. Gato tiene un papel más colorido, pero el recurso de los ojillos brillantes está más que sobado a estas alturas. Aunque la saga del ogro verde sigue siendo divertida en esta cuarta película hay menos risas, menos humor.

Se nota, y mucho, que el filón se está agotando. Cuatro películas son demasiadas, y Shrek ha ido perdiendo viveza por el camino. Como Gato en esa realidad paralela, la saga se ha vuelto pesada.
Lo mejor de esta cuarta película es que intenta volver a sus orígenes. El detalle del “beso”, ese beso que en la primera hacía que Fiona descubriera su verdadera forma, me pareció muy tierno; un guiño sentimental. También Fiona en esta parte descubre, o más bien explota, su lado guerrero; aunque en la película rezume amargura su personaje es equilibrado y me gustó bastante. También me gustó la aparición por primera vez de otros ogros, sobre todo me cautivó el ogro cocinillas con acento cubano. De los nuevos personajes el malo con el que hay que tener muy presente eso de “cuidado con lo que deseas”, me resultó un digno álter ego, al nivel de la muy malvada Hada Madrina. También el ritmo de la película, que es bastante dinámico, me dejó buen sabor.
Al final disfruté como una niña del capitulo final de las aventuras de Shrek, Fiona, Asno y Gato con botas. Espero que, esta vez sí, les dejen vivir felices para siempre.

Shrek felices para siempre consiguió recaudar en su estreno 3.9 millones de euros, superando a la saga de Crepúsculo. Hasta ahora lleva recaudados unos 9.6 millones en su segunda semana en cartelera.

Maria Mena

Hoy vengo a hablaros de Maria Mena, una cantante noruega, de origen nicaraguense, que descubrí gracias a Virginia, del blog "A falta de mejores palabras"

Desde niña, Maria Mena se vio muy influenciada por el arte. Su madre escribía obras de teatro y su padre tocaba la batería. Su padre fue miembro de varias bandas en Oslo, lo que hizo que Maria se interesara por la música desde muy pequeña. Tras el divorcio de sus padres cuando tendía nueve años se sumió en una depresión que le causó trastornos alimentarios Al cumplir los trece años se fue a vivir con su padre, y fue entonces cuando comenzó a cantar y escribir canciones como terapia, y a expresar así sus sentimientos y frustraciones. "My Lullaby", una de las historias que escribió en su diario, se convirtió en canción. Tras suplicarle a su padre que le dejara hacer una maqueta, consiguió ponerse en contacto con algunos de los contactos de su padre para que grabaran sus canciones. Finalmente Sony Music la contrató.
En 2002 publicó su primer single, "Fragile (Free)", en Noruega, pero no tuvo demasiado éxito. En cambio, "My Lullaby", el que fuera su segundo single, fue top 5 y consiguió ganar su primer disco de platino. Tras su éxito, publicó su primer álbum, "Another Phase", que llegó a ser el número 6 de la lista de discos más vendidos en Noruega.
En 2004 presentó su primer álbum internacional, "White Turns Blue", con el que consiguió el número uno en la lista de éxitos de la revista musical Billboard. Mientras tanto, publicó su segundo álbum en Noruega, "Mellow". No tuvo tanto éxito como "Another Phase", pero aún así tuvo buena aceptación. El segundo single de ambos discos fue "Just a Little Bit".
En 2005 publicó el álbum "Apparently Unaffected" en Noruega y algunos países europeos, cuyos singles fueron "Miss You Love" y "Just Hold Me". Tuvo un gran éxito en Noruega, tuvo tres nominaciones Spellemann, la de mejor artista femenina, mayor éxito y mejor video musical. El álbum se publicó en junio de 2006 en Holanda y, debido a su éxito, Mena dio algunos conciertos en Utrecht y Ámsterdam.
El 7 de julio de 2007 actuó en el concierto Live Earth que tuvo lugar en Hamburgo, Alemania.

El último single de Maria, "Belly Up", se estrenó en la radio noruega en junio de 2008. Es el primer single de su último álbum, "Cause and Effect".

