Jerrie Cobb, pudo ser la primera mujer en pisar la luna

Se llamaba  Jerrie Cobb y cumplía todos los requisitos para las duras condiciones de la misión espacial. Pero el machismo de la época no podía permitir que la primera pisada en la Luna fuera de una mujer. La discriminación llegaba al espacio.

Desde 1958, la NASA, bajo la guía del famoso doctor Lovelace, comenzó a preparar posibles astronautas, entre ellas 14 mujeres. Pero para 1960 los cánones machistas imperantes en la Fuerza Aérea Norteamericana, desestimó la participación de mujeres en los vuelos espaciales, a pesar de que demostraron que se afectaban físicamente menos en las pruebas que se hacían a los futuros pilotos espaciales.

Dos años más tarde, en 1963, cuando Cobb ya había colgado su traje de astronauta y se había convertido en una alta ejecutiva, los temibles rusos pusieron en órbita la nave Vostok VI, tripulada por Valentina Tereshkova, la primera mujer en la historia que salió al espacio; había sido elegida entre 400 candidatos, tenía 26 años y el nombre falso, y juguetón, de Chaika (gaviota en ruso).

Tendrían que pasar más de 20 años para que, en 1983, una estadounidense viajara al espacio. Desde entonces, la presencia femenina en estas misiones se ha normalizado y una mujer ha llegado a comandante de la Estación Espacial Internacional.

Mujeres de armas tomar

1# Sarah llevaba una existencia anodina. Compartía piso y se ganaba la vida sirviendo cafés. Tenía una apariencia frágil, asustadiza, bajo sus rizos ochenteros y sus vaqueros nevados. Hasta que un día un cyborg  asesino entró en su vida. Aquel Terminator T-800 modelo Cyber Dyne 101 era lo último en tecnología exterminadora que llegaba del futuro. Y tenía una misión. Acabar con ella para evitar que el próximo líder de la resistencia humana, John Connor, llegara a nacer.

A Sarah no le quedó más remedio que huir, pero no lo haría sola. Desde el futuro apocalíptico -donde los humanos han sido esclavizados por las máquinas- llegaría Kyle. Alguien que tendrá especial relevancia en su vida y en la vida futura del mismo John Connor.

A medida que pasa el tiempo Sarah tiene que dejar sus miedos atrás y poco a poco se irá convirtiendo en toda una guerrera. Una luchadora nata que comprenderá y aceptará el difícil papel que le ha tocado desempeñar como madre del salvador de la humanidad.

En el cine el personaje de Sarah Connor ha sido interpretado por Linda Hamilton en dos ocasiones, Terminator(1984) y Terminator 2: El juicio final (1991), aunque en la cuarta parte presta su voz.  Linda tuvo que ponerse en forma  y recibió entrenamiento militar lo que transformó su cuerpo totalmente.

2# Ellen Ripley era la dura y arrogante suboficial de la claustrofóbica y laberíntica nave USCSS Nostromo. Nada en su apariencia de 1.85 m de altura y hombros de nadadora inspiraba fragilidad.   Ella era  una de las dos mujeres de la nave, la más inflexible y la más fría; madre de una niña que nunca llegaría a ver crecer.  

Siete eran los pasajeros oficiales del Nostromo; el octavo, un polizón llegado de un planeta fuera de los límites conocidos por los humanos, era un alíen con gusto por los estómagos calientes y confortables.

Cuando el Alien se abre camino desde el interior de uno de sus compañeros de tripulación, la teniente Ripley tiene que sacar a relucir su lado más aguerrido, en una carrera contra reloj para salvar su vida. Es entonces cuando su carácter fuerte y decidido queda demostrado. Ella es la única superviviente de la lucha, aunque para conseguirlo no haya dudado en quedarse en bragas delante de su enemigo.

Sigourney Weaver interpretó al personaje en cuatro ocasiones. Originariamente Ripley iba a ser interpretado por un hombre pero el director de la película, Ridley Scott, quiso dar un giro mostrando a una mujer  como heroína de acción por primera vez, lo que influyó bastante en su éxito.

3# Beatrix Kiddo llevaba en su ADN lo de ser una asesina a sueldo. Apodada la Mamba Negra, formaba parte del Escuadrón Asesino Víbora Letal. Trabajaba para Bill, un cabrón despiadado con gusto por las rubias larguiruchas. Beatrix tenía un secreto, estaba embarazada, pero sabía que junto a Bill jamás podría formar una familia. Así que decide abandonarlo por el bien de su hija no nacida y casarse con otro.

Lo que no se esperaba Beatrix fue la bala que perforó su cráneo y que la dejó en coma, ni tampoco la paliza recibida por el Escuadrón Asesino Víbora Letal. Cuando despierta tras cuatro años decide vengarse de todos y cada uno de ellos, dejando para el final al más despiadado  de los cabrones habidos y por haber, su benefactor, amigo y amante Bill.  

