Es difícil situar exactamente cómo empezó la tradición de los calcetines o medias de Navidad. Esta es una de las versiones más populares:

El origen de esta entrañable tradición proviene de una leyenda de la Edad Media. En ella se relata que un hombre, tras la muerte de su esposa, quedó tan enajenado que decidió regalar todo su dinero, hasta la última moneda. Tanto él como sus tres hijas quedaron sumidos en la pobreza. Malvivieron como podían, hasta que a las jóvenes les llegó el momento de casarse y encontraron tres pretendientes; sin embargo, el padre no tenía nada que ofrecer como dote, tal como era la costumbre en aquel tiempo, y por tanto la boda no podía celebrarse.

Esta situación llegó a oídos de Santa Claus, quien comprobó la aflicción que yacía en el corazón de las muchachas, que estaban sinceramente enamoradas. Así pues, durante el día de Navidad acudió a su chimenea y arrojó por ella tres monedas de oro. La suerte quiso que éstas rodaran hasta caer en los tres calcetines que colgaban al final; las jóvenes los habían colocado allí tras lavarlos, para que se secaran durante la noche. A la mañana siguiente despertaron y se encontraron con el inesperado regalo. Las monedas fueron suficientes para la dote, y por fin pudieron ser desposadas.

Al propagarse la generosidad de San Nicolás, otros empezaron a colgar sus medias en la chimenea, con la experanza de recibir un regalo similar

Fuentes:Navidad.es.

Feliz Navidad

La felicidad humana generalmente no se logra con grandes golpes de suerte, que pueden ocurrir pocas veces, sino con pequeñas cosas que ocurren todos los días. Benjamin Franklin

No puedo estar más de acuerdo con esta preciosa frase. Puede ser un tonto consuelo, pero la felicidad para mí es esto. El dinero va y viene. Unas veces tenemos buena racha, otras veces no. Pero lo que nos llevamos, esas pequeñitas cosas del día a día que rescatamos y guardamos en un lugar privilegiado de la memoria, se quedan con nosotros, como un colchón de felicidad que nos salva de la tristeza. Hay que aferrarse a eso, sin lo cual nuestra vida sería más desierta y baldía, y regarlo cada día.

Feliz Navidad y que el año que viene os traiga una tonelada de estas pequeñas dosis de felicidad instantánea.

El origen de la lotería navideña tal y como la conocemos hoy proviene del Cádiz de 1812. En plena Guerra de la Independencia y con el país ocupado por los franceses, Ciriaco Gónzález Carvajal, tuvo la brillante idea de crear este sorteo para aumentar los ingresos del Estado.

El 18 de Diciembre de 1812 se celebró el primer sorteo navideño con décimos a 40 reales y el gordo con 8.000 reales de premio. Con la retirada de los franceses esta costumbre se extendió por el país instalándose en Madrid en 1814.

Más

El sorteo se celebra cada 22 de diciembre. La jornada empieza a las 8 de la mañana, cuando se permite la entrada al salón de los espectadores hasta completar aforo. A las 8.30 se constituye la mesa y las bolas se transportan mecánicamente a la tolva (el recipiente transparente) hasta el bombo.

Unas 40 personas forman el equipo que lista, con una herramienta informática, los premios y las poblaciones agraciadas. A los 45 minutos del fin del sorteo, el fichero se envía a la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre, encargada de imprimir la lista oficial.

Los niños del Colegio de San Ildefonso son seleccionados por su "buen timbre de voz y pronunciación clara". Practican la lectura de los números y el manejo de las bolas.

Las bolas están fabricadas en madera de boj. Miden 18,8 milímetros de diámetro y pesan tres gramos. Los números y letras están grabados con láser.

En 1938 se celebraron dos sorteos simultáneos, uno en Barcelona y otro en Burgos.

El primer premio nunca ha terminado en 09, 10, 13, 21, 25, 31, 34, 41, 42, 43, 51, 54, 59, 67, 78 ni en 82.

Las cifras finales menos repetidas han sido el 1, el 2 y el 9.

Los millares siguientes nunca han sido premiados: 27, 37, 39, 41, 44, 51, 62, 64, 66 a 77 y tampoco del 80 al 84.

En toda la historia del sorteo sólo se han repetido dos números: el 15.640, que salió en los años 1956 y 1978, y el 20.297, en 1903 y 2006.

