Me siento muy identificada con este artista. Soy de esas personas que si hay vaho en los cristales no puedo dejar pasar la oportunidad de hacer un dibujo; también dibujo con “rotus” de colores en los espejos, e incluso sobre la nevera. Es arte efímero porque el limpiacristales lo elimina pero donde haya una superficie para dibujar soy la primera en hacerlo. Por eso cuando he visto el trabajo de Garret Miller no pude evitar sonreír. Este diseñador que vive en Washington DC dibuja con rotuladores allá donde haya una ventana logrando que el dibuje quede integrado con el paisaje. Los resultados son muy curiosos y originales:
Buscar este blog
25 de octubre de 2012
23 de octubre de 2012
Cierto día, el famoso abogado criminalista y laboralista estadounidense, Clarence Seward Darrow(1875-1938) se topó con una cliente que, agradecida por haberla salvado en un caso importante, le dijo:
"¿Cómo podría demostrarle mi agradecimiento, señor Darrow?".
"Desde que los fenicios inventaron la moneda -contestó el letrado- esto ya no es un problema...".
20 de octubre de 2012
El onírico Alexander Jansson
Paseamos hoy por los suburbios de la mente creadora de Alexander Jansson, un artista independiente sueco afincado en Gotemburgo, que a través de sus ilustraciones nos introduce en un extraño y oscuro mundo en el que la frontera entre los sueños y las pesadillas es tenue e indefinida.
Jansson es un artista que toca muchos palos como la ilustración, el arte conceptual, el diseño gráfico o la animación, entre otros, pero casi todos sus trabajos tienen un punto en común que es su peculiar universo, plagado de personajes imposibles y escenas oníricas en las que las leyes físicas no tienen mucho sentido. Los miedos y las ilusiones se mezclan en su paleta de tonos oscuros y difuminados para contar historias, pero no las suyas, si no las que nosotros podamos llegar a imaginar.
Su trabajo es el vehículo de la imaginación. Destino: la fantasía. Sólo queda entonces que disfrutes de su arte…
Fuentes:
tejiendoelmundo.wordpress.com/2011/08/03/los-mundos-de-alexander-jansson/
enkil.org/2010/07/30/alexander-jansson-extranas-aventuras
.alexanderjansson.com
Música: Yann Tiersen-Le Matin.
16 de octubre de 2012
Extra Cine XXXIII
“Sin frenos” nos relatará la historia Wilee (Joseph Gordon-Levitt), un mensajero de Nueva York. Esquivar coches a toda velocidad, taxistas enloquecidos y ocho millones de peatones malhumorados forma parte de su día a día, pero él es el mejor entre los ágiles y agresivos mensajeros en bicicleta de Nueva York. Hay que ser de una raza especial, con una mezcla a partes iguales de pericia y chifladura, para conducir una fixie –bicicleta superligera, sin cambios ni frenos— arriesgándose a convertirse en una mancha más sobre el pavimento cada vez que se mueve entre el tráfico de la ciudad. Pero un tipo que está acostumbrado a arriesgar su vida continuamente, está a punto de enfrentarse a peligros aún mayores cuando su última entrega del día —lo que en principio parecía un servicio premium rutinario— acaba convirtiéndose en una persecución a vida o muerte a través de las calles de Manhattan.
Tanto se metió Joseph Gordon Levitt en su personaje que acabó lesionándose dos veces durante el rodaje de la película; en una ocasión en un brazo y su segunda lesión más grave al estrellarse literalmente contra un taxi. Treinta y un puntos de sutura que atestiguan lo que es “Sin frenos”. Una película que se desarrolla en un 95 % sobre una bicicleta. Velocidad y tráfico sobre las calles de Nueva York, y todo ello grapado a una historia de mafiosos muy sencilla, nada complicada para que no haya que ofrecer demasiadas explicaciones al respetable público. Un guión rematado con pocas puntadas y a correr. ¿Para qué más?
Película de consumo rápido que te hará pasar un rato entretenido, aunque yo personalmente y ya que hablamos de pelis sobre bicicletas prefiero esa divertida película australiana muy ochentera que supuso el debut de Nicole Kidman, “Los bicivoladores”, que además de que también tiene su historia de mafiosillos de medio pelo posee el encanto de lo kirst y friki, y además en BMX. 5
Seeking a friend for the end of the world
Un asteroide va a caer en la Tierra, lo que provocará la extinción de la humanidad. Un hombre (Steve Carell) se queda solo cuando, presa del pánico, su esposa lo abandona. Poco después recibe una carta de una novia del instituto que le dice que quiere estar con él cuando todo acabe. Su vecina (Keira Knightley) decide acompañarle en el viaje que inicia para reunirse con la mujer.