Comienza así su largo periplo hasta llegar al cabecilla. A golpe de katana y llaves de kung fu Beatrix descubrirá que tiene más vidas que un gato y que a pesar de todo disfruta derramando la sangre de sus rivales. Sin embargo algo inesperado le hace recordar que en su pecho todavía hay un corazón que siente.

Uma Thurman interpretó al personaje en dos ocasiones Kill Bill: Vol. 1 (2003) y Kill Bill: Vol. 2 (2004). Quentin Tarantino elaboró el personaje junto a Uma, y fue un regalo para la actriz por su 30 cumpleaños.  Para el rodaje Uma tuvo que seguir un intensivo entrenamiento en artes marciales similar al que recibe su personaje en la película.

4# Trinity tiene la respuesta que Neo busca, que ha estado buscando toda la vida, aunque lo que realmente importa siempre ha sido la pregunta, porque es la pregunta la que nos impulsa. Ella le conduce hasta Morfeo, y Morfeo le descubre a Neo lo que es Matrix.
Habilidosa hacker, Trinity fue desenchufada por el propio Morfeo,  para unirse posteriormente a la resistencia contra las maquinas. Enfundada casi siempre en un traje negro de cuero, Trinity tiene una apariencia fuerte, muy fría, competente y segura de si misma, enigmática y casi insensible bajo sus gafas de sol. Aunque en el fondo es una mujer enamorada y vulnerable. Una mujer que sabe que tiene un destino que deberá cumplir. Luchadora incansable, experta en acrobacias que desafían las leyes de la gravedad, tiradora infalible, maneja cualquier medio de transporte, tanto helicópteros como motos de gran cilindrada, pero a pesar de todas sus habilidades su mayor poder reside en su amor por Neo.

Los hermanos Wachowski buscaban una actriz desconocida y con gancho para el personaje de Trinity y la encontraron en Carrie Anne Moss, que le daría vida en tres ocasiones, The Matrix (1999), The Matrix Reloaded  (2003) y The Matrix Revolutions (2003). Los hermanos se fijaron en ella porque pensaron que tenía aspecto de poder dar buenos golpes y por su belleza poco común. Durante cuatro meses tuvo que entrenarse con un profesor de artes marciales. Durante el rodaje de una escena, en la que tenía que andar sobre una pared, se torció el tobillo; el dolor era tan insoportable que Carrie pensó que se lo había roto, a pesar de eso no dijo nada al equipo y continuó rodando durante tres días más hasta terminar la escena.

5# Morgan sabía que para ganarse el respeto de su tripulación no podía ser solamente dura, tenía que ser la más dura, la más despiadada y la más valiente.

Cuando muere su padre, un rudo bucanero propietario del Morning Star, ella tiene que hacerse cargo de sus asuntos; unos asuntos sucios, harapientos y zafios, que de primeras no se lo pondrán nada fácil. Pero Morgan no es de las que se rinden por naderías, y con su fuerza arrolladora, su don de liderazgo nato y su viva inteligencia, conseguirá hacerse respetar, consiguiendo además uno de los tesoros más codiciados de los piratas de los siete mares. Un tesoro que pondrá a prueba sus habilidades con la espada en un duelo épico, nada más y nada menos, que con su tío, el sanguinario pirata Perro Adams.

Geena Davis se puso en la piel de esta corsaria en una ocasión, en 1995, y eso casi acabó con su carrera. Geena encajaba a la perfección en el papel de heroína de acción; su altura de 1.83 m, su presencia imponente, su aparente rudeza, la hacían idónea para este tipo de personajes. Ella tenía el aspecto de alguien capaz de patearte el culo sin despeinarse. Pero la película fue uno de los batacazos más sonoros de la década de los 90. De los 100 millones de dólares invertidos apenas recaudó 10 en taquilla. Su marido de entonces, Renny Harlin, director de la película, intentó recuperarse del fracaso con otra película protagonizada por la actriz, donde también se mostraba como una excelente heroína de acción, Memoria letal, que nuevamente fue un estrepitoso fracaso. Estos dos fiascos seguidos condenaron la carrera de Geena, que desapareció casi por completo del panorama hollywoodiense.

6# Lara pertenecía a la elite de la aristocracia británica. A pesar de su acomodada vida, rodeada de lujos, siempre prefirió la libertad que le ofrecían sus largos viajes a través del mundo. Elegía los destinos más insólitos, aquellos que la hacían sentir más viva y en contacto con las culturas que tanto admiraba. Arqueóloga aficionada, adicta a los deportes extremos y escritora en sus tiempos libres, Lara hizo importantes hallazgos. Su gusto por las tumbas, cuevas y catacumbas le daba la oportunidad de poner en práctica arriesgadas acrobacias aéreas.
En su camino se ha topado con más de un enemigo a batir. Y como buena mujer de armas tomar siempre ha salido airosa gracias al buen manejo que posee de las armas de fuego, en especial de sus pistolas Heckler and Koch USP. Su imagen atlética y sensual va asociada a su manera de vestir, pantalones cortos, camisa escotada y larga coleta alta.

