Aleix Saló

Aleix Saló (Ripollet, Barcelona, 1983) publicó su primer libro en 2009 'Fills dels 80: La generació Bombolla'. Desde entonces sus viñetas han aparecido en diversas publicaciones ('El Jueves', 'ADN', 'Público'...) y ha protagonizado exposiciones en Madrid y Barcelona. Su segundo libro 'Españistán: este país se va a la mierda' (2011) fue un éxito de ventas. También ha destacado por sus trabajos en animación como 'Ratzinger', sobre la visita del Papa a Barcelona y el exitoso video promocional de 'Españistán' con millones de visitas en Internet, al igual que el nuevo de 'Simiocracia'

Los dos videos de Alex Saló:

El rey Luis XIV comía como una lima, basta leer uno de sus menús "habituales" descrito por su esposa Madame Manteinon:

Cuatro platos de sopa, un faisán, una perdiz, un gran plato de ensalada, cordero en su salsa, dos lonchas de jamón, una bandeja de pasteles, frutas y huevos duros.

Al morir, en 1715, la autopsia reveló que tenía un estómago el doble de lo normal. 

Jim Kazanjian

"Mi trabajo actual es un intento de desvelar la fotografía y jugar con las nociones establecidas de tiempo, espacio, y la comprensión que dan, en un contexto."

“Uso la arquitectura como dispositivo para distorsionar la percepción del tiempo y el espacio”

"La mayoría del tiempo mis ideas son deformes y a medio hacer. Es sólo a través del proceso de trabajo que ellas comienzan a ganar claridad"

Una isla de silencio y niebla

Cuando era niña tenía unas pesadillas muy raras. Eran tan intensas que cuando me levantaba me parecía que el mundo se había enrollado, girado, doblado, igual que sucedía en mí sueño.

A veces soñaba que recorriendo la costa, a un paso de distancia, había una isla enorme y sólo tenía que dar un salto para llegar hasta allí. Cuando intentaba volver a mi islita cansada de jugar me daba cuenta de que se había alejado y yo me quedaba allí, en aquella otra isla que de repente ya no era verde y bonita, sino gris, con edificios torcidos, grasientos y manchados por la humedad y el tiempo.

El mundo en aquella isla extraña era diferente y yo tenía la sensación de que la felicidad jamás había llegado allí, al contrario que pasaba en mi isla que se alejaba a la deriva. Entonces veía aquel lugar como en realidad era y me daba cuenta de que era un muelle gigantesco, de esos donde van a morir los barcos. Y veía los barcos, miles,  oxidados y  extrañamente quietos, porque ya no soplaba ningún viento para aquellos buques encallados, a los que sólo les quedaba corroerse bajo una capa de salitre.

Era una sensación desoladora estar en aquel escenario en blanco y negro, y sentir que lo que amaba y quería se perdía arrastrado por la corriente. Y cuando me adentraba en  aquel lugar desolador buscando una salida veía que estaba sola, y que mirara donde mirara sólo había moles naufragadas y carcomidas a punto de desmoronarse. Y caminaba entre ellas sintiendo el peso de su sombra en mi espalda, y aunque no soplaba el viento oía el sonido que hacía sus armazones, chirriante como un quejido largo y penetrante, como si me estuvieran diciendo que me largara de allí, porque no les gustaba que mirara a través de sus esqueletos.

Echaba a correr y veía que tras los barcos había unas destartaladas casas abandonadas; con las ventanas rotas y las paredes negras. Corría, y entre el laberinto que formaban aquellas calles cuadriculadas oía de pronto una risa. Una risa breve, infantil, y cuando me paraba a oír mejor, quieta, con el cuerpo tenso, descubría aterrada que algo había engullido el sonido. Probaba a gritar pero no me oía a mi misma porque ya no se oía nada.  

Y seguía mi camino y entonces surgía una niebla que se me echaba encima y era húmeda. Entonces  tampoco podía ver. Pero yo no me detenía. Seguía andando, sintiendo en la punta de mis pies el suelo, hasta que dejaba de sentirlo y una sensación de vértigo tiraba de mí hacía el abismo. Volvían entonces todos mis sentidos. Podía oír, y oía risas de niños. Mis ojos se libraban de la cortina de niebla y veía que me balanceaba sobre el precipicio encima de una gran estructura de vigas y planchas de hierro,  que en otro tiempo debió ser un barco enorme, quizás un transatlántico. Miraba a mí alrededor buscando a aquellos niños traviesos y veía sus figuras, pero nunca sus caras, sólo la consistencia de sus menudos cuerpos que, como yo, estaban sobre aquella desigual estructura de hierro, cada uno a una altura, mirándome y esperando que diera un paso; otro paso hacía el vacio, hacía la nada.