El perrito caliente o "Hot dog"

A pesar de lo que se cree el perrito caliente, o ‘hot dog’, no es de origen norteamericano; se cree que los primeros en prepararlos fueron los inmigrantes alemanes que trajeron consigo este maravilloso secreto de su cocina.
Fue así como numerosos carniceros de origen europeo, especialmente alemanes y austriacos, comenzaron a producir salchichas. Uno de ellos, el alemán Charles Feltman decidió comenzar a vender perritos calientes por las playas de Coney Island en 1867 y los resultados sobrepasaron lo imaginado ya que su plato especial se transformó en el furor del verano norteamericano. Sin embargo, la competencia no tardó en aparecer y fue así como un empleado del propio Feltman, un polaco llamado Nathan Handwerker, decidió dejar su trabajo y comenzar a vender sus propios perritos calientes a mitad de precio al otro lado de la calle. Claro está, el éxito no tardó en llegar, y al poco tiempo Nathan abrió un local que luego se transformó en una cadena de locales llamada ‘Nathan’s Famous’, que aún existe.
Otra versión cuenta que en los años ochenta del siglo XIX, un bávaro llamado Antoine Feuchtagner desembarcó en EEUU y se instaló en Saint Louis, Missouri, donde se dedicó a comercializar salchichas. En 1904, Antoine tuvo la idea de ofrecer a sus clientes unos guantes blancos de algodón para que pudieran degustar sus salchichas sin quemarse pero, a pesar de la curiosidad de la clientela, la operación no resultó porque los guantes eran caros y no se podían reutilizar. Antoine planteó el problema a su cuñado, un creativo panadero, al que enseguida se le ocurrió fabricar unos panecillos alargados especialmente adaptados para introducir la salchicha.

Otras curiosidades sobre los perritos calientes...

Charles Feltman pidió a sus vendedores que pregonaran:
"Red hot! Get your red-hot dachshund sausage!", es decir, "¡Al rojo vivo! ¡Compren su salchicha dachshund al rojo vivo!".

Hot dog fueron las dos primeras palabras pronunciadas por Mickey Mouse en un corto animado.

A partir de 1945, después de la Segunda Guerra Mundial, cuando el mundo empezó a sufrir gran influencia de la cultura estadounidense, el “perro caliente” conquistó definitivamente el mundo.

Los 'hot dogs' son uno de los alimentos más peligrosos para los niños. Su forma alargada, tamaño y textura facilitan que los peques se atraganten con facilidad.
De acuerdo con el informe que publica el periódico británico ' Times ', los perritos calientes provocan el 17% de las asfixias alimentarias infantiles en EE.UU.

El estadounidense Joey Chestnut ganó el título del mayor comedor de 'hot dogs' por cuarta vez consecutiva; fue capaz de engullir 54 en 10 minutos en el concurso celebrado en Nueva York.
La primera edición del torneo se llevó a cabo en 1916 cuando, según la leyenda, cuatro inmigrantes quisieron decidir cuál de ellos era el más estadounidense. Desde ese día, la competencia se lleva a cabo cada año el día de la fiesta de la independencia, el 4 de julio, en Coney Island, al sur de Brooklyn.

El perrito caliente más largo del mundo posee una longitud de 60 m y fue manufacturado por la empresa japonesa Shizuoka Meat Producers de Shizuoka.

El término "hot dog" se debe al periodista deportivo Thomas Aloysius Dorgan (Ted Dorgan), que escribía y hacía tiras de dibujos en el "New York Evening Journal". Ted asistía a un partido de béisbol en el estadio de Polo Grounds en 1901 de los New Yok Gigants, cuando oyó como Harry Stevens vendía las salchichas diciendo: "They're red hot! Get your dachshund sausages while they're red hot!" («Aquí están las rojas calentitas, adquiera un dachshund (perro salchicha) mientras estén calientes»). Finalmente esta analogía inspiró a Ted Dorgan a representarlo así en sus tiras cómicas: un "dachshund" en un pan", lo que dio la idea de "hot dog" (perro caliente).