Aunque el personaje ha tenido muchas caras, básicamente de modelos, la cara más conocida que le ha dado vida ha sido la de Angelina Jolie, que  hizo de Lara Croft en dos ocasiones, Lara Croft: Tomb raider (2001) y Lara Croft Tomb Raider: La cuna de la vida (2003), obteniendo las dos buenas recaudaciones en taquilla. Para prepararse para el papel, Angelina tuvo que entrenarse duramente a base de gimnasia, levantamiento de pesas, motociclismo,  kick-boxing, artes marciales, manejo de armas y puesta a punto física en general.

 

7# A través de sus fríos y sobrenaturales ojos, Selene, vampira cazadora de licántropos, ha contemplado muchos siglos. Océanos de tiempo que han cambiado el mundo irremisiblemente. Un tiempo  en donde los humanos han sido sometidos al poder de los chupasangres. Pero no siempre fue una de ellos. Antes de que la convirtieran, Selene vivía con su familia en Hungría hasta que todos fueron asesinados por el mismo vampiro que la adoptaría y transformaría, haciéndola creer que los responsables de la aniquilación de su familia eran en verdad los licántropos. A exterminarlos dedicaría sus esfuerzos. Sin embargo acabaría enamorada de uno de ellos.

Selene posee unas habilidades increíbles, además de manejar armas de fuego con precisión milimétrica, es capaz de realizar las piruetas más extremas sobre cornisas y tejados. Tiene súper fuerza, puede moverse a velocidades increíbles y es inmune a las balas, ya que sus heridas cicatrizan inmediatamente.

Kate Beckinsale se ha enfundado en su ceñido traje negro en tres ocasiones, en 2003, 2006 y 2012, y apareció  brevemente en la tercera parte de la saga, en 2009. Para poder rodar, la actriz tuvo que seguir un duro entrenamiento, ya que la mayor parte de las escenas de acción fueron filmadas sin recurrir a efectos generados por ordenador. Kate reconoció que se inspiró en el personaje de la teniente Ripley ya que la consideraba todo un referente como heroína de acción.

8# Alice Abernathy trabajaba para la corporación Umbrella como agente de seguridad. Pero un día, tras una misión, despertó con amnesia. No recordaba nada y lo que era peor, parecía ser  la única humana con vida. Todos los demás habían sido infectados con un virus que los había convertido en zombies. Tras un periodo de cuarentena descubre que ha sido genéticamente alterada y que ahora posee características sobrehumanas, como súper velocidad, súper fuerza y mayor agilidad.

Alice tiene un carácter frio y algo retraído con los desconocidos. Además de  dominar las artes marciales es experta tiradora de toda clase de armas.

El personaje de Alice no aparecía en el videojuego en que se basa la película, aunque se inspira en otros personajes femeninos del juego.

Milla Jovovich la ha interpretado en cinco ocasiones, desde 2001 hasta la actualidad, con más o menos fortuna, y  aunque las películas han sido éxitos comerciales su calidad se ha puesto en duda más de una vez.

Milla tuvo que seguir un duro entrenamiento de tres meses que consistía en clases de karate, kickboxing, lucha y tiro.

9# Elizabeth era la única y mimada hija del gobernador de Port Royal. A pesar de su acomodada vida anhelaba la libertad y una vida de aventuras; de aquellas que desde niña había oído narrar sobre piratas y bucaneros. Debido a un error, al cambiar su apellido por el de Turner, sus ansias de libertad se hacen realidad  cuando es secuestrada y llevada a bordo de un barco maldito llamado la Perla Negra,  cuya pendenciera tripulación se convierte en esqueletos al caer la noche.

Elizabeth es el personaje de Piratas del Caribe que más evoluciona; empieza siendo una encorsetada niña mona pero poco a poco se convierte en una intrépida pirata.  Gracias al real de a 8 que le entrega Calipso se convierte en uno de los “señores de la piratería” lo que le da la oportunidad de ser una líder, ganándose el respeto de los demás piratas.

La actriz Keira Knightley se puso en la piel del personaje en tres ocasiones. La película fue un éxito sin precedentes, convirtiéndose en la saga más taquillera de la historia.

10# Antes de que unos zombies le arrancaran la pierna, la exuberante Cherry se ganaba la vida bailando en un local de stripteese en un pueblecito de mala muerte en Texas. Llenaría su pérdida con una ametralladora que le sería francamente útil. Un gas gangrenoso que convierte en zombies a todo aquel que toca ha sido vertido en el pueblo por el Ejército, y mientras parte de la población infectada va transformándose en una tropa voraz de carne humana Cherry tendrá que  convertirse en una guerrera para poder sobrevivir.