Y entonces despertaba y sentada sobre la cama tenía que luchar contra la sensación agónica que me había perseguido desde mi pesadilla, temiendo volver a dormirme por si al hacerlo volvía al momento donde me había quedado en el sueño.

Muchas noches soñé con aquel lugar. Luchaba conmigo misma para no saltar a esa isla, pero una y otra vez lo hacía siempre. Volvía al muelle, al cementerio de barcos, a las calles desiertas y cuadriculadas llenas de casas abandonadas. Oía las risas, veía corriendo entre las calles las figuras de aquellos niños que jugaban, y acababa siempre sobre aquel andamio de vigas, con un pie sobre el abismo.

Ellos me decían que lo hiciera, que me uniera a ellos, porque hacía mucho que esperaban un nuevo miembro; hacía mucho que deseaban ser un número par. Reían y me suplicaban, y trataban de convencerme diciendo que si lo hacía la isla volvería a ser verde y  bonita como yo la había visto al principio.

Algunas veces me veía a mi misma tan alongada sobre la nada que era como si todo se diera la vuelta y cambiara de lugar. Pero nunca  salté. Con el tiempo dejé de soñar con aquello como si mi mente hubiera olvidado el camino que llevaba hasta allí. Sólo a veces sueño que, caminando por la costa desierta, veo allí cerca un bote solitario, gris, bamboleándose sobre las olas como si  me invitara a subirme. Algunas veces estoy tentada de hacerlo. Sé que si lo hago llegaré a aquella isla de silencio, niebla y barcos varados. E igual que cuando era niña siento que cada vez que sueño con ese bote mi resistencia es más débil. Algún día, estoy segura, volveré allí. 

La aspirina  es uno de los fármacos más consumidos del mundo. El inventor de la molécula de la aspirina  fue el químico francés Charles Fréderic Gerhardt mientras  buscaba un remedio para aliviar la artritis reumatoide de su padre. Fue él el primero que realizó, en 1853, la síntesis del ácido acetilsalicílico en su forma estable, al que más tarde se daría el nombre de aspirina.

La firma farmacéutica alemana Bayer patentó en 1899 la marca "aspirina", por lo que se considera a menudo como inventor de este medicamento a su químico Felix Hoffmann, pero éste en realidad se inspiró de los resultados de Gerhardt para crear una versión menos cara y más fácilmente realizable  a escala industrial. Hoffmann utilizó lo que Gerhardt había hecho, mejoró la síntesis y encontró las propiedades terapéuticas.

El químico Gerhardt conocía el ácido salicílico del sauce blanco, ya utilizado en decocción por Hipócrates para aliviar el dolor 400 años antes de Cristo, pero no estudió las de su derivado, el ácido acetilsalicílico, del que Bayer precisó las propiedades analgésicas y antiinflamatorias.

Primeramente se comercializó en forma de polvo y después se pasó a ser en tableta. Actualmente se usa para aliviar el dolor, como antipirético ya que reduce la fiebre y disminuye la posibilidad de sufrir una embolia, ataque de corazón o cualquier otra patología que causan los coágulos de sangre. Aproximadamente se producen 50 millones de toneladas al año y se consumen al día unos 100 millones de unidades.

Más

En Argentina se consume la cuarta parte de todas las Aspirinas del mundo. En el año 1997 se vendieron en el país 2.625 millones de comprimidos y por año, cada persona toma una media de 80 comprimidos.

La aspirina es recetada incluso en cardiología y ciertas investigaciones señalan su eficacia en la prevención del cáncer del colon. Potencialidades insospechadas para Gerhardt en 1853

Nunca un medicamento tan pequeño fue tan poderoso. Un comprimido de Aspirina tiene un diámetro de 1,2 cm, un grosor de 6mm., y un peso de 0.650 g.

Aunque la canción dice “… tres cosas hay en la vida…” para la popular y prestigiosa revista estadounidense Newsweek hay 5 inventos del siglo XX sin los cuales no se podría vivir: el automóvil, la bombilla, el teléfono, el televisor y la aspirina.