La Hamburguesa

Las primeras aproximaciones a la hamburguesa que conocemos se produjeron en Hamburgo, Alemania, en el siglo XIV cuando los comensales preparaban tiras de carne de muy baja calidad combinada con algunos condimentos. Así nació el filete hamburgués. La receta original llegó a Alemania proveniente de las tribus mongoles y turcas que picaban la carne de ganado asiático para poder comerla con mayor facilidad.
Posteriormente fueron los inmigrantes alemanes de finales del siglo XIX quienes introdujeron en los EEUU el plato llamado «filete americano al estilo Hamburgo» (en Alemania existe todavía en Hamburgo lo que se denomina Frikadelle). Un alimento muy similar es el Rundstück warm.
El documento más antiguo que hace referencia a este plato es una carta del Restaurant Delmonico´s que en 1834 ya la ofrecía a su clientela.
En 1895, un chef llamado Louis Lassen de Connecticut, Estados Unidos elabora la primera hamburguesa en Norteamérica; la receta se la dieron unos marineros provenientes del puerto de Hamburgo.
Hoy en día su origen es discutido, ya que diferentes comarcas de los Estados Unidos reclaman ser los inventores de la hamburguesa moderna. Una de las historias proviene de la ciudad de Seymour, Wisconsin, donde en 1885 Charlie Nagreen trabajando en su puesto de comida de la Feria Estatal se le ocurre resolver un problema: sus clientes querían pasear por la feria mientras comían, y necesitaban una forma práctica para hacerlo. Charlie coloca la carne entre dos rebanadas de pan, denominándola hamburguesa. El éxito fue tal, que pronto aparecen más inventores, como Frank Menches en 1892 durante la Feria del Condado Akron, Ohio. Lo único cierto es que en la Feria Mundial de San Louis de 1904, la hamburguesa ya era muy famosa.

Más curiosidades sobre las hamburguesas...

La primera cadena de hamburgueserías del mundo se denominaba White Castle y fue fundada en Wichita (Kansas) en 1921 por el cocinero Walter A. Anderson y el corredor de seguros E. W. Ingram. Ofrecían como novedad el Pig Stand, es decir, servían las hamburguesas sin la necesidad de abandonar el vehículo (Drive-In). Algo similar hicieron en California los hermanos Dick y Ronald McDonald en el año 1948.

La difusión de la hamburguesa comenzó en el siglo XIX cuando el doctor J.H. Salisbury, afamado nutricionista, la recomendó como un alimento de fácil digestión.

A principios del siglo XX, en la tumba de un alto dignatario con 4 mil años de antigüedad, unos arqueólogos encontraron un pan relleno con un pastel de carne horneado.

En EE. UU cada estadounidense come de media 3 hamburguesas a la semana.
El empleo gastronómico de la hamburguesa está tan extendido por todo el mundo que se emplea como un indicador de la economía de los países en el llamado «Índice Big Mac», que es una tabla de 120 países en la que se expone cuánto vale (en dólares) una hamburguesa en distintos lugares del mundo. De esta forma permite comparar el nivel de competitividad de la economía de cada país.

A la cárcel por servir una hamburguesa muy salada: Los riesgos de una dieta muy rica en sal quedaron claros para Kendra Bull, una joven empleada de un McDonalds que acabó durmiendo en el calabozo después de haber servido a un policía una hamburguesa demasiado salada.

La hamburguesa más grande del mundo pesa 95,5 kg., según sus creadores, Joe e Iman El-Ajouz, propietarios del restaurante Ambrosia On The Spot de Sídney. El gigantesco bistec incluyó 81 kilos de carne, 120 huevos, 150 lonchas de queso, 16 tomates, 2 kilos de lechuga, 1,5 kilos de remolacha, 2 kilos de salsa especial y 21 kilos de pan con semillas de sésamo.