Rose McGowan se enfundaría la piernametralleta de Cherry Darling en una ocasión, en 2007. Para prepararse para el personaje tuvo que aprender a mantener el equilibrio con una sola pierna, algo difícil teniendo en cuenta los altos tacones que tuvo que usar en su otra pierna.

Robert Rodríguez, director de la película, elaboró el personaje de Cherry pensando en la propia Rose McGowan, añadiendo detalles de su personalidad.

Extra Cine XXIII

Atraco por duplicado 

Tripp Kennedy entra tranquilamente en una sucursal bancaria poco antes de la hora de cierre, justo en el momento en que dos bandas distintas coinciden por casualidad con intención cada una de realizar un atraco. Se produce un tiroteo y Tripp se abalanza sobre una guapa cajera, Kaitlin, para protegerla. Las dos bandas, una compuesta claramente por profesionales y la otra formada por un par de aficionados, se encuentran estancadas en un punto muerto. El sistema de seguridad del banco inicia su procedimiento de cierre habitual al final de cada día y deja a todo el mundo atrapado dentro del edificio. A medida que avanza la noche, Tripp y Kaitlin intentarán salvar la situación, eludir la muerte y evitar enamorarse… o casi.

En tiempos de crisis ¿quién no ha pensado atracar la sucursal bancaria más cercana; esa que te fríe a comisiones; que te sangra cada vez que tiene ocasión; esa que dejó de regalarte sartenes pero te da el palo cada vez que tiene ocasión? Que tire la primera piedra quien no se le ha pasado por la mente, aunque sea fugazmente.  Sí, ya, menos mal que la imaginación es libre, y que existe el cine de atracos, que ya nos hace el trabajo sucio. Pero siendo sincera esta película es una de las más aburridas que he visto en lo últimos tiempos. Con un ritmo malo, un guión horrible, y unos actores perdidos, la película se convierte en una pequeña tortura de hora y media. Una película que no ofrece nada. Un atraco en toda regla, que a cara descubierta  te roba el tiempo invertido en visionarla. No hay nada destacable, nada que se pueda resaltar, nada que valga la pena. Ahórratela. 0.2

 The artist

Hollywood, 1927. George Valentin es un célebre actor del cine mudo al que todo le sonríe, pero la llegada del cine sonoro marca el final de su carrera y le lleva a caer en el olvido, mientras la joven extra Peppy Miller empieza a ser propulsada hacia el firmamento de las estrellas.
 

Tenía muchas ganas de ver esta película, que tanto revuelo ha formado en medio mundo. Una película muda y en blanco y negro, que hasta el momento lleva cosechados numerosos premios y nominaciones, además de unas cifras en taquilla muy buenas. Y la verdad es que no me ha defraudado. The Artist es una de esas películas atemporales, da igual que esté ambientada en la época de esplendor de Hollywood, porque lo que cuenta es muy actual. Un actor en plena apogeo que se encuentra en la disyuntiva de su vida, adecuarse a las nuevas tecnologías, al futuro del cine sonoro, o anclarse en el pasado aunque este le cueste su carrera; dejar paso a los jóvenes  y subirse al carro de lo nuevo o guiarse por su orgullo herido y bajar en picado la empinada cima del éxito. Adaptarse o morir.

The Artist rescata la esencia de  aquel cine de época y lo hace con tanto cariño que cada plano, cada secuencia, cada escena destilan amor por aquellas películas. Es curioso que  estando rodada en blanco y negro desprenda tanta luz. Siendo una película muda la música cobra importancia, así que la banda sonora va cambiando adecuándose a las emociones que destilan por la pantalla para reforzarlas, y aunque personalmente me gustó mucho su banda sonora algunas de las melodías se me hicieron un poco repetitivas, sobre todo la que sonaba la primera media hora. Pero en general me ha gustado mucho The Artist, empezando por los dos actores. Dos actores que con su expresividad me han cautivado. La historia es sencilla, y me hizo recordar una de mis películas favoritas, Cantando bajo la lluvia; aunque no la alcanza en calidad ni en espíritu.

De sus escenas destaco la de la pesadilla, y la escena final.  Y no puedo olvidar al perro.