Si se colocaran una encima de otras las 2500 Aspirina que se consumen cada segundo en todo el mundo la columna alcanzaría una altura de 30 metros. Es decir, en una hora se podrían construir 3.600 columnas de Aspirina y, en todo un día 86.400 columnas de 30 metros.

La Aspirina llegó a la Luna 72 años mas tarde que el científico Félix Hoffman la descubriese.  No podía faltar en el botiquín según lo decidió la NASA.

Si se colocaran en filas los comprimidos de Aspirina que se consumen en España, cubriría la distancia que separar Madrid de Nueva York, 7.200 Km.

Se han fabricado 350 billones de comprimidos de Aspirina desde 1899, año en que comenzó a comercializarse.

Si las personas afectadas en todo el mundo por enfermedades circulatorias utilizasen Aspirina de forma regular, podrían salvarse unas 100.000 vidas.

La aspirina forma parte desde hace tiempo de la cultura popular debido a su gran éxito y aceptación social. Numerosos escritores han hecho alusión al famoso comprimido en sus novelas, como el filósofo Ortega y Gasset, que califica nuestro siglo como la "Era de la Aspirina". Gabriel García Márquez también la menciona  en “Crónica de una muerte anunciada”: “La había despertado cuando trataba de encontrar a tienta una aspirina en el botiquín del baño”.

La palabra Aspirina pasó a ser un sustantivo en 1936 cuando la aceptaron en la Real Academia Española y su definición dice: “Cuerpo blanco cristalizado en agujas y muy poco soluble en el agua”.

Extra Cine XXVIII

Los Vengadores

Continuando las aventuras épicas en la gran pantalla que empezaron con “Iron Man”, “El increíble Hulk”, “Iron Man 2” , “Thor” y “Capitán America: El primer Vengador”, “Los Vengadores” significa la reunión más espectacular de superhéroes de Marvel. Un enemigo inesperado amenaza con poner en peligro la seguridad mundial, así que Nick Furia, director de la agencia internacional para el mantenimiento de la paz conocida con el nombre de SHIELD, necesita encontrar urgentemente un equipo que salve al mundo del mayor de los desastres. Basada en el famoso cómic que se publicó por primera vez en 1963, “Los Vengadores” reúne a los superhéroes más emblemáticos de Marvel y será la primera vez que aparezcan todos juntos en la gran pantalla.

Los vengadores es uno de los hype (la nueva palabra de moda) del año. Con legiones de fan deseosos de verla en la pantalla grande muy fácil lo  tenía para arrasar en taquilla, como así ha sido. Porque Los Vengadores es una oportunidad de oro para ver juntos y revueltos a los grandes súper héroes de acción de la Marvel; y no todos los días se presenta una oportunidad como esta.

Como toda pelí de acción que se precie, lo más impresionante que ofrece  "Los Vengadores" son sus efectos especiales, y aquí los hay  a mansalva, en exceso para no defraudar. Y aunque hayan voces excesivamente optimistas que la pintan ya como una de las mejores  pelis de súper héroes de la historia, sólo una palabra, Superman (1978). Los Vengadores no ha inventado la penicilina, todo lo que te vas a encontrar en ella ya lo has visto, seguramente y recientemente, en otras pelis de igual temática, pero aquí en versión concentrado de frutas.

Lo que si hace bien Los Vengadores es mostrarnos a modo de introducción un poquito de todos los personajes que forman Los vengadores. Los personajes mejor presentados, para mi gusto, son Iroman, Hulk, y Natasha Romanov, o Viuda negra como queráis. Además la interpretación de estos, sobre todo la de Robert Downey Jr. y Mark Ruffalo, está bastante por encima del resto.

Los que se quedan por debajo son el Capitán América, a pesar de sus guiños de humor, y un apático y muy inexpresivo Thor. Parece mentira que teniendo una presencia tan imponente como la que tiene Chris Hemsworth tenga también tan poquita chispa en pantalla. Incluso su hermano en la película, el malvado de la función, Loki, se hace querer más, y hasta te hace desear que sea él el que gane al final. Buen trabajo de Tom Hiddleston.

Los Vengadores es una peli de evasión, por lo tanto  sería muy absurdo pedirle diálogos a la altura de Shakespeare, porque lo importante en este tipo de cine es el ruido, las explosiones y las escenas de lucha. Aun así se nota un esfuerzo por mejorarlos y dotarlos de un poco de frescura y humor.

Pero la película tiene una duración excesiva; tras más de una hora, ¡una hora de película!, aún no había entrado en materia.