Sólo han salido premiados números correlativos dos veces, el 13.093 y 13.094 y el 53.452 y 53.453.

La terminación más repetida del primer premio es el 5, que ha tocado 32 veces. En segundo lugar empatan el 4 y el 6, con 26 veces cada uno.

Las tres últimas cifras del Gordo han sido iguales en cuatro ocasiones: 25.444, 25.888, 35.999 y 55.666.

La terminación 85 se ha repetido siete veces, la 57 seis, la 75 y la 64 cinco veces cada una y la 94 cuatro

El Sorteo Extraordinario de Navidad tiene su propio “cameo” en el largometraje Bender´s Big Store (El Gran golpe de Bender).

Clive Arrindell fue “el calvo” de la Lotería. Este actor británico protagonizó durante ocho años el clásico anuncio de la Lotería de Navidad. Dicho personaje fue creado por la agencia francesa Publicis en 1998. Clive dejó de ser el calvo de la Loteria porque según la entidad estatal “eclipsaba” la esencia del sorteo,  ademas de esto Arrindell recibía cada año entre 120.000 y 150.000 euros por trabajar en exclusiva para dicho anuncio.

 

2003 fue uno de los años más prolíficos en timos de lotería navideña. Las autoridades de Estados Unidos y Reino Unido alertaron ese mismo año a sus ciudadanos de que una estafa utilizaba la Lotería española como cebo. El mecanismo era muy sencillo: el “afortunado” recibía en su hogar una carta o llamada telefónica por la que se le comunicaba que había resultado ganador del Gordo. Para hacer efectivo el millonario premio, el acertante debía enviar una cantidad de dinero para costear los impuestos y tasas.

Tradicionalmente la fecha del sorteo está considerada como el inicio de las Navidades en España.

Los primeros décimos de Lotería de Navidad empiezan a venderse en julio.

El sorteo de Navidad nunca se ha cancelado desde 1812, ni siquiera por la Guerra Civil.

En 2002 se produjo el primer sorteo en euros.

Al tratarse de cifras más cortas, el primer sorteo en euros duró unos 10 minutos menos. No es lo mismo cantar mil euros que ciento cincuenta mil pesetas, por ejemplo.

La terminación con peor suerte es el 1, sólo ha salido 8 veces.

El Gordo que menos tardó en salir fue el del año 2004 a sólo trece minutos de comenzar el sorteo.

El suelo de la sala donde se realiza el sorteo está forrado de moqueta para que las bolas no puedan rodar en caso de caída.

En 1959 había sólo 8 series, actualmente hay 195.

El sorteo ha pasado en 2010 a celebrarse en el Palacio de Congresos de Madrid, después de 47 ediciones consecutivas en la anterior sede de Loterías y Apuestas del Estado, situada en la calle Guzmán en Bueno.

¡Qué la suerte te acompañe!

Extra Cine XVIII

In time

“In time” se desarrollará en una sociedad en la que se ha conseguido anular el gen que provoca el envejecimiento, de ahí que todas las personas aparenten tener 25 años. Ahora bien, el tiempo se utiliza como moneda de cambio para evitar la superpoblación, de ahí que la gente adinerada pueda vivir para siempre (por el contrario, los pobres han de negociar para que prosiga su existencia). Will (Justin Timberlake) es un hombre sin recursos que, después de ser acusado falsamente de haber cometido un crimen, decide huir, secuestrando en su camino a una joven heredera (Amanda Seyfried).

Sin duda, una idea interesante, innovadora, y con muchas posibilidades. Pero a los pocos minutos te das cuenta de que la cosa no va bien. De hecho a partir de ahí todo va a peor, irremediablemente. Y es que hay muchos cabos sueltos, muchos fallos e interrogantes que no se resuelven. Un poco caótico todo, mal rematado. Es una pena que se gasten tanto dinero en efectos especiales y luego descuiden de esta manera tan alarmante lo principal, el guión; porque el guión de esta película da penita, la verdad. Ni que fuera tan dificil. Seguro que hasta en Hollywood hay buenos guionistas que pueden escribir algo coherente que no caiga en los absurdos más grandes. En fin, inevitable hablar de sus referencias, la más evidente Bonny & Clyde, y Robin Hood. Para compensar su ridiculez de guión hay mucha acción, carreras para aquí y para allá, porque el tiempo es oro y no hay que perderlo tontamente. Los actores están, pero como si no, porque no se lucen aunque se luzcan; porque en este futuro donde la moneda de cambio es el tiempo no hay nadie feo, gordo, con gafas; al menos todos los ricos en tiempo son modelos de revista. En definitiva, para pasar el rato. 4,2