Ahora que está tan de moda profetizar sobre la destrucción de la humanidad llega una película que nos hace plantearnos cómo actuaríamos en el caso de saber que dentro de dos semanas todo aquello que conocemos dejara de existir. Para algunas personas sería un impacto demasiado grande como para asimilarlo, otras empezarían a hacer lo que no hicieron o dejarían de hacer lo que por rutina y obligación han realizado hasta entonces.
¿Para qué ir a trabajar? ¿Para qué preocuparse de llamar al ligue de anoche? ¿Para que pensar en el futuro, en la salud, en los estudios, en los gastos e hipotecas?
Algunos vivirían al límite, no respetarían ninguna norma, pensarían que están por encima del bien y del mal. Y algunos pocos buscarían un amigo para pasar juntos el apocalipsis. ¿Con quién te gustaría pasar esos últimos instantes? ¿A quién te abrazarías cuando llegara el momento?
¿Para qué ir a trabajar? ¿Para qué preocuparse de llamar al ligue de anoche? ¿Para que pensar en el futuro, en la salud, en los estudios, en los gastos e hipotecas?
Algunos vivirían al límite, no respetarían ninguna norma, pensarían que están por encima del bien y del mal. Y algunos pocos buscarían un amigo para pasar juntos el apocalipsis. ¿Con quién te gustaría pasar esos últimos instantes? ¿A quién te abrazarías cuando llegara el momento?
El protagonista de esta película está tentado de adelantar ese final, su esposa se ha ido, está solo y deprimido, ¿para qué esperar si no hay nada ni nadie por lo que hacerlo? Pero a su vida llega algo inesperado, más inesperado que un asteroide cayendo a toda velocidad. Una chispa, una mirada, un viaje en compañía de alguien que te devuelve la esperanza, y poco a poco una conexión más fuerte que todo lo demás.
Steve Carrell y Keira Knightley son los actores principales de esta película romántica de tono reposado, casi introspectivo. Buen trabajo de Carrel, actor cómico que en esta ocasión sorprende en un papel dramático, aunque la pareja que forma con Keira no resulta demasiado creíble.
Una película que si bien plantea algunas preguntas interesantes no llega a brillar. 5,6
Atrapados en Chernóbil
Un grupo de seis jóvenes de vacaciones en busca de emociones nuevas contratan a un guía “extremo”. Ignorando las advertencias, les lleva a la ciudad de Pripyat, en donde vivían los trabajadores del reactor nuclear, pero que ahora es una ciudad desierta desde el desastre, hace más de 25 años. Sin embargo, después de una breve exploración de la ciudad abandonada, los miembros del grupo se encuentran en apuros y descubren que no están solos.
Atrapados en Chernóbil (Chernobyl Diaries) es el debut como director de Bradley Parker. Firmando el guión Oren Peli, curtido guionista de “Paranormal Activity” y sus secuelas. Un tándem que ha cosechado, incluso antes del estreno de la película, bastantes críticas, sobre todo por el hecho de que se valieran del nombre de Chernóbil para generar interés. Incluso la Asociación de Defensa de las Víctimas de Chernóbil ("Friends of Chernobyl Centers U.S.) mostró su disgusto al respecto lo que motivó que el productor, el ya mencionado Oren Peli, tuviera que ofrecer sus disculpas y dar algunas explicaciones. Según su versión, no han tratado de usar la tragedia con fines sensacionalistas.
Pero lo cierto es que el mayor punto de interés de la película, no lo vamos a negar, es que tiene lugar en Prypiat; esa ciudad devastada por la radiación y abandonada desde 1986, cuando el reactor número 4 de la Central Nuclear de Chernóbil dejó escapar a la atmósfera una radiación 500 veces superior a la que emitió la bomba atómica de Hiroshima. Un lugar que se convirtió en una ciudad fantasma. Un escenario escalofriante para una historia de terror.
Por ello lo único que se puede destacar de esta película es su atmósfera, su paisaje inquietante y amenazador.
