Las llamadas cuevas de mármol son formaciones rocosas macizas del mismo material que le otorga su nombre. Se encuentran en el lago General Carrera, situado cerca de la localidad de Puerto Río Tranquilo en la provincia de Coyhaique, Chile.

Estas estructuras están delimitadas en la ribera por un sinfín de laberintos, túneles y cavernas, las cuales han propiciado un ambiente misterioso sobre las aguas turquesas y cristalinas.

 

A lo largo de los años, las aguas del lago han erosionado los escarpes costeros, creando estas formaciones. Cuando el lago se encuentra en un nivel bajo se pueden recorrer interiormente en pequeñas embarcaciones.

 

Estas formaciones, consistentes en unos cuantos islotes ubicados a escasos metros de la orilla del lago, reciben los nombres de Catedral de Mármol y Capilla de Mármol.

El mármol es una roca de origen metamórfico formado a partir de rocas calizas cristalizadas. Estas cristalizaciones se producen en diferentes colores y tonalidades, según la mayor o menor pureza de las formaciones.

 

Las más puras son más blancas y al sumergirse en el agua, hacen que ésta parezca cristalina y verdoso azulada.

 

Las cavidades tienen alturas de hasta 4m, y cavernas que en ocasiones están parcialmente sumergidas. El proceso de erosión es contínuo, de forma que sigue excavando y puliendo los muros de las cavernas. Las cuevas son laberínticas y su estructura notablemente variable.

 

Se puede acceder a estas formaciones vía lacustre en pequeñas embarcaciones desde la localidad de Puerto Río Tranquilo (en la comuna de Chile Chico, a 223 km de Coyhaique, capital de la Región de Aisén). Desde aquí se pueden alquilar pequeñas embarcaciones, que recorren el sector de la Capilla y la Catedral de Mármol.

 

Se puede acceder durante todo el año, ya que la zona en que se encuentra la Capilla de Mármol, presenta un buen tiempo siempre.

Los caramelos, las chuches, las golosinas… eso que les gusta tanto a los niños y a los que no son tan niños, no han sido siempre algo que comemos para endulzar nuestros paladares bien por placer o por capricho, sino que cuando se crearon, hace años, tenían  otra finalidad distinta. Nacen a raíz de la necesidad del hombre de encontrar un alimento ligero que sirviese de sustento para sus largos viajes, algo pequeño, ligero pero que además les produjese energía. También está íntimamente ligado al descubrimiento de lo dulce y sobre todo de la miel. Los primeros dulces fueron creados con pulpa de fruta, cereales y miel. Ya en tiempos de Noé, los viajeros preparaban una pasta dulce y jugosa con pulpa de fruta y cereales pulverizados, incluso los antiguos egipcios preparaban sus caramelos mezclando miel y fruta, y moldeándolos de muy diversas formas. Pero es en la India donde empezaron a utilizar azúcar para elaborarlos; allí se produjo por primera vez azúcar sólido.

El nombre de caramelo procede del descubrimiento de la caña de azúcar, también llamada “caña de miel” que en latín se denomina “canna melis” y que finalmente dió lugar a “caramelo”. Con la caña de miel se desarrollaron nuevas y mejores técnicas de repostería, el problema fue que durante siglos fue un producto de lujo no al alcance de todo el mundo. De esta época son también los grageados, caramelos cubiertos de azúcar o de chocolate y rellenos con frutos secos, crocantis, pasas… A estas grageas se les añadía aromas de fresa, violeta o almizcle y se les daba diversos colores para que llamasen la atención. Fue  en 1850 cuando Estados Unidos comenzó con la producción industrial de caramelos, pero en España, no se aplicó hasta 1930.

Otro clásico entre los caramelos son las pastillas Juanola, que cumplen ya cien años. Fueron creadas por un farmacéutico, Manuel Juanola, en una farmacia del Barrio de Gracia de Barcelona, eran unas pastillas romboides que mezclaban regaliz, mentol y eucalipto para calmar la tos. Tuvieron un éxito increíble, y en poco tiempo se vendían en toda España.

