Extra Cine XIV

Cómo acabar con tu jefe

Nick, candidato a un puesto directivo, trabaja durante 12 horas y traga con todo lo que se le ocurre a su jefe, Harken, pensando en la promesa de una merecida promoción. Pero ahora ya sabe que eso nunca va a ocurrir. Al mismo tiempo, Dale (Charlie Day), ayudante en una clínica dental, tiene verdaderos problemas para mantener a raya el acoso de la Dra. Julia Harris. Y Kurt, contable de profesión, acaba de enterarse de que el corrupto nuevo propietario de su empresa, Pellit, no sólo está empeñado en arruinar su carrera sino que también tiene planes para soltar ilegalmente residuos tóxicos en una población. ¿Qué se puede hacer con estos jefes sin escrúpulos? La huida no es una opción. Alguien tiene que pararles los pies a esos monstruos. Por eso, con la fuerza que dan un par de copas y los dudosos consejos de un ex convicto para el que todo tiene un precio, los tres protagonistas preparan un plan perfecto para librar al resto del mundo de sus respectivos jefes… para siempre.

Me dicen mis hermanas que suelo ser muy crítica con las películas que veo, que no me gusta ninguna y que tengo un gusto pésimo a la hora de elegir qué ver (ya veis lo criticas que son ellas conmigo), y yo me defiendo diciendo que no es que yo elija mal las películas es que ya no se hacen buenas películas. Tal vez esté equivocada y el problema sea mío;  por no ser mas conformista, por no buscarle el lado bueno a bodrios como este y hablar bien aunque sea de la iluminación y el maquillaje, pero el caso es que no me sale. Así que os adelanto una cosa, la película es mala. Tiene sus puntos, pero en líneas generales es mala, mala, mala; no al extremo de La boda de mi mejor amiga (tendría que caer muy bajo), pero ingeniosa, entretenida y medianamente divertida no es.

No es problema  de la idea, que tiene su chispa y podía haber dado más, es que se ha puesto de moda hacer comedias “sucias”. Que no hay ingenio, metemos chiste escatológico; que tenemos que construir un personaje divertido lo convertimos en un guarro, un sádico, o pervertido quedándonos sólo con los tópicos (ahí están como ejemplo las pelis de Resacón en las Vegas) ; que el guión es una chorrada desnudamos a una chica y que distraiga un poco. Así uno no se fija en sus carencias y  se queda con lo superficial.  Y entonces en apariencia puede resultar, pero no. Es una película, que sin ser un desastre del todo, está muy lejos de ser entretenida.

Para pasar el rato. Olvidable. 3.9

Los tres mosqueteros

“Los tres mosqueteros (2011)” es la nueva adaptación de la famosa novela de aventuras de Alejandro Dumas, en esta ocasión en versión 3D, dirigida por Paul W.S. Anderson, responsable entre otros títulos de la saga ”Resident evil”. Son conocidos como Athos, Porthos y Aramis, tres guerreros de élite que sirven al rey de Francia como sus mejores mosqueteros. Tras descubrir una malévola conspiración para derrocar al rey, los mosqueteros se cruzan con un joven que aspira a convertirse en héroe, D’Artagnan, y lo toman bajo su tutela. Juntos emprenden una peligrosa misión para frustrar el complot que amenaza no sólo a la Corona de Francia, sino al futuro de toda Europa.

En la otra cara de la moneda de donde se encuentra El árbol de la vida (si a intensidad se refiere) está Los tres mosqueteros; cine comercial, sin complejos, que no aspira a nada más que a hacerte entretenidas dos horas de tu vida, aunque para ello roce el absurdo más grande.

Disparatada en ocasiones, con un diseño de vestuario que ya lo quisieran para si las comparsas del Carnaval de mi tierra, la película es una fantasmada en toda regla. Fantasiosa, con acción a raudales, mucha aventura, espadas y pelucones; los que le plantaron al pobre rey de Francia, tan afeminado que si no fuera por el bigotillo hubiera creído que se trataba de una chica.

La verdad es que se trata de una película mala, no hay por donde cogerla pero el tráiler no deja dudas al respecto (avisados estais); mala que no es sinónimo de aburrida, ni mucho menos. Además entre sus atractivos se encuentra su plantel de actores, entre los que podemos encontrar a Matthew MacFadyen, Christoph Waltz, Milla Jovovich y Orlando Bloom.

¿Película mejorable? Sin duda. Pobre Dumas, si levantara la cabeza… 4.1

El arte de pasar de todo

“El arte de pasar de todo” relata el principio de la vida adulta de George, un adolescente solitario y fatalista que ha llegado hasta el último curso sin poder decir que haya trabajado en serio ni un solo día. Se ha hecho amigo de Sally, una chica guapa y complicada que reconoce en él a un alma gemela. Sally le arrastra como un huracán al interior de su intenso mundo. Le invita a las fiestas de moda, le acompaña a galerías y museos, se va con él de pellas y acaba convirtiéndose en su mejor amiga. De forma casi inevitable, George, un chico del montón, descubre que se muere por los pedazos de la coqueta Sally, pero es incapaz de hallar el modo de hacerle saber sus sentimientos. Sally proporciona a George un refugio donde cobijarse de la vulgaridad del instituto y de la incertidumbre del hogar, donde la situación existente entre su madre y su padrastro no es lo que parece. Entonces, con el final del último curso echándosele encima, George recibe un ultimátum del director: o completa en las siguientes tres semanas todas las tareas que no ha realizado en todo el año, o no se graduará. George no tarda en ver cuán rápidamente el mundo se viene abajo cuando uno ha perfeccionado el arte de ir tirando.