La recreación de la ciudad es lo mejor, con su oxidada noria y sus altos edificios, cercados por un bosque cada vez más espeso y perturbador.
La película se rodó en Belgrado y Hungría, y se usaron viejos túneles subterráneos escavados durante la 2GM para recrear los lugares más sombríos, como el reactor.
En ese aspecto es realmente impecable, pero si hablamos del ritmo, del tratamiento del suspense, de la originalidad de la trama no llega al nivel mínimo.
Lo que sucede en “Atrapados en Chernóbil” tiene un sabor a chicle demasiado mascado. Hay tensión pero se alarga tanto que se diluye y ni siquiera sus sustos, escasos, difuminados y poco efectivos, consiguen sobresaltar un poquito. Terror de cámara en mano y bajo presupuesto, para un viernes trece de madrugada. 4
La cabaña del bosque
Cinco adolescentes se preparan para pasar el fin de semana en una remota cabaña, situada en un bosque, sin medios de comunicación con el exterior. En el sótano encuentran una extraña colección de reliquias y, entre ellas, un diario que habla de la antigua familia de psicópatas que ocupó la casa. Lo que no sospechan es que están siendo observados y que su vida corre peligro.
Joss Whedon, creador de “Scream” y las series de televisión “Buffy Cazavampiros” y “Angel”, firma el guión de esta misteriosa película en colaboración con su director, Drew Goddard, quienes ya había colaborado juntos en pasadas ocasiones. Goddard elaboró los guiones de “Buffy Cazavampiros” y se curtió en proyectos del calibre de “Perdidos”.
El secretismo en torno a “La cabaña del bosque” ha sido tal que hasta hace muy poco nada se sabía de su argumento. Los creadores querían mantener la incógnita y para evitar filtraciones del guión en Internet escribieron escenas falsas que hicieron interpretar a los actores en sus audiciones. Y no sólo consiguieron mantener el misterio sino que lograron al mismo tiempo crear una expectación muy beneficiosa que ha dado sus frutos; actualmente es la tercera película más taquillera en USA.
Whedon quería deshacerse de los tópicos del género de terror explotándolos, dándoles la vuelta y pulverizándolos. Así arranca la película, mostrándonos a los cinco personajes que sin saberlo van a ser los participantes de un peculiar reality show a la altura del de Truman. Cinco personajes que encajan, o los hacen encajar, en el tópico: la rubia tonta, el atleta, el bueno, la virtuosa y el friki.
Una cabaña aislada en medio del bosque, un sótano misterioso, un diario de una tal Ana, una invocación en latín y… zombies, y todo lo más extraño, disparatado y absurdo que te puedas imaginar en este batiburrillo de géneros, que salta desde la comedia al terror sin despeinarse.
Joss Whedon quería revolucionar el género de terror y lo que ha conseguido con “La cabaña del bosque” es darle una ligera vuelta de tuerca e imprimirle frescura, algo de agradecer. La disfrutarás si eres un apasionado de las pelis de miedo. 6
14 de octubre de 2012
El envase Tetra Brik se introdujo en el mercado en 1963, después de un largo proceso de desarrollo basado en el anterior envase Tetra Classic anterior que tenía forma de tetraedro. A pesar de la revolución que supuso el envase original, a finales de la década de 1950 Ruben Rausing y el equipo directivo de Tetra Pak se dieron cuenta de que el envase necesitaba un diseño rectangular para continuar siendo competitivo. Después de invertir una gran cantidad de dinero en su desarrollo, en 1963 se instaló la primera máquina de envasado Tetra Brik en Motala, en el centro de Suecia. El diseño rectangular del Tetra Brik pronto se convirtió en un éxito de ventas en Suecia y en todo el mundo, debido a su uso eficaz del espacio y los materiales y al aumento de la eficiencia en la distribución y el almacenamiento. Eso allanó el camino para el éxito de Tetra Pak durante la década de 1970 y años sucesivos.
Los tetra brick son envases multicapa formados por una lámina de cartón, otra de aluminio y otra de plástico. Son ligeros y, por consiguiente, manejables y fáciles de transportar; se pueden abrir y cerrar de nuevo fácilmente sin necesidad de utensilios. La gran ventaja que ofrecen para la industria es la capacidad de conservación de los alimentos en condiciones óptimas. El tetrabrick es uno de los envases que más auge ha experimentado en los últimos años.