Los caramelos Solano son otro ejemplo de longevidad en el mundo de los caramelos. Aparecen en la primera mitad del siglo XIX, cuando a un confitero logroñés se le ocurrió usar para hacer estos caramelos leche de burra, un remedio de entonces para los catarros. Celestino Solano, añadió a la leche un chorrito de café y este remedio triunfó entre los acatarrados de Logroño.

Otros caramelos de antaño son: los Pez que nacieron en 1927, las pastillas de hierbas Ricóla de los años 20 también, los Sugus que llegaron a España en 1961, los Werther`s Original que se crearon en Alemania en 1903, y los Conguitos que tienen ya 40 años.

Los Chupachus Kojak llegaron a España en 1975, y las Piruletas de Corazón son de finales de los 60, y a pesar de que todos creyeran que eran de fresa son de cereza.
Pero de lo que no hay duda es que entre las modernas golosinas de hoy en día tan apreciadas por los niños, siguen figurando clásicos como los Chupa Chus, los Solano y los Sugus.

Más

En el siglo XIX los médicos y farmacéuticos aplicaban caramelo como revestimiento para las pastillas medicinales y así enmascarar el mal sabor.

Alrededor del 65% de las marcas de caramelos estadounidenses llevan más de cincuenta años en el mercado.

El dulce se obtiene disolviendo azúcar en agua o leche para formar jarabe, que se hierve hasta alcanzar la concentración deseada o empieza a caramelizar.

En general a temperaturas más altas (mayor concentración de azúcar) quedan caramelos más duros y rígidos, mientras que las temperaturas más bajas producen caramelos más suaves.

Antes de que se empleara el azúcar ya se hacían dulces a base de otras sustancias, como la miel, el jengibre o el regaliz. El caramelo se inventó en 1820.

Halloween es la festividad donde más dulces se consumen y se venden en el mundo.

El 90% de los padres estadounidenses admite  “rapiñar” golosinas de las bolsas de caramelos de sus hijos obtenidos en Halloween.

Menos del 2% de la grasa y el 10 % de azúcar de nuestra dieta son suministrados por los caramelos.

Los estadounidenses consumen una media de 10 kilos de dulces al año.

Según las empresas fabricantes, las chucherías no son solo cosa de niños. Más de la mitad de los adultos españoles (50,6%), consumen caramelos y chicles. Por sexos, el consumo en las mujeres es más alto; y por edades, la franja que registra un mayor consumo es el tramo que va de los 16 a los 35 años; prefiriendo los caramelos de fresa y los chicles de menta.

Según la Asociación Española de Fabricantes de Caramelos y Chicles cada español consume un medio de tres kilos de caramelos y chicles por año.

SALA
DE
LECTURA


* Sentido y sensiblidad - Jane Austen

Sentido y Sensibilidad es una de las grandes novelas de la literatura inglesa. En ella Jane Austen explora con sutileza e ironía las opciones de la mujer en una sociedad  rígidamente estructurada donde el éxito o el fracaso dependen sólo de la elección de marido. La historia se centra en las peripecias vitales de dos hermanas, Elinor y Marianne, cuyas antagónicas personalidades ejemplifican las dos posibles respuestas femeninas ante la hipocresía dominante: el “sentido común” y la “sensibilidad”. Sin embargo, tanto un camino como el otro entrañan sus peligros. El exceso de realismo puede conducir a actitudes demasiado críticas y, en consecuencia, a la marginación; el exceso de sensibilidad puede llevar a errores irreparables y un futuro desolador. La solución, pues, es la sumisa aceptación de las convenciones sociales, la negación del deseo, la búsqueda tenaz e impasible del propio interés, siempre a la sombra de un hombre…

Han pasado más de doscientos años desde que Jane Austen escribiera Sentido y Sensibilidad. Mucho ha llovido desde entonces, y aunque el panorama social ha cambiado afortunadamente para las mujeres hay cosas que permanecen inalterables. Por ejemplo, la manera de entender el amor sigue más o menos vigente. Está el contenido y sufrido en silencio que experimenta Elinor, y el amor apasionado, vibrante y a flor de piel que siente Marianne. Dos extremos que rara vez dan buen resultado.  