Un método peligroso

“Un método peligroso” cuenta una historia de descubrimiento sexual e intelectual basada en acontecimientos reales a partir de la turbulenta relación entre el joven psiquiatra Carl Jung (Michael Fassbender), su mentor Sigmund Freud (Viggo Mortensen) y Sabina Spielrein (Keira Knightley). A este trío se añade Otto Gross (Vincent Cassel), un paciente libertino decidido a traspasar todos los límites. Esta exploración de la sensualidad, de la ambición y del engaño llega a su momento cumbre cuando Jung, Freud y Sabina se reúnen antes de separarse definitivamente y acabar cambiando la dirección del pensamiento moderno.

Sinceramente, me aburrió. No un aburrimiento normal, sino ese aburrimiento que surge de esperar algo que finalmente no sucede y en lo que habías puesto bastantes expectativas. No es que me suelan gustar especialmente las películas con esta temática, sobre locura y traumas, no por nada en especial sólo que prefiero ver cosas menos intensas, pero el nombre de Cronenberg me animó. Lo cierto es que cuando terminó la película  me sentí decepcionada. Yo esperaba que la historia fuera por un lado, después de ver el tráiler, pero finalmente me he quedado fuera, tanto de la historia como en general. No he acabado de creerme la historia de amor, ni la historia de amistad/admiración entre Carl y Freud, y no sabría decir por qué. Puedo decir que me ha dejado fría, no me ha llegado, no me he sentido conectada a lo que veía. Quizás se deba a la exagerada actuación de Keira Knightley. La considero buena actriz, pero aquí me ha puesto muy nerviosa. Comprendo que su papel lo requería pero a mí personalmente sus gestos me han distraído de todo lo demás. Cuando contaba su trauma no he podido pensar nada más que en sus tics. También por  esa frialdad que respira la película. Sería injusto no mencionar sus cosas buenas, su magnífica ambientación de la época, una fotografía preciosa, con escenarios de postal, la excelente caracterización de Viggo Mortensen, su puesta en escena… Sin embargo algo falla. 6  

El gato con botas 3D

Mucho antes de que conociera a Shrek, el conocido espadachín, amante y fuera de la ley Gato con Botas se convierte en un héroe al emprender una aventura junto a la dura y espabilada Kitty Zarpassuaves y el astuto Humpty Dumpty para salvar a su pueblo. Complicándoles las cosas por el camino están los infames forajidos Jack y Jill, que harán cualquier cosa para que Gato y su banda no lo consigan.

Lo que me gustó de Shrek fue que cambió la manera de hacer películas para niños, modernizó los cuentos y puso como protagonistas a los que antes habrían sido secundarios. Eran películas llenas de humor y muy entretenidas, para toda la familia. También -tengo que reconocerlo- me gustó desde el primer momento Gato, imposible resistirse a su mirada cautivadora. De hecho nadie pudo librarse del influjo de esos ojos reflectantes que enamoraron a todo el mundo. Estaba cantado que este personaje iba a tener una película para él solo. Y llegó el día. El gato con botas ha sido uno de los mejores estrenos de las pasadas semanas, aún llevando cuatro sigue aferrado con uñas y dientes a los primeros puestos de taquilla, y lo que le queda ahora que comienzan las vacaciones navideñas. Este gato andaluz con su marcado acento es irresistible, pero en esta entrega viene más comedido, más reservado al público infantil, que sin duda es quien disfrutará más. La historia, aún teniendo su miga, es más previsible, más ligera, con muchas referencias, como no podía ser de otra manera, a los cuentos clásicos de los que siempre se ha nutrido más o menos esta saga. Entretenida. 5.7

La conspiración

Tras el asesinato de Abraham Lincoln, ocho personas son detenidas y acusadas de conspirar para matar al presidente, al vicepresidente y al secretario de Estado. La única mujer que se encuentra entre ellos, Mary Surratt (Robin Wright), regenta una pensión donde el autor del magnicidio —John Wilkes Booth— y sus cómplices se reunieron y planearon los atentados simultáneos. Mientras Washington se recupera de las heridas de la Guerra Civil, el abogado Frederick Aiken (James McAvoy), un héroe de guerra unionista de 28 años, accede a regañadientes a defender a Surratt ante un tribunal militar. Sin embargo, el joven abogado sospecha que su cliente podría ser inocente, y que está siendo utilizada como señuelo y rehén para capturar a su propio hijo, John, el único conspirador que escapó a la orden general de busca y captura. Con el país entero en contra de Surratt, Aiken es el único dispuesto a destapar la verdad y salvarle la vida.