Que una película tenga el sello de cine independiente significa que es cine para minorías; cine pobre, a veces inspirado, siempre sincero, y sin artificios. Un cine de atmósfera indie, es decir sin pretensiones. Una historia y unos personajes. Y lo que resulta de ahí. A veces bueno, otras malo, pero siempre bajo un punto de vista personal.

El arte de pasar de todo es una película amable, de esas que te inspiran buen rollo; de las que sacas una sonrisa y te parece suficiente. No es que la historia sea original, no es que los personajes estén  muy bien desarrollados, no es que la puesta en escena sea innovadora, pero es cercana y franca, como asomarse a uno mismo y mirarse cuando era adolescente, y toparse con aquellas dudas y todo el peso de crecer y madurar, y tener que decidir que hacer el resto de la vida. Una película con la que es fácil identificarse. Ligera, romántica y juvenil. 5.8

El árbol de la vida

Años 50. El film narra la evolución de Jack (Hunter McCracken), un niño que vive con su madre (Jessica Chastain), que encarna el amor y la bondad, mientras que su padre (Brad Pitt), que representa la severidad, es el encargado de enseñarle a enfrentarse a un mundo hostil. Sean Penn interpreta a Jack en la edad adulta. Por otro lado, se trata también la historia del Universo desde sus orígenes.

 

 Lo dijo Oscar Wilde: “Que hablen mal de uno es espantoso. Pero hay algo peor: que no hablen”. Aunque suene frívolo Oscar tenía razón. Puede que esta sea una película muy criticada pero su triunfo es que no deja indiferente. Todo el mundo habla de ella porque no se parece a nada que se haya visto últimamente en un cine; pedante, intensa, pretenciosa, aburrida, cargante, fascinadora, poética, filosófica, blasfema, religiosa… la película es un conjunto de imágenes y sensaciones, a veces inconexas, a veces metafóricas, y tan intensas que se hace complicado no sentirse agotado y abrumado al terminar de verla. Lo bucólico está bien, se agradece en ocasiones, pero aquí hay  una sobredosis que no es apta para todos los públicos.

¿Cómo valorar una película  de esta envergadura sin caer en la crítica fácil? Visualmente es muy bella, pero dura demasiado. Después de 138 minutos aguantar el tipo a base sólo de lirismo es difícil; es como ir a un banquete y que todos los platos del menú sean lo mismo. Vale, si el plato es bueno te gusta al principio pero acabas con dolor de tripa.  

La película tiene sus cosas buenas pero las malas lastran las buenas y al final tienes la sensación de haber visto un truño importante; de esos que generan interminables bostezos. De primeras parece un anuncio de seguros de vida, después recuerda a un panfleto de los que reparten los testigos de Jehová, más tarde un documental muy mono sobre el origen de la vida; olas, agua, árboles, cascadas y dinosaurios; hay un momento que parece una película con argumento, pero rápidamente pasamos a otra cosa; sueños, pesadillas, limbo, paraíso, suicidio, recuerdos, muerte y vida… nada queda muy claro, todo queda a la libre interpretación que cada uno le quiera dar. Personalmente, me ha parecido un poco pretenciosa por parte del director esta forma de vender su película: un mensaje grandioso en un argumento algo ajustado.

Respecto a los actores decir que están maravillosos; en ese aspecto nada que objetar. Brad Pitt borda su personaje, es buen actor, con suficiente carisma para sacar adelante cualquier interpretación. El niño, Hunter McCracken, también está muy bien. Jessica Chastain está algo más floja pero no exactamente por su culpa, si no por su personaje; demasiado contemplativo. Sean Penn sale perdiendo, no aporta nada y su personaje resulta  prescindible.

En definitiva, una película que difícilmente te gustará si no te gusta la poesía, la filosofía, la geografía y no crees en Dios. En cambio la disfrutarás si buscas la belleza de la naturaleza y te apasionan las reflexiones sobre la vida y la muerte. 6

Poveglia

Poveglia es un isla situada en los lagos de Venecia, cerca de Lido. Esta isla, supuestamente maldita, fue el escenario de uno de los episodios más horrendos que la humanidad ha conocido.

Durante el siglo XV la peste asoló Europa y Venecia no fue una excepción, de hecho, cosas como la humedad, el aislamiento geográfico y el ir y venir de los mercaderes hicieron que la peste se cebara de forma especial con su población.

La situación se hizo insostenible, ante la imposibilidad de enterrar tantos cuerpos, por lo que se empezaron a apilar en las calles, provocando que el olor a muerte invadiera el aire veneciano. Además, eran nuevos focos de infección que afectaban a aquellos ciudadanos que no estaban enfermos.

Las autoridades de Venecia, ante este panorama, decidieron trasladar los cadáveres a la aislada isla de Poveglia.