El Donuts

Durante doscientos años, los donuts no tuvieron agujero en el centro. Este bollo de pasta frita nació en Holanda en el siglo XVII, y cruzó el Atlántico con los emigrantes de este país que poblaron Pennsylvania. Allí fue bautizado con el nombre actual, y allí adquirió el orificio que lo ha hecho famoso. La denominación, dough nut, literalmente “nuez de pasta” hace referencia a su forma redonda y pequeña, como el fruto seco. El hueco central lo adquirió en 1847, cuando el marino Hanson Gregory agujereó los bollos que elaboraba su madre para hacer que se frieran mejor. Una placa recuerda hoy su “gesta” en su localidad natal.

Eclipse

Título original: The Twilight Saga: Eclipse (Twilight 3)
Año: 2010
Duración: 124 min.
País: EEUU
Director: David Slade
Guión: Melissa Rosenberg (Basado en la novela de Stephenie Meyer)
Música: Howard Shore
Fotografía: Javier Aguirresarobe
Reparto: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Billy Burke, Ashley Greene, Jackson Rathbone, Nikki Reed, Elizabeth Reaser, Peter Facinelli, Dakota Fanning, Cameron Bright, Anna Kendrick, Bryce Dallas Howard, Michael Welch, Alex Meraz, Boo Boo Stewart, Catalina Sandino Moreno
Productora: Imprint Entertainment / Summit Entertainment
Género: Fantástico.



Las cosas no han cambiado mucho por Forks. Bella sigue deseando fervientemente que Edward la convierta en una chupasangre desalmada; sigue necesitando apasionadamente sentir los fríos brazos de su amado alrededor de su anhelante cuerpo -aunque él, prudente y contenido la siga rechazando-, y además sigue amenazada por una vampiresa pelirroja, al que se le une un ejército de neófitos que no se detendrán hasta atraparla.

Sí, en ocasiones he sido crítica con esta saga, tanto con la literaria como con la cinematográfica, y para no perder la costumbre me temo que tendré que seguir siéndolo. No es que no lo haya intentado, claro que sí. Me he leído tres de los cuatro libros que componen la saga, he visto las películas que han salido hasta ahora, y he puesto todo de mi. Me he desprendido de los prejuicios que arrastraba después de leerme las novelas, y de la pésima impresión tras ver unas películas sin demasiado chicha, pero no hay manera. Me sigue pareciendo un producto flojo, demasiado flojo. Empezando por los actores, que no son demasiado carismáticos aunque sean los más aclamados del momento, y terminando por un guión que decae a medida que avanza la película. Porque todo apunta a que va a pasar algo gordo, algo épico, pero llegado el momento lo que debían ser fuegos artificiales se queda en una ristra de petardos a medio explotar.

Aún así, y aunque pueda parecer lo contrario, no soy de las que critican todo lo que esté relacionado con esta saga porque si, ni me parece lógico ese movimiento que ha surgido en torno a sus seguidores, de menospreciarlos continuamente. No creo que los que ven o leen “Crepúsculo” sean tontos y que no tengan idea de lo que es literatura, o buen cine. Me parecen patéticos los que aprovechan la ocasión para hacer eso. El respeto ante todo. Yo también fui adolescente no hace tanto tiempo, y también vi pelis ñoñas en el cine sólo porque el prota estaba bueno. Sí, yo también lo hice. ¿Y quién soy yo para meterme con esas chicas que suspiran y aplauden con fervor al descamisado de turno porque se le marca la tableta y está de toma pan y moja? Yo hice lo mismo, más o menos, y no me avergüenzo.