Me llevé una sorpresa cuando terminada la película aparecieron los títulos de crédito y descubrí que el director de esta película era el actor Robert Redford. No tenía ni idea de que había empezado a dirigir pero leo en Internet que esta no sólo no es su primera película como director -de hecho ha dirigido ya unas cuantas y muchas de ellas han sido alabadas por parte del público y prensa- sino que además  ganó un Oscar como mejor director en 1980 por su película Gente Corriente.  Antes de saber estos datos pensaba que para ser su primera película como director estaba bastante bien pero conociendo que ya tenía una larga trayectoria como director tengo que decir que La Conspiración es una película correcta, siendo este su peor defecto. No es la mejor del año pero sí una película notable, bien contada y  con un aire clásico. Por encima de la media.

En la cultura americana , y no es que lo diga yo, hay un sentimiento, a veces dormido, otras veces demasiado despierto, que corre por sus venas, y es un sentido de la venganza bastante elevado; puede decirse que esta palabra es perfecta para describir lo que es la película.
Tras el asesinato de Lincoln el pueblo clamaba venganza contra los ejecutores y sus cómplices; una reparación que aliviara el dolor causado. Daba igual cómo sucediera o quién pagara por ello,  y encontraron una cabeza de turco en Mary Surrat; abnegada madre de uno de los implicados huidos. Para defenderla aparece en escena un joven abogado, que en contra de su voluntad, se hará cargo de su defensa.
Lo mejor de La Conspiración es su historia, una historia que te hará posicionarte sin dudas sobre el tema, que te envolverá en su atmósfera, y que te dejará una impresión que ya sospechábamos, que la justicia, sobre todo cuando las heridas están abiertas y latentes, no existe por mucho que se apele a ella. Pero por encima de esta también revoloteará otra, que  el amor incondicional de una madre es indestructible.
Pero sería injusto no mencionar otros elementos que elevan la película, y que son su buena ambientación de la época y las excelentes interpretaciones de los dos protagonistas, una maravillosa Robin Wright y un vibrante James McAvoy. 7,2

Los grabados de Edward Curtis

Edward Sheriff Curtis nació en 1868 tras la Guerra Civil de Secesión y cuando los Estados Unidos retomaban la llamada Conquista del Oeste y la matanza de los pueblos que habían poblado esos territorios. La formación fotográfica y etnológica de Edward Curtis fue autodidacta. Hacia 1891 Curtis se trasladó a Seattle y creó allí su propio estudio de fotografía. Interesado por las culturas indígenas Curtis comenzó a viajar y a fotografiar a estos colectivos.

Edward S.Curtis dedicaría su vida entera a fotografiar y conocer a los indios norteamericanos en el último momento de su existencia como pueblos independientes. Curtis trabajó más de 30 años en su intento de documentar la vida, costumbres, mitos, hábitos, religión, lengua de decenas de tribus americanas. Su respeto por las mismas, fue una de las razones por la que lentamente fue ganando la confianza de los "indios". Paulatinamente fue siendo aceptado como uno más . Se dice que los indios americanos consideraron a Curtis como uno de los pocos, quizá el único blanco a quien permitieron, los chamanes, conocer "El Gran Misterio" el Manitu.

La obra de su vida además de la fotográfica incluye los veinte volúmenes que escribió bajo el título genérico: “The North American Indian”, cuyo primer tomo fue publicado en 1907 y el último de esta primera edición en 1930. Para recaudar dinero y llevar a cabo su labor estuvo obligado a pedir dinero al millonario banquero Morgan o a rodar películas de género indio como “In the Land of the War Canoes” (1914), donde convierte a unos pescadores de salmones en cazadores de ballenas, pues tenía que falsear la realidad para hacerlas atractivas al público. Pero eso le permitió llevar adelante su vasta obra de veinte volúmenes cada uno de los cuales está dedicado a una tribu particular o a un grupo de ellas, así como realizar miles de fotografías. Edward Curtis murió en 1952, y hasta los años 70 del pasado siglo su trabajo y su legado permanecerían en el olvido.