Una película que te gustará si te gusta el cine en mayúsculas. 7.2

Oro negro

Principios del siglo XX, Arabia. Bajo el implacable cielo del desierto, dos jefes tribales se declaran la guerra y se enfrentan. Los cuerpos de sus guerreros quedan esparcidos por el campo de batalla. Nesib, emir de Hobeika, es el vencedor e impone las condiciones a su rival Amar, sultán de Salmaah. Aceptan no intentar hacerse con la tierra de nadie que separa los dos reinos, conocida como Franja Amarilla. Como garantía, y de acuerdo con las leyes tribales de entonces, Nesib “adoptará” o, mejor dicho, se llevará como rehenes a los dos hijos de Amar, llamados Saleeh y Auda. Pasan los años, y Saleeh, que es un guerrero nato, quiere escapar de la jaula dorada en la que está encerrado y regresar a las tierras de su padre. Sin embargo, a Auda sólo le importan los libros y el conocimiento. Un día, llega un empresario de Texas para ver a Nesib, y le cuenta al emir que hay petróleo en sus tierras. Le promete riquezas que van mucho más allá de lo que pueda imaginar. Nesib ya ve un reino con carreteras, escuelas y hospitales construidos gracias al oro negro escondido debajo de la arena. Pero hay un problema: el petróleo está en la Franja Amarilla. Ha llegado el momento del último enfrentamiento para hacerse con el control de la Franja Amarilla, de los dos reinos y, sobre todo, del futuro.

Tengo que admitir que mi atención con respecto a esta película fue muy escasa. Será que no tenía el día, estaba cansada o desconecté de ella a los pocos minutos de empezar a verla, pero lo cierto es que mi recuerdo de esta película está muy borroso. La historia épica, pero mal contada, con momentos de aburrimiento y otros más vistosos. El desierto como telón de fondo, la lucha por la riqueza y la lucha por preservar la identidad de un pueblo, aunque eso signifique darle la espalda al progreso. La religión siempre revoloteando sobre todo. Luchas, conflictos, y personajes algo flojos. Antonio Banderas sobreactuado; Freida Pinto en un personaje nulo pero luciendo toda su belleza; y Tahar Rahim, el protagonista masculino, mucho mejor que el resto. Pero para poder valorarla como se merece tendría que volver a verla, aún así una película algo regular.

La mujer de negro

“La mujer de negro” nos cuenta la historia de un joven abogado de Londres, Arthur Kipps (Daniel Radcliffe), que se ve obligado a dejar a su hijo de cuatro años para viajar al remoto pueblo de Crythin Gifford y encargarse de los asuntos del propietario recientemente fallecido de Eel Marsh House. Sin embargo, cuando llega a la vieja y escalofriante mansión, descubre siniestros secretos del pasado de los lugareños, y su inquietud no hace más que aumentar cuando vislumbra a una misteriosa mujer vestida de negro.

Tenía muchas ganas de ver al protagonista de Harry Potter en otro personaje,  y mi curiosidad se multiplicó cuando supe que la película que le iba a dar la oportunidad de cambiar de registro la producía la mítica Hammer. Además el género de la película, terror, me gusta, aunque lo pase fatal. Para rematar todo lo anterior la historia no podía ser más inspiradora, aunque bastante tópica; una película de misterio, con fantasmas, caserones y niebla.  El resultado, bastante aceptable. Daniel Radcliffe aprueba en su primera aventura fuera de los muros de Hogwarts.  La mujer de negro exhala ese aire a las películas de terror antiguas. Su punto fuerte, sin duda su ambientación, su atmósfera y unos escenarios y exteriores que te ponen inmediatamente en situación. También los sonidos, la banda sonora, que recrean y potencian lo que vemos en pantalla; esto es rincones oscuros, sombras que se mueven y mucha soledad. Porque si hay algo que  contagia la película es un tono de nostalgia y melancolía muy acuciado. La ubicación del caserón no puede ser más literaria y cinematográfica, y ya por si misma constituye un elemento sugerente por toda su teatralidad; un lugar apartado y cercado por la niebla y las marismas; un lugar objeto de la superstición y la tragedia; un lugar abandonado, invadido por las telarañas y el polvo; un lugar inquietante con sus espejos que reflejan sombras negras, con su cuarto de los juguetes, esos juguetes con los que ningún niño jugaría sin tener pesadillas después.

Aunque la historia es muy sencilla, y hay más momentos de introspección que de diálogos. Le falta algo más contundente para ser una película memorable de terror.

Daniel se lleva todo el peso de la película, pues es casi el único protagonista, y cumple aunque no le pegue demasiado hacer  de padre y viudo. Aún así bastante pasable. La única pega el final que ni fu ni fa. 6

Emmeline Pankhurst fue una de las fundadoras del movimiento sufragista en Europa y su principal inspiradora en Inglaterra.

Nacida Manchester, en 1858, fue hija de un rico matrimonio. El padre, hombre de negocios de éxito, siempre apoyó la causa de los derechos civiles. Su madre fue una de las primeras feministas, siendo ella misma quien inició la educación política de su hija llevándola a reuniones a favor del derecho de sufragio para la mujer, desde principios del año 1870.

Tras finalizar sus estudios, Emmeline conoció al abogado, Richard Pankhurst, un liberal comprometido con la causa de la justicia social y, también, un ardiente partidario de la concesión del derecho de sufragio a las mujeres. Pese a la notable diferencia de edad, pues él era veinticuatro años mayor que ella, Richard Pankhurst y Emmeline Gould se casaron. Del matrimonio nacieron tres hijas, Christabel, Sylvia y Adele, y un hijo, Frank. Tanto Christabel como Sylvia serían con el tiempo destacadas dirigentes del movimiento feminista. Durante esos años,  el matrimonio Pankhurst continuaron sus actividades políticas, pasando a incorporarse al naciente Partido Laborista en 1885.