Una de las leyendas urbanas sobre alimentación más extendida en Internet dice que la leche envasada en tetra brik es sometida a una repasteurización cuando caduca, algo que supuestamente se hace hasta cinco veces. Al parecer esto se puede ver en la base del tetra brik, donde figura un número que coincide con los tratamientos que ha sufrido la leche. Este bulo tiene su origen en un correo viral que comenzó a circular en el año 2007. La repercusión del mito fue tal, que la propia empresa Tetra Pak emitió un comunicado para desmentirlo.
Tetra Pak es la empresa multinacional que diseña y produce soluciones de envasado de cartón y procesamiento para la industria alimenticia; siendo el producto más popular de Tetra Pak el Tetra Brik. Tatra Pak tiene un 80 por ciento de cuota en el mercado de envases de cartón.
Las innovaciones de Tetra Pak se desarrollan en el área de envase aséptico para líquidos que, cuando son combinados con un Procesamiento de Ultra-Alta Temperatura (UAT o UHT para las siglas en inglés Ultra High Temperature), permiten que los alimentos líquidos puedan ser envasados y guardados bajo condiciones de temperatura ambiente por más de un año. Esto permite que la mercancía perecedera pueda ser guardada y distribuida en grandes distancias sin la necesidad de infraestructura de cadena de frío.
El invento de Ruben Rausing supuso la creación de un verdadero imperio, liderado primero por él mismo, y más tarde por sus hijos Gad, Hans, Marit y Birgit, esta última en la actualidad posee una fortuna que ha sido valuada en los 13 mil millones de dólares, lo que le ha permitido ocupar el puesto número 42 de la lista de los más ricos del mundo elaborada por la revista Forbes, y ser la octava fortuna más importante de Suecia.
11 de octubre de 2012
Turno de noche
El cortometraje “Turno de noche”, de Víctor Palacios, nos cuenta la historia de un vigilante de parking que trabaja en el turno de noche. Una noche, a través de los apáticos monitores desde los que controla tan desolado lugar ve algo extraño, algo que no debería estar allí: una niña de aspecto fantasmal paseándose sola y sin rumbo aparente. Alarmado por lo que acaba de ver decide bajar a investigar, pero una vez allí terribles acontecimientos se desencadenaran…
El corto fue finalista en la séptima edición de Jameson Notodofilmfest (2009), premio del público en Fascurt´09, mención especial del jurado en Valencia Crea´09 y 2º premio en Curtas na Rede.
8 de octubre de 2012
Thomas McGean era un matón local que, en 1871, se vio acusado de disparar y matar a un hombre en una riña en un bar. Su abogado defensor, Clement Vallandigham, alegó que la víctima se había disparado contra sí misma cuando intentaba sacar su arma del bolsillo al tratar de levantarse mientras se encontraba en posición arrodillada. Una noche, Vallandigham se reunió con otros compañeros abogados defensores y demostró cómo habían ocurrido los hechos.
Antes, el abogado había metido dos pistolas en un escritorio, una descargada y otra cargada. tras elegir por error la cargada, Vallandigham se la introdujo en el bolsillo del pantalón y la amartilló. representó toda la escena como imaginaba que había sucedido. Pero al apretar el gatillo, se disparó contra sí mismo, exactamente como argumentaba que lo había hecho el hombre muerto. Vallandigham falleció doce horas después. Esta convincente reconstrucción de los hechos tuvo por resultado la correspondiente absolución de McGean
![]() |
6 de octubre de 2012
A las afueras de Taipei, en Taiwan, se alzaba hasta no hace mucho esta fantasmagórica urbanización, idea en un principio como un residencial de lujo en los años ochenta nunca fue terminado. Durante décadas resistió en pie por la superstición de los taiwaneses.
Sanzhi fue un ejemplo de lo que podrían ser las ciudades futuristas al quedar abandonadas o devastadas.
Sanzhi iba a ser una urbanización de ciencia ficción pero el proyecto fue abandonado misteriosamente cuando ya casi estaba listo para ser habitado. Esta curiosa construcción, de grandes ventanales en forma de platillo, de intensos y vivos colores, fue apagándose con el tiempo, convirtiéndose en refugio de vagabundos y criminales.