El Parque Nacional del río subterráneo de Puerto Princesa se sitúa en la isla de Palawan, Filipinas. Este parque mezcla un fantástico paisaje kárstico de caliza con un río subterráneo.

Una de las características del río es que desemboca directamente al mar, y en su parte más baja está influenciado por las mareas. El lugar es una de las más importantes selvas de Asia.

El parque tiene una piedra caliza cárstica paisaje de montaña con 8,2 km de río subterráneo navegable. Incluye formaciones principales de estalactitas y estalagmitas, y varias grandes cámaras. La parte inferior del río está sujeto a las influencias de las mareas.

El Parque cuenta con una gama de formaciones forestales que representan ocho de los trece tipos de bosques se encuentran en Asia tropical. Se han identificado más de 800 especies de plantas de 300 géneros y 100 familias.

El parque abarca 5.753 hectáreas y alberga once ecosistemas diferentes, desde una selva húmeda de las montañas al océano con los arrecifes. Aquí existe también gran variedad de animales endémicos amenazados, incluyendo el faisán, el múcielago zorro, la nutria Aonyx cinérea, los pequeños pandas, las civetas y los tejones Mydaus javanensis.

Fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año 1999. Asimismo fue declarado una de las siete maravillas del mundo natural el 11 de noviembre de 2011.

Chute (Fall)

Mathias Lachal, artista francés y estudiante de la escuela Emile Cohl School de Lyon, es el responsable de este vertiginoso corto de animación títulado Chute (Fall), es decir paracaídas. Chute es su trabajo de graduación y  ha tenido como diseño de audio a Quentin Andreoulis y Arnaud Lapret.
¡Qué lo disfrutes!

Personajes de la Navidad

La Befana es una típica figura del folclore de algunas partes de Italia. Su nombre deriva de la palabra epifanía, a cuya festividad religiosa está unida la figura de la Befana. Pertenece por tanto a las figuras folclóricas, repartidoras de regalos, vinculadas a las festividades navideñas.

La leyenda sostiene que la Befana visita a los niños la noche anterior a la epifanía para rellenar los calcetines, colgados a tal fin por los niños esa noche, si han sido buenos con caramelos y chocolatinas, en cambio si han sido malos los rellena de carbón (formado en realidad por dulces de color y forma parecida al carbón). A menudo la Befana es descrita como una anciana, que vuela sobre una escoba. A diferencia de una bruja suele estar sonriente y tiene una bolsa o un saco lleno de dulces, regalos, pero también de carbón.

Los bendegums son personajes creados por la mitología navideña occidental del Siglo XX, especialmente en el hemisferio norte.

Son pequeños seres humanos, duendes mágicos y buenos, que aparecen en la Nochebuena, cuando brilla la estrella Polar, y estas pequeñas criaturas también brillan en el cielo nocturno, con luces multicolores, anunciando la llegada de Papá Noel.

En su gran mayoría son ancianos y visten trajes de colores, botas y gorros terminados en pompón. La creencia dice que estos seres fantásticos viven en el Polo Norte con la familia Claus, y que ayudan a Santa Claus o Papá Noel a fabricar los juguetes que cada Navidad llevará a los niños del mundo.

Olentzero u Olentzaro es un personaje navarro de la tradición navideña vasca. Se trata de un carbonero mitológico que trae los regalos el día de Navidad en los hogares de Euskal Herria (País Vasco, Navarra y País Vasco francés) cuyo origen está en la zona de Lesaka.

El personaje El Olentzero es un carbonero que se representa como un hombre grueso, desarrapado, manchado de carbón, de buen comer y borrachín. El Padre Donostia lo describe como "cabezón sin inteligencia" o "puerco barrigudo". Su singular característica es que vive aislado de la sociedad dedicado a hacer carbón vegetal en el bosque gustándole comer y beber bien y cada invierno baja de las montañas a los pueblos.

La primera referencia en la historia es con los Fueros Navarros. Según el historiador Isasti de Lezo (XVII), Onenzaro es el nombre recibido por la víspera de Nochebuena.

En países donde el invierno caracteriza la navidad, el muñeco de nieve es el elemento por excelencia más decorativo.