Jane Austen plasmó con verdadera maestría estos opuestos; para mí lo más destacable de la novela.  

Una novela que retrata con viveza la sociedad inglesa del siglo XVIII, sus costumbres encorsetadas y las posibilidades de progreso de las mujeres, que se reducían considerablemente  ante la ausencia de fortuna o de elevada posición social. La única “salida”, por llamarlo de alguna forma, era pescar marido. De hecho si a los veintisiete años seguías soltera ya podías considerarte una solterona con cero posibilidades de encontrar o experimentar amor  verdadero. No es de extrañar que la presión por realizar un matrimonio conveniente (con amor o por simple interés mutuo) fuera insoportable. De ello dependía casi todo. Y había mucha competencia.

Este es el primer libro que he leído de Jane Austen,  y aunque los personajes están muy bien plasmados la narración es un poco lenta, sobre todo hacia la mitad. Aunque la prosa es sencilla hay algunos párrafos un poco rimbombantes, excesivamente formales, con palabras serias y elevadas, que si bien no es algo malo, hace que nos distanciemos de la historia.

Me gustó la forma en que los dos personajes principales, Elinor y Marianne, van madurando y cómo sus ideales van transformándose gracias a sus experiencias, decepciones y alegrías.

Lo cotidiano, los sentimientos y dudas de quien ama y espera ser correspondido están muy bien reflejados en el libro.

Pero aunque me resultó una lectura grata me decepcionó un poco. Yo había visto la película de Ange Lee, con Emma Thompson y Kate Winslet, y me había gustado mucho. Pensaba que el libro iba a estar a la misma altura pero no es así. Esta es una de esas veces en que la versión cinematográfica está unos cuantos puntos por encima del libro. La película gana porque es vibrante, aunque igual de lenta, contemplativa diríamos. Pero lo compensa por su banda sonora, preciosa y emotiva, y por unos paisajes idílicos y llenos de encanto. Si podéis encontrarla en Internet o el centro comercial más cercano os aconsejo que la veáis. Y si os gusta más leer, el libro también es recomendable; eso sí, si tienes tiempo libre abundante  y paciencia para saborear sin prisas la historia. ♣

Viñeta:Valeria Petrone

Tabú

Durante muchos años el cuerpo humano, en especial el femenino, ha sido censurado. Su visión se consideraba tabú; algo tan ignominioso, que había que ocultarlo de todas las miradas.

Así apareció el pecado, la culpa, y la represión. La religión dictaba que no estaba bien hacer esto o aquello, que no era moral, que era pecado, que era ofensivo; y el pueblo acataba temeroso de faltar a Dios.  

Durante siglos estas ideas arraigaron profundamente.

Apareció también la doble moral. Aquellos que predicaban, dictaban, oprimían y subyugaban al pueblo no siempre practicaban con el ejemplo. Mientras al pueblo se le vedaban ciertas cosas ellos las disfrutaban libremente, a veces sin disimulo alguno.

La religión, en especial el Cristianismo y el Islam, la tomó con la mujer. En ella veía reflejado el pecado; un pecado que para ellos venía de serie. El cuerpo femenino fue demonizado.

Llegó entonces el Renacimiento, y el desnudo, tanto femenino como masculino, proliferó en las demostraciones artísticas. Los artistas de la época encontraron un filón en el cuerpo humano, al que retrataron con delicadeza y de forma idealizada. El desnudo empezó a mostrarse sin prejuicios, como un hecho natural y artístico, aunque el temor a la censura de la iglesia impedía su plena realización.  

El Barroco también nutrió su arte de desnudos, con una novedad; las obras sagradas se impregnaron de la misma sensualidad que las profanas. En los siglos siguientes el desnudo fue ganando terreno, siempre en el ámbito del arte.