Aunque apenas hay información sobre este lugar o sobre las causas de su abandono, sí hay algunas teorías al respecto. Se dice que pudo ser a causa de un tifón, pero hay quien habla de muertes de obreros, con sus respectivos espíritus atormentando al resto de trabajadores que acosados habrían abandonado el trabajo por temor; otros hablan de fortuitos accidentes de tráfico, e incluso otras historias afirman que el sitio habría sido anteriormente un cementerio para soldados holandeses.
Los lugareños achacaban esa sucesión de terribles sucesos al dragón chino de la entrada el cual había sido partido en dos para ensanchar y facilitar la entrada al complejo. Sin embargo la causa más fiable del abandono sería la quiebra del constructor motivada por el derrumbamiento de otros de sus bloques a causa de un terremoto. El pueblo taiwanés, profundamente supersticioso, le dio la espalda, pues nadie quería vivir en ninguno de sus edificios; marcado por ello se arruinó en muy poco tiempo.
Al parecer había algo siniestro en el proyecto, una maldición de algún tipo que no dejó a aquel que lo tomó terminar el trabajo.
El complejo Sanzhi también ha sido llamado popularmente las “Casas Ovni” (UFO House) por su peculiar forma. Los edificios se convirtieron en una atracción turística. Fueron el escenario de películas y grabaciones, y motivaron en Internet una avalancha de comentarios y discusiones de todo tipo.
En 2008 fue enteramente demolido a pesar de que había gente que pedía que al menos se mantuviera un edificio como museo.
Durante los años que se mantuvo en pie ningún obrero quería arriesgarse a demolerlo, ya que temían que los fantasmas del lugar, al encontrarse repentinamente sin un sitio donde habitar, pasaran a ocupar sus hogares.
3 de octubre de 2012
5 Leyendas negras de Hollywood
Roscoe Arbuckle, más conocido como “Fatty” por su gran tamaño, fue uno de los actores del cine mudo mejor pagados de la época; de la Paramount llegó a cobrar un millón de euros al año, lo que le convirtió en el actor mejor pagado de la compañía. Su rostro era muy popular y fue el cómico más querido del momento junto a Charles Chaplin. Pero una acusación de violación y el acoso de la prensa sensacionalista pusieron fin a su carrera.
Arbuckle estaba en la cima cuando fatalmente se cruzó en su camino una aspirante a actriz, Virginia Rappe. Roscoe había acudido a una fiesta en el hotel St. Francis de San Francisco. El hotel era un hervidero de mujeres entre las que se encontraba “Bambina” Maude Delmont, conocida chantajista contra la que la policía de California había presentado al menos unos 50 cargos por extorsión, bigamia y fraude. Virginia y Bambina habían acudida juntas a la fiesta.
Entrada la noche “Fatty” regresa a su habitación, la 1219, para cambiarse de ropa. Encuentra a Virginia en el pasillo vomitando, parece borracha y la lleva a su habitación donde la deja sobre la cama. Cuando regresa del baño vestido con su esmoquin se encuentra a Virginia en el suelo doblada de dolor. Tras pedir ayuda, una ambulancia se la lleva, pero Virginia moriría cuatro días más tarde de una peritonitis. Comienza así la pesadilla de Roscoe Arbuckle.
Maude Delmont, con la esperanza de obtener algún arreglo económico, acusó a Roscoe de violación y de provocar la muerte de Rappe. Al aprecer habría utilizado una botella para consumar la penetración.
Además de los tres juicios a los que se sometió al actor, el juicio paralelo al que se le sometió a través de los medios de comunicación fue el más destructivo. El magnate de la prensa William Randolph Hearst alardeaba de que había conseguido vender más periódicos con el caso Arbuckle, que con el hundimiento del Lusitania.
Finalmente el actor fue declarado no culpable pero el daño contra su persona y su carrera ya estaba hecho. La Oficina Hays, organismo que controlaba y censuraba toda la producción cinematográfica, retiró y prohibió todas las películas de Arbuckle. Los grandes estudios dejaron de contratarle y Roscoe se refugió en el alcohol.
Roscoe Arbuckle murió de un paro cardiaco a los 46 años. Su compañero y amigo Buster Keaton siempre decía que Roscoe había muerto porque le rompieron el corazón.
La ciudad de los sueños rotos se ha cobrado algunas carreras… y muchas vidas. El suicidio más famoso fue el de la actriz inglesa Peg Entwistle que cansada de no hallar su hueco en el rutilante universo de Hollywood se lanzó al vacío desde la letra “H” del famoso cartel.