En 1889, Emmeline formó la Liga de Mujeres. Simultáneamente, a causa de su militancia laborista, conoció las durísimas condiciones de trabajo que padecían tanto los hombres como, de modo muy especial, las mujeres en las Islas Británicas, lo que le llevó a promover la adopción de leyes de protección a los trabajadores.

En 1898, falleció Richard Pankhurst, pero eso no influyó en la resolución de su esposa para continuar la lucha que habían emprendido juntos. Emmeline siguió su participando en la política pero, poco a poco, se fue sintiendo gradualmente desilusionada por la escasa actividad de las organizaciones políticas de mujeres existentes. Por ello, en 1903, fundó la Unión Social y Política de las mujeres (WSPU). Desde el principio, Emmeline Pankhurst intentó que la nueva organización buscase la incorporación de las mujeres de la clase obrera a la lucha por el voto. El movimiento sufragista empezó a cobrar una nueva fuerza hasta entonces nunca vista y, entonces, los medios de comunicación iniciaron un boicot hacia las noticias del movimiento de las mujeres por el voto. Por ello, en 1905, la WSPU decidió usar métodos diferentes para obtener la publicidad necesaria para su campaña de obtención del voto.

Emmeline Pankhurst e hijas

El 13 de octubre de 1905, la hija mayor de Emmeline, Christabel Pankhurst, y Annie Kenney asistieron a un mitin en Londres para escuchar al dirigente del Partido Liberal, Lord Grey, entonces Ministro del Gobierno Británico. Cuando Lord Grey inició su discurso, las dos mujeres empezaron a gritar "¿Cuándo dará el Gobierno Liberal el voto a las mujeres ?" Al negarse  a dejar de gritar su consigna, los organizadores del mitin llamaron a la policía para expulsarlas. Al llegar la policía Pankhurst y Kenney continuaron rechazando marcharse y entablaron un forcejeo con los guardias que acabó con la detención de las dos. Para empeorar las cosas, un policía acusó a ambas de haberle agredido en el transcurso de los hechos, lo que determinó su procesamiento. En el juicio subsiguiente, Christabel Pankhurst y Annie Kenney fueron declaradas culpables de agresión a la autoridad, y multadas con cinco chelines cada una. Pero las mujeres rechazaron pagar la multa y fueron encarceladas. El caso sobresaltó intensamente a la opinión pública: por primera vez en la Gran Bretaña, las mujeres habían usado la violencia en su lucha por conseguir el voto.

 

En 1907, Emmeline inició sus famosas agitaciones en las calles de Londres. Durante los siguientes siete años, tanto ella como sus hijas y otras muchas mujeres fueron encarceladas en numerosas ocasiones. Por fin, a sus cincuenta años de edad, las acciones de Emmeline Pankhurst empezaron a difundirse de verdad y muchas mujeres comenzaron a seguir su ejemplo. En un período de dieciocho meses, Emmeline Pankhurst realizó diez huelgas de hambre. Algunas mujeres murieron durante los numerosos disturbios y la alarma creció en la sociedad británica.

El 4 de agosto de 1914, Inglaterra declaró la guerra a Alemania. Dos días más tarde, Emmeline Pankhurst anunció la suspensión de todas las actividades políticas del movimiento feminista hasta el final de la guerra. Emmeline organizó en Londres una gran manifestación de apoyo al esfuerzo bélico bajo el lema de “los hombres a luchar y las mujeres a trabajar; no seremos pisoteados por el Kaiser ”. Ante más de 30.000 personas, la señora Pankhurst apeló a los Sindicatos para que permitieran la incorporación de las mujeres a los puestos de trabajo en las industrias y a su admisión en las Trade Unions.

En 1917 Emmeline y Christabel formaron el Partido de la Mujeres.

Después de la Primera Guerra Mundial, el sufragismo reinició sus actividades pero desde una posición de fuerza muy diferente. La concesión del voto femenino en USA, en 1920, fue un importante acicate para las sufragistas británicas que redoblaron sus esfuerzos, si bien utilizando las vías de la presión política. En ese tiempo las mujeres consiguieron el derecho a ser elegidas. Y es que para entonces, las cosas habían cambiado mucho y crecía imparable la opinión favorable a la concesión del voto a las mujeres.

 

Finalmente, en 1928, el Parlamento Británico aprobó la Ley de Representación del Pueblo por la que se aprobó la concesión del derecho de voto a las mujeres. Pocos meses después, Emmeline Pankhurst falleció en Londres, a los 70 años de edad, habiendo logrado ver hecho realidad el sueño por el que había combatido durante toda su vida.