Porque estaba claro. El cuerpo humano siempre ha tenido tirón. Y eso en nuestro país lo sabemos bien. Ahí está el “Destape” para demostrarlo. Vale, que la cosa tomó un cariz bochornoso. Porque hay límites, siempre necesarios, y la línea entre libertad y libertinaje es muy fina.  

La utilización del cuerpo como reclamo publicitario forma parte de nuestra cultura. Ya ni siquiera nos preguntamos si viene a cuento. Dejamos de escandalizarnos hace mucho. Por eso me ha llamado la atención esta serie de fotografías que pongo a continuación del fotógrafo Robert Doisneau. Un escándalo para las puritanas mentes de la época.

Me resulta curiosa la expresión de los protagonistas de las fotografías. En ellas hay sorpresa, indignación, censura, curiosidad, sonrojo, miradas  furtivas…

Para nosotros esta imagen casi nos pasaría desapercibida. No deja de ser interesante que en tan pocos años nuestra mentalidad haya experimentado un cambio tan grande.

Vosotros, ¿qué creéis? ¿Hemos pasado de ser unos mojigatos obsesionados por la decencia y las apariencias a unos liberales demasiado radicales?

En esta mítica serie el fotógrafo francés Robert Doisneau (1912 - 1994) captó con su cámara las reacciones de los viandantes ante un cuadro expuesto en la vitrina de la Galeria Romi, situada en la rue de Seine, París (Francia). La serie, compuesta por 14 fotos, se llamó La vitrine de Romi. Las imágenes fueron tomadas en el año 1948.

¿Influye el color de un coche en su temperatura interior?

Sí, aunque parezca raro. Si la temperatura exterior es de 27 grados centígrados y los vehículos están parados y con las ventanillas cerradas, dentro de un coche blanco hará 36 grados, mientras que en uno negro el calor será de 57, casi el doble. O circulando a 100 km/h con las ventanillas abiertas y la misma temperatura exterior de 27 grados centígrados, en el blanco se sentirán a 25 grados y en el negro, 34. Esto es así por el mismo principio que nos permite distinguir estos colores: el blanco refleja la luz, y con ella su calor. El negro, en cambio, la absorbe.



En el coche negro la temperatura será del doble



Fuente: The Show Room Mag.

Imagenes: Paulpolitis.com

MOVE, LEARN, EAT

Se acaba agosto y las vacaciones van quedando poco a poco atrás. ¿Qué recuerdo os lleváis de este verano? ¿Habéis viajado? ¿Cuántas fotos descargasteis de la cámara? ¿En que lugar idílico del mundo os marchasteis? Seguro que tenéis mucho que contar, casi tanto como los protagonistas de estos tres videos. A mi me han dado cierta envida sana, y al mismo tiempo su experiencia me ha hecho sonreír. Qué bonita es la vida cuando se conoce mundo…

3 amigos, 11 países, 44 días. Una experiencia irrepetible.

 

 

Extra Cine XI

Capitán América: El primer vengador

El Dr. Abraham Erskine es un científico que trabaja en el Proyecto Renacimiento: por medio de un suero experimental, podrá crear súper soldados que lucharán contra los nazis. Steve Rogers se ofrecerá como voluntario para probarlo, convirtiéndose entonces en el Capitán América, y se unirá a Bucky Barnes y Peggy Carter para combatir a la organización Hydra, dirigida por el villano Cráneo Rojo.

En lo referente a súper héroes de acción si me sacan de “Superman” estoy perdida. A Capitán América no lo conocía, ni siquiera lo había oído nombrar, pero el tráiler  me llamó la atención, y aunque mi temor era que la película fuera excesivamente patriótica, la sorpresa fue grata cuando vi que el patriotismo que rodea al personaje no rechina tanto como me esperaba. Hay muchas barras y estrellas pero eso es inevitable tratándose del Capitán América.