En el oriente, se usan dos bolas formadas de nieve condensada, los brazos son formados por ramillas de árboles secos, ojos por botones, nariz y sonrisa por zanahorias o vegetales accesibles y prendas de vestir viejas o decorado con elementos muy típicos de las regiones en las que se celebra la navidad.

El muñeco de nieve tradicional está formado por tres bolas de nieve condensada al que se conoce como ‘Frosty’.

El pan de jengibre procede del siglo XV, y la elaboración de galletas con forma humana se practicaba ya en el siglo XVI. La primera ocurrencia documentada de galletas de pan de jengibre con forma humana se dio en la corte de Isabel I de Inglaterra. La reina obsequiaba a las visitas importantes con galletas de pan de jengibre parecidas a ella.

En navidad es tradición hornear estas galletas al igual que las famosas casitas de jengibre.

Rudolph es un reno del que se ríen todos los renos por que tiene una particularidad que lo hace único: tiene la nariz roja.

Lo que no saben los otros renos es que esa particularidad lo hace muy especial, pues está destinado a ser el reno que lidere al grupo de ocho, que a partir de entonces serán nueve, que tira de la carroza de Santa Claus una gran noche de tormenta para repartir los regalos para todos los niños. Su nariz será la luz que guíe a Santa esa noche de tormenta en Nochebuena y salvará la Navidad por ello. La historia de la creación de Rudolph es tan curiosa como la propia historia del reno de la nariz roja; siendo una historia tan implantada en folklore popular, sobre todo el estadounidense, su origen sólo data de 1939.

La cadena de grandes almacenes estadounidense Montgomery Ward solía regalar entre sus clientes un pequeño libro navideño, como forma de agradecimiento y para impulsar las ventas de la temporada. En 1939, decide encargar a Robert L. May, entonces empleado de la firma, una historia navideña propia de los almacenes y así fue como surgió la historia de este pequeño y torpe reno.

Extra Cine XVII

Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio

En ”Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio”, el curioso e insaciable joven periodista Tintín y su leal perro Milú descubren que la maqueta de un barco contiene un gran secreto. Arrastrado por un misterio centenario, Tintín se encuentra en el punto de mira de Ivan Ivanovitch Sakharine, un diabólico villano que cree que Tintín ha robado un valioso tesoro vinculado a un cruel pirata llamado Rackham el Rojo. Pero con la ayuda de su perro Milú, el mordaz y cascarrabias capitán Haddock y los torpes detectives Hernández y Fernández, Tintín viajará por medio mundo, siempre yendo un paso por delante y siendo más astuto que sus enemigos en una persecución para hallar el lugar donde finalmente descansa “El Unicornio”, un navío hundido que puede contener la clave de una cuantiosa fortuna… y de una antigua maldición. Desde alta mar hasta la arena de los desiertos del norte de África, cada giro inesperado arrastra a Tintín y sus amigos a niveles más irrefrenables de emoción y peligro, demostrando que cuando alguien se arriesga a perderlo todo, no existen límites para lo que pueda llegar a hacer.

Nunca he leído un cómic de Tintín, así que antes de ver esta película no tenía ninguna referencia sobre el personaje y tampoco sobre lo que iba a ver. Lo único que sabía era que Spielberg compró los derechos para hacer la película después de que alguien comparara su Indiana Jones con las aventuras de Tintín. Me imaginaba una película típica de aventuras y sin duda lo es; una espectacular película de acción, brillante visualmente, con sus colores intensos y mucha luz. Pero, aunque no me ha decepcionado y no la considero en absoluto una mala película, tampoco me ha fascinado. A medida que la película avanzaba se iba volviendo algo repetitiva, sobre todo hacía la mitad. No cae en el aburrimiento porque su ritmo es frenético pero hay demasiadas escenas de acción. Escenas que llevan el sello Spielberg, y sin embargo a esta película le falta algo; ese algo que hace de una película algo mítico, que salta de las pantallas. El personaje de Tintín no me ha llegado, no me he sentido próxima a él. No me ha emocionado. Lo que veo en la pantalla son escenas sueltas sin ninguna conexión; es una película que te deja una sensación extraña, como si estuviera inacabada; una película introductoria quizás. Aún así tiene suficientes elementos para gustar. No te defraudará si te gustan las películas de aventuras y eres admirador de Spielberg y Peter Jackson. 6.9