“No tengo demasiado aspecto de soldado ni de prisionero, pero soy las dos cosas”

Regina Spektor

Regina Spektor nació el 18 de febrero de 1980 en Moscú. Spektor proviene de una familia muy musical: su padre fue violinista y su madre, profesora de música. Desde los seis años toca el piano; su sueño era convertirse en concertista clásica. A los nueve años se mudaron a EEUU y desde entonces vive en el Bronx, Nueva York.

Durante su adolescencia descubrió nuevas músicas, básicamente pop y jazz, que fueron dirigiendo sus pasos hacia terrenos alejados de su formación clásica.

En los últimos años ha pasado de tocar ante pequeñas pero entregadas audiencias en lugares como el Sidewalk Café (uno de los centros neurálgicos de la movida anti-folk en Manhattan) y otros garitos similares del Lower East Side neoyorkino, a llenar lugares con aforos superiores a las mil personas como el Irving Plaza de Nueva York o el Shepherd’s Bush Empire de Londres. Ha publicado cinco álbumes de estudio, el sexto, What We Saw From The Cheap Seats, o lo que es lo mismo traducido literal, Lo que vimos desde las butacas baratas, sale en mayo de este año.

Algunas de sus canciones han sido incluidas en distintas bandas sonoras de películas como 500 días juntos o Amor y otras drogas.

The fantastic flying books of Mr. Morris Lessmore

`The fantastic flying books of Mr. Morris Lessmore´ fue premiado como mejor corto de animación en la última edición de  los  premios Oscar.

Dirigido por Willian Joyce y Brandom Oldenburg de Moonbot Studios, cuenta una historia conmovedora, el poder curativo que tienen los libros. Si eres un lector/a empedernido te gustará y te sentirás identificado con esta historia  preciosa rebosante de magia, nostalgia y música.

La primera mujer presidenta de un gobierno fue Sirimavo Bandaranaike, dirigente del Partido de la Libertad de Sri Lanka, que llegó al poder el 21 de julio de 1960, consiguiendo 75 escaños de un total de 150.

Había entrado en política el año anterior, después de que su marido, el anterior primer ministro, fuera asesinado.

Hasta entonces ninguna mujer lo había conseguido.

Ocupó el cargo dos legislaturas más, de 1970 a 1980 y en 1994.

Murió el 11 de octubre de 2000 a los 84 años, dos meses después de retirase de la política.

Extra Cine XXII

War Horse

Basada en una novela de Michael Morpurgo, nos cuenta la extraordinaria historia de amistad que surge entre el joven Albert y un caballo llamado Joey al separarse sus caminos a causa de la Primera Guerra Mundial. El padre de Albert vende a Joey a la caballería del ejército británico para luchar en el frente. Joey será testigo de un extraordinario periodo de la Historia con la Gran Guerra como trasfondo.  A pesar de los obstáculos que encuentra en su camino, su coraje será fuente de inspiración para todos los que se cruzan con el noble animal. Albert no puede olvidar a su caballo y abandona su hogar para luchar en los campos de batalla de Francia. Allí busca incansablemente a su amigo para traerlo sano y salvo a casa.

Esta es una película con sus aciertos, pero también con sus fallos. Aunque aciertos y fallos quedan equilibrados, así que la sensación final es buena.

Me gustó especialmente la fantástica fotografía; su banda sonora; la ambientación sobre la primera guerra mundial, muy lograda; quedan fielmente reflejados el barro, las trincheras, la muerte, la injusticia y el frio;  los impresionantes paisajes; y eso que sabe hacer tan bien Spielberg de remover los sentimientos, aunque todo parece buscado para eso, para conmover. Pero a esta película  le falta algo, quizás la historia en sí misma no tiene mucha fuerza, ni substancia. Es una historia sencilla, pero gana puntos por ese aire clásico que desprende, por aquello de que los escenarios son reales no de cartón ni digitales, y eso le da mucho realismo, y un sabor al cine de antes.

Los caballos están  impresionantes, pero las escenas de sufrimiento… bueno es la guerra y pasan esas cosas, pero hay una que es un poco dura y al mismo tiempo bonita; una escena que resume lo que es el cine  con mayúsculas. No sé por qué pero mientras la veía tenía en la mente otras películas de Spielberg, como  El imperio del sol.

Una película  entretenida, muy cuidada, y con suficientes elementos para disfrutar de ella. 6.5

The flowers of war

Basada en hechos reales, la cinta relata la historia de la Masacre de Nankín, la misma que se produjo en 1937 cuando las tropas japonesas acabaron con la vida de miles de ciudadanos chinos en la que por aquel entonces era la capital del país. Bale encarna a un sacerdote estadounidense que ayuda a numerosas personas a escapar de la muerte.