En general fue una sorpresa en muchos sentidos. No es que se salga de lo común, es cine de palomitas; es decir, cine comercial 100%, con sus cosas buenas y las no tan buenas, pero para empezar la historia es muy entretenida y, ¡sorpresa!, hay hasta diálogos. El protagonista, torpe y poquilla cosa al principio, se hace querer. Es un héroe de buen corazón, que no pierde el tiempo alardeando. La segunda sorpresa fue que la chica protagonista no se limita a ser una figura estática y estética sino que es de armas tomar; con personalidad para parar un tanque. La tercera sorpresa fue que el malo no es tan patético como nos lo suelen vender en este tipo de productos. Con los rasgos de Hugo Weaving, el famoso agente Smith de Matrix, y un maquillaje escalofriante, este villano pone los pelos de punta. La cuarta sorpresa es que las escenas de acción están bien dosificadas, ni muchas ni pocas. En la parte negativa, la parte digital. A estas alturas, da igual que no seamos de ese mundillo, tenemos el ojo más que acostumbrado a los retoques digitales y a los efectos especiales, y aunque no voy a decir que estén mal sí que se notan un poco, sobre todo los que empequeñecían al protagonista en las primeras escenas. También en la parte negativa pongo esta moda de hacer películas pensando más en las segundas y terceras partes; se nota mucho que es una película/prólogo, una introducción para mostrar al personaje. Por eso  te deja una sensación de ¿Y eso es todo? ¿Ya no hay más? No hay muchas sorpresas, no tiene un guión sorprendente.

Otra pega, y mira que soy defensora del doblaje, pero es que lo de esta película tiene delito; vaya chapuza con los acentos alemanes, ni jota, vamos, no se entendía ni jota y tampoco es eso. Para hacer semejante destrozo es mejor subtitular esas partes y nos ahorramos tener que pasar vergüenza ajena.

Lo que gustó mucho, que no se me olvide, fue  la ambientación que se hace de los años 40; muy lograda.

En definitiva, una película perfecta para el verano; ligera, entretenida y para toda la familia. 5.6

Los pitufos 3D

El malvado brujo Gargamel persigue a los pitufos fuera de su poblado y a través de un portal mágico llegan a nuestro mundo, en concreto al Central Park de Nueva York. Los pequeños seres azules deberán encontrar el camino a casa antes de que el malvado Gargamel los encuentre.

Una pitufoentretenida y muy pitufoinfantil película, con su humor blanco tirando a azul. Una mezcla entre animación digital y  actores reales que dan como resultado 86 minutos de diversión y optimismo  para los más pequeños. Con un buen ritmo narrativo y un guión sencillito Los Pitufos 3D consigue que no te aburras en absoluto. Para ir con tus hijos, sobrinos, o nietos. Y con esto sólo puedo decir… ¡¡Qué tengáis un día pitufante!! 5

La victima perfecta

“La víctima perfecta” nos cuenta la historia de Juliet, una joven doctora que se instala en un cómodo apartamento de la gran ciudad. Max, un tipo apuesto, aunque algo tímido, parece ser el casero perfecto y ayuda a Juliet a trasladar todas sus cosas a la nueva casa. Pero Juliet descubrirá que ese apartamento esconde algo más, y que las apariencias engañan…

 ¿Por qué será que a veces es mucho más fácil hablar de una película que no te ha gustado que de una que te ha dejado satisfecha? Supongo que será porque lo malo resalta más que lo bueno;  el caso es que La victima perfecta no me ha gustado nada. Una trama muy trillada, una puesta en escena pobre que está muy lejos de asustar, ni tan siquiera de inquietar un poco, y unos actores perdidos. No hay nada novedoso ni interesante en la trama de esta película, que sigue paso a paso las pautas del thriller clásico sin imprimirle nada de emoción; tan mecánica es la manera de presentar la trama que yo personalmente estaba deseando que acabara hacia la mitad, cuando ya se hizo visible que ni un giro de guión podría levantar la película. Previsible, aburrida, torpe; desaprovecha alegremente sus posibilidades. Decepcionante propuesta a pesar de respaldarla una productora mítica como lo fue la Hammer. Una pena. 2

El origen del planeta de los Simios

Will es un doctor que está tratando de buscar una cura al Alzheimer, una enfermedad que afecta a su padre.