La disfrutaras si eres fan de los héroes de la Marvel, te gustan las pelis de acción, buscas entretenimiento hueco en el que poner el cerebro en modo espera y eres devorador de palomitas. 5,5

Cuando te encuentre

“Cuando te encuentre” cuenta la historia de un marine que estuvo tres veces en Iraq y al que nunca le sucedió nada malo durante su estancia en dicho país. El joven cree que su buena suerte se debió a que siempre llevaba consigo la fotografía de una mujer a la que ni siquiera conocía, de ahí que se disponga a buscarla tras su regreso a los Estados Unidos

Cuando te encuentre es la versión cinematográfica del best seller del mismo nombre del especialista pastelero Nicholas Spark, perdón, quería decir del escritor romántico por excelencia del siglo XXI.

La historia que narra  Cuando te encuentre es previsible y simple. Y aunque parte de una base interesante,  esto queda bastante desaprovechado en la película (imagino que el libro tendrá algo más de chicha). En el libro el protagonista  hace un viaje a pie durante varios meses para encontrar a la mujer de la fotografía que tanta suerte le dio en la guerra, pero en la película esto se resuelve en dos minutos. 

El desarrollo de la trama es lineal, sin sorpresas, momentos memorables ni emotivos. Problema que quizás se encuentre en los dos actores protagonistas, que por alguna razón no casan bien. A Zac Efron no le pega el personaje, su aspecto es demasiado aniñado aún, a pesar de la barbita incipiente. No cuaja. La química con su compañera es inexistente. En consecuencia el romance que surge entre los dos provoca más frío que otra cosa. Nada se nos remueve a pesar de las frases románticas que abundan en la película y de las escenas de amor. A diferencia de otras versiones de Spark , que me han gustado mucho, esta no me ha convencido demasiado.

Para fans incondicionales de Nicholas Spark o románticas incurables. 4

Sombras tenebrosas

“Sombras tenebrosas” es la adaptación cinematográfica de una serie de televisión de la década de los 60 en la que se dejaban ver habituales criaturas del mundo del terror, como fantasmas, zombies, vampiros, licántropos o brujas. En el año 1752, Joshua y Naomi Collins, con su jovencito hijo Barnabas, zarpan de Liverpool, Inglaterra, para iniciar una nueva vida en América. Pero incluso un océano no es suficiente para escapar de la misteriosa maldición que ha caído sobre su familia. Pasan dos décadas y Barnabas tiene el mundo a sus pies, o por lo menos la ciudad de Collinsport, Maine. Barnabas, el amo de Collinwood Manor, es rico, poderoso y un mujeriego impenitente… hasta que comete el grave error de romperle el corazón a Angelique Bouchard. Angelique, una bruja en toda la extensión de la palabra, le condena a un destino peor que la muerte: le convierte en vampiro y le entierra vivo. Dos siglos después, Barnabas sale de su tumba y emerge en 1972 en un mundo muy distinto del que conocía. Regresa a Collinwood Manor para encontrar que lo que en su tiempo era una gran casa solariega, está ahora en ruinas. A los restos disfuncionales de la familia de Collins no les ha ido mucho mejor que a la casa, y cada uno de ellos encierra oscuros secretos.

Pocos directores pueden vanagloriarse de tener un término que acuñe lo que hacen. Burton lo tiene, sus películas “burtonianas” se caracterizan sobre todo por su curiosa estética, fácilmente reconocible, por su atmósfera siempre siniestra, algo grotesca y un poco disparatada cuando le da por la comedia. También es fácil identificar sus películas porque en casi todas sale su actor fetiche, Johnny Depp, el actor más camaleónico de la historia. Otros colaboradores que no fallan son su mujer, Helena Bonham Carter, y el músico y compositor Danny Elfman. “Sombras tenebrosas” reúne todos los elementos que una película burtoniana debe poseer, pero se queda un poco lejos de sus mejores trabajos.

La película es muy dinámica, con un ritmo atropellado y muy caótico, pero su guión no está a la altura. La historia que nos narra Tim Burton en esta ocasión es un pelín floja; a pesar de que tiene sus momentos interesantes la sensación general es que va perdiendo fuerza a medida que avanza la película.