El fallo más reseñable de esta película es su duración, 146 minutos que desgraciadamente se hacen interminables. La película se hace muy larga y algo aburrida, y eso que la historia es interesante, cruda y emotiva, pero algo falla que le resta puntos. A lo mejor en esto tiene mucho que ver el personaje que interpreta Christian Bale, que te aleja del tono general de la historia. Aunque al final asuma el papel de héroe, su personaje chirría. Lo que si me gustó mucho fue la puesta en escena, y el diseño de producción. El uso de la luz: las cristaleras arrojando su luz  de colores sobre la piel perfecta de la protagonista. La luz azulada del exterior. El rojo de los labios, las telas de colores vivos con el contraste de los uniformes de las internas. Pero la historia de amor no resulta creíble, ni conmovedora. Y, salvo algunas excepciones, las demás escenas no consiguen avivar el interés. La película remonta al final pero ya es demasiado tarde para difuminar la sensación tediosa que nos dejan los minutos intermedios. 4.9

Los descendientes

Matt King , casado y padre de dos niñas, se ve obligado a replantearse la vida cuando su mujer sufre un terrible accidente que la deja en coma. Intenta torpemente recomponer la relación con sus problemáticas hijas -la precoz Scottie, de 10 años , y la rebelde Alexandra, de 17 - al tiempo que se enfrenta a la difícil decisión de vender las propiedades de la familia. Herederos de la realeza hawaiana y los misioneros, los King poseen en Hawai tierras vírgenes de un valor incalculable.

Los descendientes es uno de esos dramas que no te hacen llorar. No porque la carga emotiva de la trama no sea lo suficientemente triste como para emocionar. Sino porque la forma de contar esos hechos  no nos remueve los sentimientos. Matt se enfrenta a un hecho inesperado que cambia su vida de arriba abajo, y en medio de ese trance descubre que la vida que creía llevar, las personas que creía conocer, ni es, ni son como pensaba. Luego están sus hijas, y su propiedad centenaria en un paraíso terrenal. Preocupaciones. La vida que siempre tiene un as en la manga. Pero este hecho triste, el de su mujer en coma irreversible, el duro trámite de arreglar las cosas antes de perderla, el de despedirse para siempre de la mujer de su vida,  se plantean de forma fría, incluso indiferente. Matt quiere saber quién era de verdad su mujer, y esta es la excusa perfecta para recorrer las islas hawaianas. Unos paisajes impresionantes, con sus bonitos atardeceres y playas únicas.
Me pongo a pensar en la interpretación de George Clooney –nominado alOscar por esta película- y tengo que admitir que es la mejor que le he visto, pero tampoco creo que sea merecedora de un Oscar. En realidad todos los actores están bien. Sus dos hijas, en especial la mayor, a la que auguro un futuro lleno de proyectos en su agenda, están muy bien. Incluyo  también a los secundarios.
El mayor logro de la película es su sencillez, su realismo, la aceptación del dolor y la muerte como parte de la vida, y también la necesidad de  recuperar esos lazos que nos salvan de flotar a la deriva como islas que se van separando poco a poco.

Pero a mi, personalmente, no me ha trasmitido casi nada, sólo los paisajes han conseguido inspirarme. 6.3

Viaje al centro de la tierra 2: La isla misteriosa.

Sean (Hutcherson) recibe una llamada de socorro desde una misteriosa isla, que no aparece en los mapas. Se trata de un lugar con extrañas formas de vida. Sean emprenderá la búsqueda acompañado de su padrastro (Johnson), de un piloto de helicóptero (Guzman) y su hermosa y temperamental hija (Hudgens).

Una “disneyana” aventura tópica y entretenidilla, a ratos. Su nula capacidad para sorprender rechina casi  tanto como los múltiples clichés que pueblan la película desde el minuto uno hasta su conclusión. Empezando por los personajes estereotipados, que se repiten con demasiada frecuencia en el género de aventuras, y que sin ningún pudor se nos vuelven a mostrar: adolescente rebelde; padrastro enrollado y cachas; secundario payasete y torpón (contrapunto gracioso del cachas); chica dura y guapa (objeto de deseo del adolescente); y abuelito con complejo de Indiana Jones (martirio del enrollado padrastro cachas). Un guión justito, explotando el filón, aparentemente inagotable, que dejó para el género Julio Verne, con pequeños corta y pega de otros escritores del género fantástico como Robert Louis Stevenson y su Isla del tesoro. Una isla misteriosa, la Atlántida, que está vez se encuentra curiosamente en medio del Pacífico. Bichos, lagartos, avispas, peces, criaturas gigantescas que a golpe de photoshop y 3D  consiguen  parecer todavía más artificiales. Un mundo perdido con ligero parecido al de Avatar, y golpes de humor, que se agradecen en el fondo. Pectorales bailarines y melodías de ukelele bajo la luz de la luna. Una película luminosa y colorida, con buen ritmo, que te gustará si te gusta la aventura más blanca. 5