Un golpe de altura

Josh Kovaks lleva diez años como encargado de los pisos más lujosos y más vigilados de todo Nueva York. Nada le pasa desapercibido. Arthur Shaw es un pez gordo de Wall Street que está en arresto domiciliario en el piso más ostentoso del edificio después de ser acusado del robo de dos mil millones de dólares a sus inversores. Y de estos últimos, ¿quién va a sufrir más? El personal de “The Tower”, que le entregó su plan de pensiones. Sólo faltan unos días para que Shaw se salga con la suya. Josh y su gente deciden recurrir a Slide, un delincuente de poca monta, para conseguir lo imposible: robar los 20 millones de dólares que deben estar escondidos en el piso donde Shaw permanece vigilado por un equipo del FBI encabezado por la agente especial Claire Denham.

No esperaba gran cosa de esta película por lo que ha sido un feliz descubrimiento. Tiene diversión, un guión normalito pero resultón, y un cartel de actores cómicos que funcionan muy bien. Un golpe de altura no aspira a pasar a la historia del cine, sino  simplemente a entretener con una historia que te engancha enseguida; imposible no sentirse conectado con estos ladrones de poca monta. Una película amable, para todos los públicos, y con final afortunadamente feliz, porque en los tiempos que corren se necesitan aunque sean de ficción.

Destaco a los actores, en especial a Murphy y Stiller, y la escena del ascensor. Para reírte un rato. 5.5

Amanecer Parte 1

Para siempre es solo el comienzo. “La saga Crepúsculo: Amanecer – Parte 1″ arroja luz sobre los secretos y misterios de este romance épico que ha cautivado a millones de personas en todo el mundo. En este nuevo capítulo, los protagonistas Bella Swan y Edward Cullen tendrán que hacer frente junto a sus seres queridos a la cadena de acontecimientos ocasionados por su boda, su romántica luna de miel y el nacimiento de su primera hija… que trae consigo una imprevista y sorprendente consecuencia para Jacob Black.

Alguna vez cuando intento escribir una crítica sobre una película que me ha gustado me cuesta encontrar las palabras adecuadas, pero cuando tengo que expresar mi opinión sobre una película pésima los adjetivos salen solos, sin necesidad de rebuscar mucho. Tal vez se deba a que dentro de mí hay una criticona en potencia o que cuando algo no me gusta  mi opinión suele ser más contundente y directa, o que sencillamente lo malo resalta más que lo bueno. El caso es que siempre he sido crítica con esta saga, intentado ser siempre lo más objetiva posible, eso sí. He leído tres de los cuatro libros que componen la saga de Stephenie Meyer y he visto todas y cada una de las películas que han salido hasta ahora y por eso puedo decir que me sorprende mucho el éxito que han tenido los libros y películas siendo unos productos francamente tan malos.

Comprendo que los fans más acérrimos encontraran elementos sugerentes; los vampiros, el triángulo amoroso y cierta dosis de cursilería fina. Pero bajo esa fina capa de azúcar glas no hay nada de nada, y esta nueva película no es la excepción.

Amanecer, parte 1, ha sido uno de los estrenos del año, y como era de esperar ha arrasado en taquilla, pero la verdad es que Amanecer, la cuarta película de esta saga de vampiros y hombres lobo, es la peor de todas las películas estrenadas hasta la fecha. Lo tenía difícil pero lo ha conseguido. Para empezar el interés que puede suscitar su trama es cero. Dos horas de una nada aletargante. Al haber dividido el cuarto libro en dos el interés también se ha dividido, porque es imposible que un embarazo pueda abarcar dos horas sin caer en el mayor de los aburrimientos. No hay ritmo, no hay chispa, no hay nada destacable. La pareja protagonista, Robert Pattinson y Kristen Steward, no tienen química, por lo tanto son incapaces de hacer creíbles sus personajes. Pattinson es una columna, parte del decorado. Steward  se ve obligada a actuar más de lo acostumbrado debido a que toda la trama gira en torno a ella, y aunque su evolución física, el embarazo la debilita hasta niveles extremos, es buena, su actuación es lineal, sin matices. El tercero en discordia, Taylor Lautner, apenas sale, y lo más memorable que hace es quitarse la camiseta a los cinco segundos de empezar la película, va a por el récord.