Pero pese a que los cadáveres habían sido retirados, el impacto de la peste seguía haciendo estragos entre los venecianos, y ante esta situación, se tomó una terrible decisión: Todo aquel que mostrase el más mínimo síntoma de infección seria trasladado y abandonado en la isla.

En los primeros siglos de Venecia, la isla de Poveglia fue un mini-estado y durante bastante tiempo alojó un convento, hasta que llegó a la ciudad la peste negra. A cada muerto, enfermo, o sospechoso de estar contagiado, se los llevaban a esta isla...donde los cadáveres, junto a los moribundos y a quienes estaban en riesgo de contagiar eran arrojados a gigantescas fosas, a las cuales prendían fuego para liberar el espacio o "purificarlo" sin importar si los que estaban allí estaban muertos o no. En el mejor de los casos, si alguno conseguía escapar a las llamas, igualmente vagaba abandonado por la isla hasta que moría de inanición o era cazado por los guardias venecianos que depositaban cadáveres y enfermos en la isla.

Posteriores plagas medievales le dieron el mismo uso a la isla, llegando a un total estimado de 300.000 seres humanos incinerados vivos, muertos por la peste o enterrados en las gigantescas fosas comunes de la isla.

Los cadáveres allí desplazados fueron arrojados a fosas comunes donde primero se incineraban y después se cubrían con una capa de cal y tierra.

La isla es un lugar pútrido. La arena, en combinación con los restos carbonizados de los cadáveres abandonados allí han creado una densa capa de ceniza pegajosa. El propio núcleo de la isla son literalmente restos humanos, lo que le ha dado una reputación asquerosa, pero parece que le va muy bien a las viñas allí plantadas.

Cuando la epidemia cesó, la isla se olvidó, permaneciendo maldita y sin que nadie la volviera a visitar hasta 1922, cuando se inauguró un psiquiátrico en la isla.

Los enfermos fueron los primeros que empezaron a hablar de los fantasmas que habitaban la isla y a escuchar los torturados gemidos de las almas en pena, pero lógicamente no se les hizo caso y la rutina diaria se mantendría durante años sin que nada se alterase.

También el psiquiátrico contribuyó a la negatividad de la zona ya que el doctor y director del centro empezó a probar nuevos tratamientos con sus pacientes. Tratamientos tales como trepanaciones y las lobotomías se volvieron la rutina del centro, usando herramientas inapropiadas como berbiquís, escoplos y martillos y clavos, lo cual provocó que muchos pacientes perecieran en el centro. Sus pacientes, e incluso aquellos que no eran responsabilidad del doctor, eran llevados al campanario donde eran torturados y sometidos a horrores inhumanos.

Pronto el personal del centro también empezó a hablar de los misterios de la isla, la actividad del psiquiátrico no cesó hasta que los fantasmas empezaron a atormentar al director del centro. Tal fue la situación que el director perdió la razón por completo, saltando de la torre del hospital en un intento desesperado de escapar de los tormentos que le rodeaban.

Tras la muerte del director el centro fue rápidamente desalojado y la isla volvería a quedar por completo deshabitada hasta que una familia adinerada decidió comprar la isla por una cantidad que no seria revelada.

Pese a que aun hoy pertenece a esta familia, solo pasaron una noche en la isla ya que un extraño suceso que nunca quisieron desvelar, desgarró la cara de su hija, a la que tuvieron que dar 14 puntos.

Tras este suceso, solo van a la isla para cosechar los viñedos allí plantados (la tierra es muy rica en restos orgánicos) y los que han osado pasar allí una noche han salido huyendo y jurando no volver por los gritos y lamentos que allí dicen oír, y por la abrumadora maldad que todos parecieron percibir.

Las historias de fantasmas y sobre las campanas de la capilla sonando a medianoche en el aire de la laguna se volvieron tan comunes como las de partes humanas flotando en las inmediaciones. Tanto que hasta hoy en día los pescadores todavía se niegan a ir a echar las redes por la zona porque muchas veces sacan pedazos de hueso u otra clase de restos humanos. Ningún transbordador viaja a esa isla, y nadie se le acerca de noche.

Howard Philips Lovecraft realizó a lo largo de distintas novelas referencias a un libro que según relataba contenía fórmulas mágicas para la invocación de demonios, además de dejar entrever un conocimiento particular de la relación espacio-tiempo; incluía multitud de rituales para resucitar a los muertos ó para viajar a las dimensiones donde habitaban estos seres sobrenaturales. Era conocido como un libro de saberes arcanos y de magia ritual. Se creía  que con sólo leerlo provocaba la locura y la muerte.

Muchos lectores trataron entonces de localizar una copia impresa de aquel misterioso libro, pero sus resultados fueron infructuosos.

Lovecraft sin embargo ofrecía poco a poco más detalles sobre aquella obra. Así afirmaba que la biblioteca Widener de la Universidad de Harvard atesoraba dentro de una caja fuerte una de las cuatro copias disponibles, puesto que el original fue destruido. Aquel libro fue escrito por el poeta Abdul Al-Hazred durante el siglo VIII. A mediados del siglo X, la obra fue traducida al griego por Theodorus Philetas con el título de Necronomicón, trabajo que realizó en el más absoluto de los secretos, pero que no evitó que el patriarca Miguel tratase de destruir todas las copias sin conseguirlo. En 1228, Olaus Wormius tradujo la obra al latín.