Poco antes de enfrentarse a los treinta metros de caída libre Peg había redactado la siguiente nota de suicidio:
"I am afraid, I am a coward. I am sorry for everything. If I had done this a long time ago, it would have saved a lot of pain ".
“Me temo que soy una cobarde. Lo siento. Si hubiera hecho esto antes, me habría ahorrado mucho sufrimiento.”
Aquel 16 de septiembre de 1932, la deprimida rubia de ojos azules dejó sus escasas pertenencias en la base de la letra y dramáticamente se arrojó al vacío. Murió en el acto, pero pasaron dos días hasta que fue encontrada.
La pobre Peg Entwistle se había llevado unos cuantos chascos en el teatro y en el cine. Aquel año Peg había realizado una prueba de cámara para la RKO, que iba a rodar la película ‘Thirteen Women’ con Myrna Loy, Irene Dunne y Ricardo Cortez. Cuando la película llegó a la sala de montaje se decidió recortarla considerablemente, y las escenas de Peg fueron las más perjudicadas. Aquello fue demasiado para ella. Ni siquiera esperó al estreno del film para quitarse la vida. Irónicamente -aunque no está demostrado- la actriz estaba a punto de recibir otra oferta: encarnar a una conductora suicida.
De ella se dijo que era la versión vulgar de Marilyn Monroe, y su muerte, al igual que le sucediera a la rubia eterna, la convirtió en leyenda.
La rubia platino ocupó el lugar que dejó Marilyn al morir dentro y fuera de las pantallas. Entre sus múltiples amantes se contaban a John y Robert Kennedy.
Resuelta y desinhibida, nunca dudó a la hora de enseñar sus generosas curvas; ella fue la primera actriz en hacer un desnudo integral en 1963.
Casada tres veces, Jayne vivió los últimos años de su vida en una fiesta continua, mientras su carrera se hundía cada vez más. La relación que más le marcaría en aquellos locos años la tuvo con Anton Lavey, un charlatán admirador de Aleister Crowley y fundador de La Iglesia de Satán.
El flechazo fue instantáneo. Jayne y el Anton mantuvieron un tórrido romance a espaldas de sus respectivas parejas. Dicha relación ha dado lugar a una famosa leyenda urbana.
Mansfield y su marido, Sam Brody, fueron invitados por Lavey a conocer su casa/templo. A Jayne el lugar le fascinó pero a su marido, oliéndose seguramente el percal que había entre aquellos dos, el entorno y el personaje le parecieron ridículos, por lo que no dudó en hacer comentarios y bromas a Lavey. En un momento de aquella velada Brody amenaza a Lavey y Jayne decide dejar al satanista. Se cuenta que, dolido y ofuscado, Lavey profiere una maldición sobre el matrimonio, pronosticándoles la muerte antes de un año en accidente automovilístico. Tras esto, las desgracias se ceban con ella. En un plazo de un mes le roban las joyas durante una visita a Japón, es acusada de evasión de impuestos, uno de sus hijos es atacado por un león en un zoológico y poco después tiene lugar el clímax de la terrible maldición, la fatídica noche en la que Jane Mansfield pierde la vida a la temprana edad de 34 años.
La noche del 28 de junio de 1967 Jane, Brody, y tres de sus hijos, se dirigen hacia Nueva Orleans. Según un relato del accidente, “todos los ocupantes del vehículo duermen mientras el chofer conduce. Un fluido fumigador vertido en la carretera por un camión hace que se cree una densa niebla fatal para el conductor que choca violentamente contra un remolque que circulaba muy lentamente delante de ellos. Las consecuencias son trágicas. Jane Mansfield viajaba en el asiento delantero y el impacto seccionó el techo del vehículo y la cabeza de la actriz. Murieron también el conductor, Brody y un perrito chihuahua. Afortunadamente los niños, que estaban situados en la parte trasera, no sufrieron daños importantes”.
Se había cumplido la maldición de Lavey; quien al enterarse de la noticia acababa de recortar una fotografía de un periódico en la que aparecía él llevando flores a la tumba de Marilyn Monroe, en el reverso de dicha hoja aparecía una foto de la fallecida pareja tomada la noche anterior y Lavey pudo observar que al recortar la fotografía las tijeras habían decapitado la cabeza de Jayne de la misma manera que acababa de suceder.