“Sombras tenebrosas” no se toma en serio a si misma y sin embargo no llega a aburrir aunque su duración nos ponga a prueba. La presencia de sus actores es suficiente aunque no todos tengan la misma relevancia. Siendo un casting tan extenso, con nombres tan reconocibles como el de Michelle Pfeiffer, Helena Bonham, el propio Johnny Depp, Eva Green, entre otros, era complicado que todos se lucieran por igual. Los personajes principales son, sin duda, los más interesantes, Barnabas y Angelique, una combinación explosiva. Otros sin embargo están desaprovechados, como es el caso del personaje de Victoria, la institutriz. Hay dos cameos importantes y curiosos, el de Christopher Lee y el de Alice Cooper (No more Mr nice guy)

La banda sonora, como siempre, muy buena, pero lo mejor es la selección musical setentera.

Personalmente creo que no es una película para tirar cohetes, pero si disfrutas con este tipo de historias, sigues a Burton, admiras a Depp y las ves con el ánimo de pasar un ratillo entretenido te gustará más o menos. 5,1

La pesca del salmón en Yemen

“La pesca de salmón en Yemen” nos cuenta la historia del doctor Alfred Jones; Jones trabaja en el Centro Nacional para el Fomento de la Piscicultura, donde realiza investigaciones sobre la reproducción de los moluscos. Mohamed ben Zaidi bani Tihama, un acaudalado jeque yemení, se interesa por la introducción del arte de la pesca con mosca en las montañas del norte de Yemen. Jones rechaza inicialmente la oferta, pero un asesor del primer ministro británico le obliga a aceptar con el fin de mejorar la imagen del país en el mundo árabe. Así pues, el doctor Jones se ve obligado a colaborar con una  joven y atractiva representante del jeque y lanzarse a una aventura con final de intriga incluido.

De este argumento arriesgado y surrealista podían salir dos películas; o una muy disfrutable y ácida, o un auténtico pestiño. Al final se queda a medio camino entre una cosa y la otra. La pesca del salmón en Yemen es una película correcta, pero  que no llega a emocionar en ningún momento. Aunque la idea era buena la forma de desarrollarla falla completamente. La trama tiene sus pequeños destellos, como la historia de los dos personajes principales cuyas personalidades  y la evolución que experimentan hacen que nos sintamos próximos a ellos, pero la forma en que está envuelta lo desluce todo.  Lo mejor de esta cinta es que no tiene pretensiones; te da lo que te ofrece pero sin prisa, de forma pausada y sosegada. Sin embargo a mi me dio la impresión de que le faltaba o le fallaba algo. No tiene fuerza, no convence, y desde luego aunque  su mensaje haya que tenerlo en cuenta, no es una película que vaya a pasar a la historia. 4

Warwick Goble

Warwick Goble (Gran Bretaña, 1862-1943)

Fue un ilustrador Victoriano que nació en Dalston, Londres. Se educó en la City of London School y en la Westminster School of Art.

No fue hasta 1896, a la edad de 34 años, cuando empezó a ilustrar libros. Se especializó principalmente en cuentos de hadas, de damas, principes, y en escenas exóticas de Japón, India y Arabia. Trabajó en una imprenta haciendo cromolitografías, y contribuyó en la Pall Mall Gazette y en la Westminster Gazette.

Su sentido del color y sus técnicas de acuarela influenciadas por el arte japonés, fueron siempre del más alto nivel. Su capacidad para crear mundos de fantasía no tenía fin: se sumergía en los ambientes que creaba, viviendo en ellos plenamente, mientras de sus manos surgían sus maravillosos dibujos. Siempre estuvo unido al mundo de los niños a quienes hacía transportar con sus dibujos a otras dimensiones.

Yiruma

Yiruma nombre artístico de Lee Ru-ma (Seúl, Corea del Sur, 15 de febrero de 1978) es compositor  y pianista.

Aprendió a tocar el piano en su casa de Corea a la edad de cinco años. En 1988 se mudó a Inglaterra para estudiar en The Purcell School of Music, participando en diciembre de 1996 en el álbum The Musicians of Purcell de Decca Records. Se graduó en julio de 1997 y luego en el Kings College en junio del 2000. Su amor por la música romántica le llevó a trabajar en París con compositores como Samuel Vallee.

Yiruma es conocido en todo el mundo, y sus álbumes se venden en toda Asia, así como en los Estados Unidos y Europa. Sus piezas más famosas son "Kiss the Rain", "Love Me" y "River Flows in You".