A pesar de la persecución – la iglesia llegó a prohibirlo- según Lovecraft se realizaron distintas impresiones en España y Alemania durante el siglo XVII. Hoy, además de la copia de la Universidad de Harvard, quedan algunos fragmentos dispersos en Simancas, y tres ejemplares completos más, una copia del siglo XV que está en la Biblioteca Nacional de París, otra en la Universidad de Miskatonic en Arkham (EEUU) y otra en la Universidad de Buenos Aires.

Sin embargo, el Libro de los Nombres Muertos, Necronomicón o Al Azif, uno de los libros más temidos, perseguidos y buscados durante toda la Historia, no existe. Pero sobrevive en la Red, distintos sitios web están dedicados a aquel libro que sacado de la mente de un autor creó una auténtica leyenda que abocaba a distintos investigadores a suplicar el acceso a aquel texto en las universidades en las que se supone se custodiaba.

A pesar de todo existen numerosas tarjetas de registro en bibliotecas de todo el mundo. Se dice que hay una en la Biblioteca Nacional de Madrid acreditando su existencia, aunque jamás se han encontrado los volúmenes originales de dicha obra.

Today is Sunday

Desde que me topé  con un corto de Isaac Berrokal no he podido dejar de contemplar sus trabajos con una mezcla de fascinación y repulsión. No es fácil ver sus cortos, en los que abundan la sangre y las escenas violentas, pero tampoco es fácil apartar la mirada de ellos. Sus historias, desgarradoras, se meten bajo la piel y duelen. La historia de Today is Sunday es demoledora y triste; a mi personalmente me dejó sin palabras.

Priscilla Ahn

Priscilla Natalie Hartranft  nació en 1984 en  Fort Stewart, Georgia.  Pasó su niñez viviendo entre los EE.UU. y Corea del Sur. Su profesor de música, impresionado por su talento, la animó a que se trasladara a Los Ángeles para comenzar una carrera en la música. Allí adoptó el apellido de soltera de su madre como nombre artístico.

Además de cantar compone, y toca la guitarra, el piano, la armónica, el ukelele y el banjo.

Muchas de sus canciones han sido incluidas en serie de éxito como Entre fantasmas, One Tree Hill o Psych.

Su último disco salió al mercado en 2011, y lleva por título When you grow up.



 

Abraham Lincoln, para muchos uno de los mejores presidentes de los Estados Unidos, soñó con su propia muerte, unos días antes que fuera asesinado, le contó a su esposa:

 “Hace unos días, estaba esperando comunicaciones importantes desde el frente. Estaba cansado, pues había trabajado hasta muy tarde. Hacía poco que me había acostado y caí en un estado de somnolencia ya que estaba exhausto. Empecé a soñar. En el sueño sentí como una extraña quietud mortal en el ambiente. De pronto escuché sollozos, que aparentemente parecían ir disminuyendo. Tuve la sensación que algunas personas estuviesen llorando. Creo que me levanté de la cama y me fui recorrer al primer piso. De repente el silencio fue interrumpido por los mismos sollozos abrumadores, que había oído antes, sin embargo, las personas quienes lloraban eran invisibles. Empecé a deambular de habitación en habitación, no se veía a ningún ser humano cerca, sin embargo, continué escuchando el mismo llanto de profunda tristeza. Cuando iba en este recorrido, vi que todas las habitaciones estaban iluminadas y me fijé en cada objeto, que me era conocido. Reflexioné: ¿Dónde estarán las personas que están llorando con tanto pesar? ¿Qué podría significar todo esto? Continúe andando hacia el Salón Este. Allí me encontré con una horrenda sorpresa. Delante de mí yacía un cuerpo con vestimentas fúnebres. Había unos soldados de guardia custodiando el ataúd, una multitud estaba aglomerada y plañía con un sentimiento de dolor. ¿Quién murió en la Casa Blanca? Le pregunté a uno de los soldados: El presidente ha sido asesinado fue su respuesta. Repentinamente, sentí como viniendo de la muchedumbre una desazón inexplicable, tan fuerte que desperté y no conseguí conciliar el sueño otra vez esa noche” Abraham Lincoln. El decimosexto Presidente de los Estados Unidos, fue asesinado, durante la presentación de una obra teatral por un actor desconocido, diez días después que contara este sueño a su esposa y a sus colaboradores más directos.

Sócrates tres días antes de morir comentó a su discípulo Critón que había visto en sus sueños una bella dama que le llamaba por su nombre y le recitó unos versos de Homero: "dentro de tres días veréis los campos". Y, efectivamente, tres días después se ejecutó su sentencia de muerte dándole a beber jugo de cicuta.

Otro caso no menos célebre y aún más dramático, se produjo en el país de Gales en 1966. El 21 de octubre de ese año, a raíz de un deslizamiento de tierra, la escuela de la pequeña aldea minera de Abergan es sepultada por medio millón de toneladas de polvo de carbón. El accidente provoca la muerte de 144 personas, entre ellas 122 niños. Un psiquiatra, el Dr. Juan Barker, realiza una investigación con la ayuda de un amigo periodista y recoge sesenta relatos de personas que dicen haber presentido la catástrofe;. 24 de ellos son confirmados por testigos. El caso más emocionante es el de la pequeña Eryl Mai Jones, de diez años, una de las víctimas del terrible accidente. Dos días antes, la niña le dice inesperadamente a su madre que no tiene miedo de morir puesto que así "se reuniría con Jesús", que todo se ve negro en torno a ella y que estará con sus compañeros Pedro y June. La víspera, le cuenta también a su madre que ha soñado que la escuela había desaparecido y que "algo negro se la había tragado". En el cementerio, la pequeña está efectivamente enterrada entre Pedro y June.