Y no hay más. Una película muy lenta, totalmente hueca, y más mala que un dolor de muelas, es lo que pasa cuando la saca manda y hay que seguir explotando a la gallina de los huevos de oro, que sin ningún respeto por los espectadores, incluyendo a los más seguidores, se hace una película plana, sin interés, para seguir rompiendo las taquillas y seguir enriqueciéndose a base de hacer bodrios como este. Más grotesca no puede ser la situación, lo que sucede en la película, y lo que sucede en las taquillas de medio mundo. Una película abominable, que es un éxito, que mueve comentarios, odios y amores a partes iguales, pero que no engaña a nadie. El misterio; que esta supuesta historia de amor haya conquistado tantos corazones. Lo que no puede negarse es que ha alcanzado su principal cometido, que no era ganar premios o tener buenas críticas, sino ganar mucha pasta; ahí arrasa, un éxito en toda regla.

En definitiva, te gustará si eres muy, muy, muy seguidor de la saga y la pasión te ciega, pero la aborrecerás si tienes ojos y has pasado la edad del pavo. 2.4

Footloose (2011)

En esta nueva versión de la película de baile “Footloose” de 1984, Ren MacCormack se ve forzado a trasladarse desde Boston hasta el pequeño pueblo sureño de Bomont, lugar donde experimenta un fuerte choque cultural. Unos pocos años antes, la localidad había quedado conmocionada por un trágico accidente en el que murieron cinco adolescentes después de una noche de fiesta, y los concejales de Bomont y el respetado reverendo Shaw Moore reaccionaron aprobando unas leyes que prohíben la música a gran volumen y el baile.  Nadie se enfrenta a esa situación, y Ren desafía la prohibición, dándole nueva vida al pueblo y enamorándose de paso de Ariel, la hija del cura.

Un nuevo remake de una película ochentera y van unas cuantas en lo que va de año.

La película de 1984 tenía encanto, sin ser una gran película era vistosa, pero no por su calidad sino por esa atmósfera un poquito ingenua, un poquito reivindicativa de los años ochenta, a parte tenía un plus que esta nueva versión no tiene; sus canciones ochenteras. Por lo que para mí esta película es bastante innecesaria. No añade ningún valor a la que ya había, aunque para ser justa tampoco se los quita. Simplemente moderniza la música, los bailes y las pavadas propias de los adolescentes americanos tan dispuestos siempre a las tonterías, pero la historia sigue siendo la misma, calcada palabra a palabra aunque en esta se hace más hincapié en lo dramático, sin que por ello resulte nada creíble, y es que en pleno siglo XXI nadie puede creerse lo de en algún lugar de este planeta pueda estar prohibida la música así en general y el baile, y menos creíble todavía que los adolescentes pasen por el aro así tan voluntariamente, y si esto ya resultaba totalmente absurdo veintisiete años atrás hoy en día ni te cuento.

Aún así es una película medianamente entretenida. Para pasar el rato. 4

Desconectada

Desconectada, así he estado durante estas semanas pasadas, pero lamentablemente no por decisión propia. El ordenador que usaba para navegar y preparar entradas para el blog se ha estropeado, un problema del disco duro y al parecer sin solución, así que estoy de prestado, en el ordenador de mi hermana hasta que se vea que se puede hacer. Yo espero que pronto se pueda solucionar este problemilla porque gran parte de mi tiempo de ocio lo paso por aquí, y además mis aficiones también las desarrollo a traves del ordenador. Menos mal que pude guardar todos los documentos  a tiempo. Esto significa que no voy a poder estar al 100% con el blog, pero me niego a abandonarlo. Tengo algunas entradas en borradores  y estas irán saliendo poco a poco, y también espero preparar otras y pasarme por vuestros blogs.

En el Siglo XIX, el famoso escritor Edgar Allan Poe escribió un libro llamado La narración de Arthur Gordon Pym. Trataba de cuatro supervivientes de un naufragio que permanecieron en un bote abierto durante muchos días antes de decidir matar y comerse a un grumete cuyo nombre era Richard Parker. Algunos años más tarde, en 1884, el velero Mignonette se fue a pique, y solo cuatro tripulantes sobrevivieron, navegando a la deriva en un bote abierto durante muchos días. Finalmente, los tres miembros veteranos de la tripulación mataron y se comieron al grumete. Se llamaba Richard Parker.