Saliéndome un poco de los artistas que suelen tocar en el desván, hoy me apetecía escuchar a Yiruma, un pianista con una habilidad portentosa para tocar la fibra más sensible, no en vano el trabajo de Yiruma suele incluirse con bastante frecuencia en las bandas sonoras de los románticos doramas, o Korea Dramas.

When the love falls

Love me

Cuando los soldados aliados tomaron Nápoles, tras la retirada alemana hacia el norte, la prostitución se extendió rápidamente por las calles de la ciudad, en donde era frecuente encontrar algún muchacho dispuesto a ofrecer a su hermana por un poco de comida. La consecuencia de todo ello fue una violenta epidemia de gonorrea que se extendería entre las tropas aliadas en la Navidad de 1943.

Las autoridades aliadas reaccionaron con una campaña de concienciación, pero las películas que fueron proyectadas a las tropas en las que se veían los terribles efectos de las enfermedades venéreas no fueron suficientes para desanimar a los soldados o, al menos, para que tomasen las precauciones necesarias.

Dentro de esta campaña, un elemento se reveló como especialmente perjudicial para el soldado que lo ponía en práctica. Se trataba de un pequeño folleto impreso en italiano en el que se podía leer en grandes letras: “No estoy interesado en tu sifilítica hermana”.

En teoría, ese papel debía servir para que los soldados pudieran librarse fácilmente de la tentación que a diario se les ofrecía por la calle, pero en realidad se convirtió en una fuente de violentas discusiones. Los soldados, al no dominar suficientemente el italiano, a veces mostraban el papel a algún paisano que les había abordado por otra razón o que simplemente les estaba saludando. Evidentemente, al leer la referencia poco considerada hacia su hermana –el insulto más ultrajante para un italiano meridional- la ofensa sólo podía saldarse con una vendetta inmediata…

ABCinema

Hace unos meses jugamos al mismo juego pero con monstruos. En esta ocasión se trata de adivinar el nombre de las películas asociadas a cada una de las letras del abecedario… ¿cuántas te sabes?

SALA

DE

LECTURA

♦ Mi tío Oswald – Roal Dahl

Sinopsis: Este libro recoge una época particularmente desenfrenada de la vida del legendario tío Oswald, millonario, esteta, bon vivant y un donjuán infatigable, cuya vida amatoria deja en pañales a la del mismo Casanova. El tío Oswald ES el "mayor fornicador de todos los tiempos", afirma su sobrino y transcriptor de sus Diarios.

Muy joven empieza a amasar su fabulosa fortuna: con polvo de escarabajo sudanés inventa unas píldoras de extraordinarias virtudes afrodisíacas, funda un "banco de esperma" y en compañía de la excitante Yasmín parte en busca de celebridades, cuyo semen congelado será adquirido a precio de oro por acaudaladas clientas, ansiosas de tener retoños con pedigrí.

En este peculiar safari, las aventuras picarescas, a veces escabrosas, otras delirantes, se suceden con ritmo trepidante. Yasmín armada con las infalibles píldoras seduce a Stravinski, Rendir, Picasso, Nijinski, Joyce, Freíd, Einstein, Conan Doyle, Proust y a una apreciable colección de testas coronadas.

No hace mucho tiempo leí por primera vez a Roal Dahl y me dije a mi misma que no sería  la última vez que lo haría. Su estilo ágil me había conquistado. No tardé mucho en buscar en la biblioteca otro de sus títulos y cogí este al azar, casi sin leer la contraportada. Vaya sorpresa cuando lo hice…

La historia se centra en las peripecias de un personaje totalmente amoral; un viva la vida con un olfato privilegiado para los negocios y un caradura sin escrúpulos que se las ingenia muy bien para salirse, casi siempre, con la suya. Roal Dahl demuestra nuevamente que su ingenio y habilidad para escribir están muy por encima de la media. 

El libro es  tan disparatado, surrealista y canallesco que a pesar de las escenas “algo soeces” que propician los famosos polvos de escarabajo vesicante, o lo que es lo mismo, “cantharis vesicatoria sudanii”, es imposible no reírse en determinados momentos, aunque también nos hace arrugar la nariz por lo chocante que resultan algunas cosas, y es que Roal Dahl lo cuenta todo sin tapujos, aunque sin llegar a ser explicito.

El caso es que a veces se repite, casi toda la historia está centrada en los encuentros de Yasmin con las celebridades de la época; pero es un libro tan dinámico, refrescante  y gamberro que se lee  del tirón.

Ilustración: Adelaide Gianini.