Edwin Reed, quién fuera naturalista y director del Museo de Historia Natural en Concepción (Chile), soñó (encontrándose bien de salud) que paseaba por una avenida al final de la cuál veía una tumba de mármol con su nombre y una fecha: 7 de diciembre de 1910, fecha en la que realmente murió.

A principios de 1979, Jaime Castell, un ejecutivo de hostelería español, tuvo un sueño en el que una voz le anunciaba que nunca vería a su hijo, que debía nacer tres meses más tarde.

Convencido de que iba a morir, Castell contrató una póliza de seguros de siete millones de pesetas, pagaderos sólo en caso de defunción. Unas semanas más tarde, cuando regresaba del trabajo conduciendo su coche a 80 km/h, otro automóvil, que venía en sentido opuesto a unos 160 km/h, perdió el control, chocó contra una barrera de seguridad, dio una vuelta de campana y cayó sobre el vehículo de Castell. Ambos conductores murieron en el acto.

SALA
DE
LECTURA




* Orgullo y prejucio/ Persuasión - Jane Austen

Satírica, antirromántica, profunda y mordaz a un tiempo, la obra de Jane Austen nace de la observación de la vida doméstica y de un profundo conocimiento de la condición humana. Orgullo y prejuicio ha fascinado a generaciones de lectores por sus inolvidables personajes y su desopilante retrato de una sociedad, la Inglaterra victoriana y rural, tan contradictoria como absurda. Con la llegada del rico y apuesto señor Darcy a su región, las vidas de los Bennet y sus cinco hijas se vuelven del revés. El orgullo y la distancia social, la astucia y la hipocresía, los malentendidos y los juicios apresurados abocan a los personajes al escándalo y al dolor, pero también a la comprensión, el conocimiento y el amor verdadero. (sinopsis: Lecturalia)

Es una verdad reconocida por todo el mundo que un soltero dueño de una gran fortuna siente un día u otro la necesidad de una mujer.

It is a truth universally acknowledged, that a single man in possession of a good fortune, must be in want of a wife.

Esta es una de las frases más famosas de la literatura inglesa y la que da comienzo a Orgullo y prejuicio, la obra más conocida de Jane Austen.

En ella se dan los enredos típicos de las novelas de esta autora, por supuesto el anhelo  por encontrar marido, las relaciones de sociedad, con sus bailes, sus visitas de cortesía, sus prejuicios y su rigidez.

Últimamente me ha dado por leer a Jane Austen. De todas sus novelas la más conocida y reconocida es ésta, y la verdad es que he disfrutado de su lectura aunque he acabado odiando a algunos de sus personajes; supongo que eso es una buena señal pues no es un libro que te deja indiferente. Cada uno de los personajes tiene entidad propia, para bien o para mal. Los dos protagonistas son unos pedantes. Se tienen en tan alta estima a si mismos, se creen tan perfectos en sus opiniones y maneras que a mi me echan para atrás. Además Mr. Darcy es un entrometido, manejando la vida de los demás como si fuera un titiritero en una función de marionetas. Acabé cogiéndoles un poquito de  tirria a los dos.  Aunque al final ambos se redimen. Mr. Darcy cambia y muestra que bajo esa fachada de arrogancia se esconde un corazón noble. Elizabeth por su parte se vuelve más dulce. Su historia de amor no me conmovió tanto como había esperado pero reconozco que es una bonita historia, con una buena dosis de romanticismo.

Jane Austen es heredera de los logros de la novela inglesa del siglo XVIII, pero al mismo tiempo crea un estilo nuevo de novela más breve, concentrada e intensa, y exhibe en sus dos últimas obras un dominio de recursos narrativos en la expresión de la interioridad que se adelanta a su época. El realismo económico de Jane Austen, la implicación de sus primeras obras en los debates de la última década del siglo XVIII sobre la naturaleza humana, la familia, las instituciones sociales o la educación de las mujeres, y el reflejo en sus novelas de madurez de las innovaciones y escándalos de la Inglaterra de la Regencia, demuestran que la inteligencia creadora, alimentada por las lecturas y la observación, es capaz de interpretar el mundo desde la mesa de un cuarto de estar.«Persuasión» es la única novela de Jane Austen de la que se puede decir que es básicamente una historia de amor. Todas sus obras cuentan siempre el enamoramiento de una o dos parejas y acaban con la boda de los protagonistas, pero «Persuasión» es la única en la que el interés narrativo se centra en los sentimientos y en la interioridad de la protagonista. Publicada póstumamente, «Persuasión» es la última crónica austeniana del triunfo del amor, la bondad y la inteligencia en un entorno social dominado por la vanidad, la estupidez y el egoísmo.