Él trabaja con monos tratando de encontrar un virus benigno que haga recuperar la actividad cerebral.

Después de que cierren su investigación, Will decide llevarse a su hogar a un chimpancé con el que ha estado experimentando. Se trata de un simio muy inteligente que cada vez evoluciona más y más…

Recuerdo con especial horror aquellos sábados por la tarde de mi infancia, cuando por la tele ponían viejas películas de ciencia ficción de los años setenta. A mi padre le encantaba El planeta de los simios, pero a mi aquellos “monos” me espeluznaban, con sus pelucones setenteros, su maquillaje chillón y sus largas túnicas tan de moda en aquella época. Siendo sincera nunca he visto esa película, a excepción de algunos fragmentos y de su conocidísimo final. La pregunta es, ¿y por qué puñetas decidí yo ver esta película entonces? Pues no lo sé, es un misterio, aunque lo mejor de todo es que ha resultado ser una de las películas más entretenidas que he visto en lo que va de verano.  Me  mantuvo pegada al asiento de principio a fin y me sentí satisfecha cuando acabó. Puede que el mérito no sea exclusivo de esta película; ha sido un verano muy pobre en cuanto a estrenos, y además de baja calidad, así que cualquier producto más o menos potable destaca más.  Pero yo creo que sí. Tiene elementos destacables para brillar con luz propia. Sin duda alguna el personaje principal, el simio César, es uno de los responsables de que la película resulte amena e interesante a partes iguales.  Los gestos, la intensidad, las emociones las pone Andy Serkis, el mismo que prestó su cara y cuerpo a Gollum. La verdad es que está rodada de una manera muy sólida, sin titubeos. Tiene un guión lo suficientemente creíble, dentro de lo que cabe, y plantea las preguntas adecuadas. Puede que en un futuro no muy lejano los humanos paguemos cara nuestra soberbia y vanidad. En la parte digital cumple sin más; no es perfecta porque a veces se nota demasiado que los simios están hechos por ordenador, pero su realismo es casi perfecto.

Si la ves no te arrepentirás. 7

La blanca fue una moneda de curso legal desde el siglo XIV al XVII.

La primera acuñación de esta moneda se hizo en tiempos de Pedro I (1334-1369). Recibió ese nombre por su color blancuzco, ya que era de plata. Posteriormente se hicieron acuñaciones de vellón, (aleación de plata y cobre), cada vez más pobre, (conteniendo más cobre que plata), llegando al final a tener un valor insignificante. En tiempos de los Reyes Católicos, 68 blancas componían un real.

Resulta bastante curioso que más de 400 años después de haber dejado de circular, siga usándose la expresión "Estar sin blanca" para decir que no se lleva dinero encima o que se carece de liquidez.

Erté

Romain de Tirtoff, en ruso Roman Petrovich Tyrtov, más conocido por el seudónimo  Erté (por la pronunciación en francés de sus iniciales, R.T.) (San Petersburgo, 23 de noviembre de 1892 - París, 21 de abril de 1990) fue un pintor, ilustrador, diseñador, escenógrafo y modisto ruso nacionalizado francés.

Estudió con Ilya Repin y en la Académie Julian de París. En 1913 empezó como modisto para la famosa firma de sastrería Poiret. Dos años más tarde comenzó una fructuosa relación con la revista estadounidense Harper's Bazaar, para la que efectuó numerosas ilustraciones. También trabajó para el Folies-Bergère y los estudios Metro-Goldwyn-Mayer. De estilo art déco, con ciertas reminiscencias del modernismo, su obra se caracterizó por un gusto estilizado y elegante, decorativo y ornamental. Realizó diseños de moda, joyería, artes gráficas, decoración interior y vestuario y escenografía para cine, teatro y ópera.