La extraña muerte de Bruce Lee y su hijo, Brandon Lee, dio paso a una de las leyendas más misteriosas de Hollywood, la conocida como ‘La maldición de los Lee’.
El 20 de julio de 1973 un fuerte dolor de cabeza obligó a Bruce a medicarse en busca de alivio. Se acostó pero nunca volvió a despertar. Lee murió aquella noche, a los treinta y dos años. Según la versión oficial, a causa de un edema cerebral provocado por la droga que había ingerido para paliar el dolor. Según otras versiones, la muerte del actor se habría tratado de un envenenamiento que podría venir de las Triadas -organizaciones criminales de origen chino- por un ajuste de cuentas. Otras teorías mantenían que lo mataron maestros de artes marciales en conspiración y por venganza al haber revelado demasiados secretos de este milenario arte chino.
Veinte años después la muerte en trágicas circunstancias durante el rodaje de “El Cuervo” de su hijo, Brandon Lee, avivaría los rumores de que sobre la familia se cernía una maldición. Durante la filmación de una escena Brandon recibía un tiro en el estómago; el tiro debía provenir de una pistola de fogueo, pero los efectos especiales no funcionaron bien. Todo el personal que se encontraba en el set de rodaje comprobó para su sorpresa que la bala era real y que el actor había sido herido de muerte. Sucedió la noche del 30 al 31 de marzo de 1993 cuando Brandon Lee tan sólo contaba con 28 años de edad. La explicación que se dio fue que el revólver Magnun de calibre 44 conservaba una vieja bala metálica en su tambor. Teóricamente se trató, por tanto, de un accidente debido a la imprudencia cometida por uno de los encargados del set por no comprobar el estado del arma. El intento de Brandon de seguir los pasos de su padre como estrella del cine de acción, a pesar de la oposición de su madre, acabó en tragedia.
Las imágenes del aquel suceso fueron grabadas, pero, previo acuerdo legal, el director decidió acabar definitivamente con ellas para evitar el morbo general que podrían haber levantado entre el público. Sin embargo, una leyenda urbana afirma que las imágenes fueron incluidas en el filme.
Lo inquietante de esta historia es que la película que Bruce estaba rodando en el momento de su muerte parece ser una profecía de la propia muerte de su hijo. La película, “El juego de la muerte”, rodada en 1978, cuenta la historia de un famoso actor que al ser perseguido por una banda mafiosa decide fingir su muerte durante un rodaje.
Padre e hijo yacen enterrados juntos en el cementerio Lake View de Capitol Hill, Seattle, Washington.
La madrugada del 9 de agosto de 1969, la actriz Sharon Tate, quien estaba embarazada de ocho meses, se encontraba en su mansión de California disfrutando de una tranquila velada junto a tres amigos. Su marido, el director Roman Polanski, estaba fuera, en Londres por motivos de trabajo. Cuatro miembros de la secta satanista de Charles Manson irrumpieron en la casa armados con cuchillos y un rifle tras cortar las líneas telefónicas, y los mataron a todos salvajemente.
Los cuerpos fueron encontrados la mañana siguiente por el ama de llaves, Winifred Chapman. Los cadáveres de Abigail Folger y Folger Voytek Frykowski se encontraron en el jardín. Un poco más adelante, dentro de un coche, estaba el cuerpo de un joven muerto a tiros identificado posteriormente como Steven Parent. Dentro de la casa estaba el escenario más macabro. Sharon y Jay Sebring, el peluquero de la actriz, colgaban de una cuerda cosidos brutalmente a puñaladas. Sharon se bamboleaba, suspendida del techo por una cuerda de nylon, con el vientre vaciado. El otro extremo de la cuerda anudaba el cadáver de Sebring, con la cabeza cubierta por una capucha oscura. En cuestión de horas, los atacantes habían asesinado a las cinco personas que se encontraban en la casa, quienes recibieron un total de 102 puñaladas. Las palabras “PIG,” “RISE” Y “HELTER SKELTER” fueron escritas en las paredes con sangre de Sharon Tate.
Nueve meses después de la horrible matanza la investigación culminó con el arresto de Charles Manson, quien ejercía una misteriosa forma de liderazgo religioso para el resto de arrestados.
El sádico asesinato de Sharon Tate fue uno de los sucesos más impactantes de la época.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)





















