No tiene la fuerza y la pasión de otras obras de Jane Austen pero sí mucha serenidad y esa sabiduría de la madurez. Comparándola con la otra novela de esta entrada (Orgullo y prejuicio) puede parecer una obra menor, más ligera, con un tono más triste, pero es  más fácil de leer y más romántica. También más sentimental. Creo que por eso mismo me ha dejado una buena impresión. De todas las novelas de Austen que he leído hasta ahora -aún me quedan unos cuantos títulos- está es la que muestra de forma más directa el corazón de su protagonista; su amor hacía Frederik Wentworth. Pero sobre todo muestra  su arrepentimiento. Arrepentimiento que surge de haber rechazado al amor de su vida persuadida por otras personas que supuestamente deseaban su bien al considerarlo un matrimonio poco ventajoso para ella; arrepentida por haber destrozado el corazón del hombre que amaba; y arrepentida por haber perdido los mejores años de su vida debido a ese error.

Como siempre los personajes son magníficos,   con ellos conectas enseguida aunque no puedas comprender siempre sus motivaciones,  a pesar también de que la prosa de Austen sea tan comedida en las demostraciones de afecto entre ellos. Sin embargo se percibe todo el amor de los dos, aunque en apariencia él la ignore debido al despecho que siente.

Un libro que habla del orgullo, que tanto juego le dio a Jane, de la vanidad y la estupidez, de los prejuicios sociales, y de las segundas oportunidades. Aquí, y por primera vez, la protagonista propicia encuentros, los busca, cambia su pasividad por  acción, no se limita a esperar pacientemente, quizás porque ya vio que no da ningún resultado, porque la vida es de los valientes, de quienes se atreven y confían, y vencen los obstáculos. En esta novela la heroína anhela lo que las demás, el amor, el matrimonio, pero sus ideales van allá de eso.

Eché de menos algunos diálogos, sobre todo entre los dos protagonistas, la novela hubiera ganado con ellos. También le achaco a la autora que se centra en exceso en otros personajes relleno que no interesan demasiado.

Imagen: Charles Edward Perugini.

Viñeta: Miguel Brieva.

10 lugares para "NO" perdese (2ª parte)

 Oscuras, viejas, malditas, sombrías, residenciales, lujosas, aisladas, fantasmales. Paredes que han sido testigo de los más espantosos horrores.

Hay casas que inspiran miedo. Hay algo latente en ellas que te hace temerlas, sentirte incomodo en su interior sin motivo aparente. Quizás sea por  el roce de algo invisible; por la atemorizante  sensación de percibir una presencia incorpórea a tu lado; por la sensación angustiosa de que alguien te  observa, o por el temor de escuchar ruidos extraños en el desván. Sea por lo que sea hay casas cuyas paredes parecen gritar en silencio.

Hoy es tu día de suerte, te acabas de enterar de que tu excéntrico y desconocido tío Cyrus acaba de morir en extrañas circunstancias, dejándote a  ti, su único sobrino, una herencia suculenta: una fabulosa casa moderna y sofisticada con las paredes de cristal.

Tú y tu familia decidís ir a verla, incrédulos de que tío Cyrus haya podido ser tan generoso en su muerte.  Lo que veis os fascina, ¿y a quién no? , una casa tan bonita y adornada con tantos objetos valiosos; una casa francamente curiosa con sus paredes cristalinas que ocultan y retienen más de un secreto, porque en aquella casa hay doce inquilinos más, doce fantasmas que han sido retenidos a la fuerza por su  antiguo dueño. Y es que la casa no es lo que parece, pues fue fabricada por el diablo como una máquina que supuestamente es capaz de abrir las puertas del mismísimo infierno. Sólo necesitan un fantasma más para poner en marcha su maquinaria… y te han elegido a ti.

“13 fantasmas” se estrenó en 2001. Es el remake de una película de  serie B de 1960. En el momento de su estreno tuvo gran repercusión.  En algunos países se censuraron escenas e incluso llegó a estar prohibida en Malasia. Los efectos especiales  empleados eran muy innovadores y elaborados; algunos de los actores tenían que someterse diariamente a sesiones de maquillaje de hasta cinco horas.  Destaca, a su vez, el diseño de escenarios. La película es un bodrio de los que hacen época pero hay que reconocer que la casa es un escenario terrorífico y perfecto para esta historia de miedo.

La fachada de esta casa impresiona, no  porque haya nada extraño en ella, es otra cosa colonial más, de tras plantas y ventanas abuhardilladas, y sin embargo contemplarla es como asomarse a un agujero negro. Hay algo inquietante en ella,  algo tan tenebroso que es difícil  pasarlo por alto. Entre sus paredes se vivió el horror más espantoso que una mente  pueda imaginar. Sus últimos moradores sólo permanecieron en ella 28 días.

Lo más escalofriante, y lo que la diferencia del resto de casas de este ranking, es que es real. No se trata de una película, no salió de la imaginación de nadie. La casa de Amityville, ubicada en el 112 de Ocean Avenue en Amityville, New York, lleva en venta desde 1976, fecha en la que sus últimos inquilinos la abandonaron acosados por una extraña presencia que les atormentaba.

Nada sabían los Luzt de los terribles asesinatos que tuvieron lugar en aquella casa. Ronald DeFeo asesinó a toda su familia mientras dormían el 13 de noviembre de 1974. Según comentó luego,  oyó unas voces procedentes de la casa que le instaban a matar a su familia a sangre fría.