Además ver este tipo de películas, leer ese tipo de novelas, no nos convierte en espectadores de segunda, o en lectores de segunda. ¿O es que hay que leer todo el rato a Dostoievski, y pegarse maratones de cine de Kurosawa para demostrar lo cultos que somos? ¿Es que hay alguien que sólo lee a Dostoieski -y que sabe como se escribe su nombre sin tener que recurrir a Google- y ve únicamente películas de Kurosawa? ¿Y qué hay de la variedad? Todos los días no me como una langosta aunque sea una cosa muy exquisita, a veces se me antoja una tortilla de papas o un bocadillo de sardinas, y lo disfruto igual.
Eclipse es un bocadillo de sardinas, pringoso y chorreante, pero a veces apetece. Sabes que no vas a saborear nada que se parezca a una langosta, porque es un bocadillo de sardinas y no tienen nada que ver. Pero tienes hambre y te lo comes con gusto.
Perdonad el desvarío, ya sigo con mi crítica.
Para empezar, de los tres libros que he leído el tercero es el que más me gustó. Así que esperaba que la tercera película, Eclipse, fuera la más entretenida. Pero una vez más me dejó fría. Tal vez el problema está en los personajes; no los comprendo, no me siento identificada con los que piensan y hacen.
Bella no piensa en otra cosa que no sea morir. Mientras sus compañeros de instituto valoran sus opciones de entrar en una u otra universidad, ella tiene claro que no quiere vivir un solo año más. Le da igual dejar de ver a su familia; su mundo es Edward y esa es su prioridad.
Edward es demasiado frío, y mantiene siempre las distancias. La quiere, y por eso duda de “convertirla” en lo que él es. Es tan casto, tan antiguo, tan rancio que no sé que atractivo pueda encontrarle nadie a un personaje como él.
Jacob es lo contrario de lo que es Edward. Apasionado, desinhibido, y a ella le hace tilín. Y surge, más notoriamente que en las películas anteriores, un triángulo amoroso.

En medio del triángulo, lo mismo de siempre. Una amenaza pelirroja que acecha. Como diría mi hermana, una mala de pacotilla que tiene menos carisma que una acelga pocha. Además junto a la pelirroja hay un ejército de nuevos vampiros, neófitos, que avanzan por el país dejando un reguero de muertes y que también van detrás de Bella. Se va a producir una guerra, y para detener la amenaza los vampiros Cullen y los licántropos de la reserva india de Jacob van a tener que unir sus fuerzas. Hasta aquí todo bien. Entre tanto vamos conociendo algunas historias secundarias sobre los componentes de la familia Cullen, cómo se convirtieron en vampiro y cómo acabaron purgándose de su pasado sangriento gracias al amor. También descubrimos algunas de las leyendas de la reserva india acerca de la lucha ancestral entre licántropos y vampiros. Además, y para incrementar la presión, por ahí andan los Vulturis, con los que Bella y Edward tienen una cuenta pendiente.
Entonces, hay un momento clave en toda película de acción que se precie, vemos la típica escena de entrenamiento. Se acerca algo gordo, una batalla que va a ser legendaria. Pero no. Nada que ver. La escena de la batalla es tan decepcionante como todo lo demás. Tan lánguida como los protagonistas.

Y la cosa acaba, acaba igual que la segunda, y parece - no, peor aún-, y sabemos, nos queda constancia, que todo lo que acabamos de ver sólo es relleno. Y nos sentimos un poco estafados porque no hemos visto nada nuevo, nada que no hayamos visto en las películas anteriores, nada que no haya quedado claro desde la primera película porque Bella no ha dejado de repetirlo: quiere convertirse en vampira a toda costa.
Este marear la perdiz es bastante bueno para la taquilla. Sólo en su primera sesión recaudó en EEUU nada menos que 31 millones de dólares. En España los datos no han podido ser mejores; 8.5 millones de euros, además se convierte en la película más taquillera en España durante sus primeros cinco días de exhibición. Ahí es nada, y lo que queda.
Vale, no puedo decir que sea lo mejor que he visto, evidentemente, pero tampoco lo peor. El consuelo, tonto, es que hay bodrios peores en las carteleras.
Destaco su banda sonora, que nuevamente corre a cargo de la banda Muse, y en la parte instrumental todo un maestro, Howard Shore.

Fly

Seguro que te ha pasado. Estás intentando dormir y entonces un molesto zumbido se acerca a tu oído. Ni dos kilos de sábanas sobre la cabeza, la almohada plegada, la manta gorda, el edredón y el peluche de oso amortiguando el ruido harán que desaparezca la molestia. Esta ahí, agazapada en la oscuridad, y no se irá por muchos aspavientos que hagas, por muchos manotazos que des al aire, por mucho insecticida que eches. Es la mosca cojonera, y es inmune a todo.

Si te ha pasado, estoy segura que sí, comprenderás muy bien el video de Alan Short.