Cuando los Luzt se mudaron a la casa no tardaron en percibir cosas raras. Kathy Lutz decía que se sentía permanentemente observada,  y que incluso llegó a ver unos ojos rojos que la miraban desde una ventana. También empezó a tener pesadillas sobre los crímenes que habían tenido lugar en la casa salvo que las victimas eran su propia familia. Según manifestaron los Luzt, la supuesta entidad maligna que habitaba la casa trató de apoderarse de sus cuerpos, llegando incluso a  obligarles a realizar actos de naturaleza violenta.  Después de contratar a un exorcista para que “limpiara” la casa sin éxito, los sucesos paranormales se dispararon y la familia Luzt tuvo que  huir sin sus pertenencias para nunca más volver.

Dicen que la casa nunca más volvió a ser habitada, aunque otros advierten que la historia de los Luzt se trataría de un fraude urdido con el único propósito de sacar dinero.

 

Llevas tiempo escuchándolo, pero te has convencido de que es imposible. En un bosque perdido en medio de la nada ¿quién va a estar susurrando tu nombre? ¿Quién te conoce allí, salvo tu misma y tus dos acompañantes? Es absurdo, ¿verdad? Te dices que es el entorno, que te ha sugestionado, además hace más de cuatro horas que sólo escuchas la historia de aquella bruja, como para no tener alucinaciones. Mientras sigáis juntos no tienes que temer nada. Habéis traído comida, ropa de abrigo, linternas, y aquellos dos saben bien lo que hacen ¿o no? ¿Cómo te has dejado engañar por semejantes bobos? Ahora podrías estar en casa y no arrastrándote por ese bosque sombrío y tenebroso, jugando a ser Spielberg. Hace tanto frío, ya casi no sientes los pies, y tu nariz no para de gotear. ¿Quién te mandaría a ti a meterte en estos líos? No quieres reconocerlo pero hace tiempo que tienes la carne de gallina. Tienes miedo, y no sabes por qué o de qué. Todo es ficción, una leyenda. No hay brujas, hace tiempo que las quemaron a todas. Y ¿entonces?, ¿de qué tienes miedo? Estas tan ensimismada que no te has dado cuenta de que te alejas en otra dirección, vas a perderte si no vuelves al camino, y sin embargo tu sigues caminando decidida, como si supieras a donde te diriges, como si alguien te estuviera dando  instrucciones…

El proyecto de la bruja de Blair será recordada  gracias  a la ingeniosa campaña de marketing que se hizo en Internet. Se la promocionó como si fueran hechos reales y hubo gente que lo creyó. Con un presupuesto ínfimo llegó a recaudar más de 2oo millones de dólares, convirtiéndose en la película independiente más rentable de la historia.  Y eso con un guión que cambiaba constantemente. Durante los ocho días que duró el rodaje los actores improvisaban muchas veces sobre la marcha; de hecho la verdadera película de terror se vivió durante el rodaje. Los tres actores vivieron una odisea tratando de sobrevivir aquellos días  en el bosque. Se dice que los directores les dejaban los guiones del día clavados en los árboles con una bolsa cada vez menor de comida y agua, hasta que dejaron de pasarles la bolsa.

Los bosques  donde se rodó son conocidos como  Seneca Creek State Park y se sitúan en el estado de  Maryland. Para poder internarse en ellos y no perderse se emplearon GPS; para comunicarse con los actores, entregarles la comida, etc. se emplearon banderines  y marcadores luminosos.

La casa donde se rodó la escena final tiene más de 200 años y se encuentra en estado ruinoso.

Cuídate de las aguas mansas, suelen ser las más profundas. En un pintoresco  y anodino rincón perdido en mitad  de un bosque se encuentra un campamento que antaño rebosaba vida, el Campamento Crystal Lake. Las turbias y quietas aguas del lago esconden un terrible secreto.  Sin embargo tú has decidido parar justamente allí, en el lugar más solitario del camino. Te atraen los lugares abandonados. Tu pasatiempo favorito es  inventar historias fantásticas y extravagantes sobre los que habitaron aquellos parajes antes que tú, pero en esta ocasión ni siquiera tu desorbitada imaginación  va acercarse a la realidad. Yo que tú daría media vuelta y pasaría de largo. El campamento es un sitio tranquilo pero si esperas descansar en paz gracias a la desinteresada ayuda de Jason puede que sea lo único que hagas en todo el viaje...  

El campamento Crystal Lake fue el  trágico escenario de la muerte de Jason Voorhees; ocurrida por el descuido de sus monitores. Años después el campamento se ganaría el sobrenombre de “sangriento” por las extrañas muertes acaecidas en él.

Viernes 13 se estrenó un viernes trece de junio de 1980  convirtiéndose rápidamente  en un clásico del género de terror.

La película se rodó en el campamento Nobelosco, en Nueva Jersey. El lago Crystal es en realidad el lago Sand Pond. La cabaña, que actualmente se alquila para alojamiento, se llama Van Dusen lodge.

Más allá de un bosque espeso y extraño se levanta una oscura fortaleza. Altos muros custodian un castillo tenebroso, hogar de un sangriento conde.

Has elegido un mal día para viajar a Transilvania. Llueve tanto que  parece que el cielo va  a venirse abajo. Ahora te arrepientes de haber hecho caso de aquel amable señor de la estación de trenes. Viajar solo, en mitad de la noche, en un viejo carruaje tirado por cuatro caballos negros no parece el medio más seguro para conocer la región, aunque te lo hayan  pintado como la aventura de tu vida.  Además hay algo extraño en el cochero, que resiste la feroz tormenta con una mueca desafiante mientras tú te sujetas con fuerza al asiento. No debiste fiarte pero ya es demasiado tarde. Empiezan a caer los rayos, y por las ventanas sombras veloces y aullantes corren a toda velocidad siguiendo el carruaje. Cierras los ojos un instante y al volver a abrirlos el carruaje se ha detenido junto a lo que parece una vieja muralla. Has de pasar la noche en aquel sitio extraño, y te sientes aliviado por poder dormir bajo techo. Tú no lo sabes aún pero aquel lugar lúgubre es la morada del vampiro más legendario que el mundo ha conocido. Si alguien te hubiera avisado, pero las guías de viaje no suelen incluir advertencias para incautos como tú.  Para la próxima ten presente este consejo: nunca te fíes de lo que te digan los extraños

El Castillo Bran, más conocido como el Castillo de Drácula, construido en el año 1382 en el distrito de Brasov,  se alza sobre una colina rocosa y cuenta con 57 habitaciones, algunas de ellas conectadas a los calabozos, y un pasadizo secreto que termina en un altillo donde puede verse un sarcófago que alimenta la leyenda del vampiro. El edificio posee cuatro torres distintas en cada uno de los puntos cardinales y se encuentra rodeada de un alto muro de piedra calcárea.

Si te perdiste la primera parte pincha aquí.  

Su historia  se remonta al siglo XIII,  cuando el abad del monasterio cirtenciense de Sedlec viajó a Tierra Santa en 1278. Allí recogió tierra del Monte Gólgota -donde se cree que Jesús fue crucificado- y se la llevó a su ciudad, esparciéndola en el cementerio.

Aquello hizo que todo el mundo quisiera ser enterrado en el lugar, convirtiéndose con el tiempo en uno de los principales y más famosos cementerios de Europa Central.

Tanto creció el cementerio, debido en gran parte a la Peste Negra del siglo XIV, y después a las Guerras husitas a principios del siglo XV, que el cementerio tuvo que ser ampliado considerablemente en el año 1400.

Para ello se construyó una iglesia gótica en el centro del cementerio que constaba de dos niveles.

Uno superior, dedicado a la liturgia; y otro inferior, ubicado algunos metros bajo tierra,  el osario, donde se amontonaron los miles  de restos óseos diseminados que se encontraban y fueron apareciendo –de 40.000 a 70.000 aproximadamente-  al remover las tierras para construir el templo.

Entre 1703 y 1710 una nueva entrada fue construida para apoyar la pared delantera, que se inclinaba hacia el exterior, y la capilla superior fue reconstruida. Este trabajo, en el estilo checo Barroco, fue diseñado por Jan Santini Aichel.

En el año 1870 la familia Schwarzenberg contrató a Frantisek Rit, un experto y hábil maestro tallador de madera, para adecentar y dar uso a la parte inferior de la iglesia.

Para realizar  el encargo, Frantisek tuvo una idea macabra; utilizar como material de construcción los miles de huesos que allí se encontraban. Realizó algún muro con ellos, así como la ornamentación, lámparas, candelabros y el escudo de la familia.

La capilla es una atracción turística, y es visitada por 200.000 personas al año.

Hasta hace pocos años, se oficiaban misas en su interior.

Fuentes: Wikipedia, IZaping,

Fotografias: Google, Escalofrio.com

Durante la 2GM el sargento Nicholas Alkemade de la Royal Air Force se encontraba pilotando su bombardero Lancaster cuando fue alcanzado por la artillería anti- aérea nazi y se vio en la encrucijada de saltar sin paracaídas desde 5500 metros de altura y quedar hecho papilla, o morir consumido por las llamas que envolvían su nave.

Se decidió por el menor de ambos males; siempre sería preferible morir al instante golpeando el suelo que pasar varios segundos ardiendo. Nicholas saltó.

Mientras caía veía impotente como los temibles Junkers Ju 88 nazis destrozaban con luminiscentes ráfagas a la flotilla inglesa de la cual era parte.

Resignado y cayendo con los ojos cerrados no se imaginaba el increíble suceso que iba a vivir.

Alkemade tuvo suerte de caer sobre un bosque de pinos, y fueron sus elásticas ramas las que aminoraron su caída hasta tal punto que el grueso colchón de nieve que cubría el suelo le salvó de sufrir graves heridas –más allá de un tobillo torcido-.

Al darse cuenta del increíble suceso respiró hondo y se sentó respaldándose en un pino a fumar un cigarrillo. No sabía aún que había caído en territorio nazi.

Fue capturado por la Gestapo, pero posteriormente fue liberado al terminar la guerra.

Durante su tiempo como prisionero tuvieron que aislarlo en una celda aparte, ya que muchos soldados alemanes, incrédulos por lo ocurrido, abandonaban sus puestos para conocerlo. Se había convertido en una leyenda.

El suertudo Nicholas Alkemade