El desván secreto

Jason Walker

2012-01-27T15:15:00.000Z

Jason Walker saltó a la fama gracias a su canción “Down” y a la exitosa serie The Vampire Diaries, la cual ha incluido varias de sus canciones.

Su estilo pop/ rock y su voz particular son sus principales basas.

2012-01-23T17:37:00.001Z

Durante la Primera Guerra Mundial, Adolf Hitler estaba durmiendo en una trinchera cuando una pesadilla, en la cual tenía la boca llena de inmundicia, lo despertó. Alarmado, salió de la trinchera y en ese momento una bomba cayó exactamente en el lugar donde él estaba un segundo atrás. Todos sus colegas de armas murieron resultando él ileso. El hecho de haberse salvado por esta pesadilla, lo atribuyó a una “intervención divina”.

Extra Cine XX

2012-01-21T14:10:00.000Z

Misión Imposible: Protocolo Fantasma

El agente Ethan Hunt, acusado de un atentado terrorista con bombas contra el Kremlin, es desautorizado junto con el resto de la organización al iniciar el Presidente el “Protocolo Fantasma”. Abandonado a su suerte y sin recursos, Ethan tiene que encontrar el modo de rehabilitar el buen nombre de su agencia e impedir un nuevo ataque. Para complicar aún más las cosas, Ethan se ve obligado a embarcarse en esta misión con un equipo de compañeros del IMF fugitivos, cuyos motivos personales no conoce del todo.

Si algo no se puede negar sobre esta saga es su capacidad para entretener. En esta nueva entrega, la cuarta desde que comenzara allá en 1996, la acción se traslada al lugar de moda, Dubai. Mucho ha llovido desde entonces pero a pesar del paso del tiempo Ethan Hunt sigue estando en forma. La película mantiene la acción y el ritmo frenético de las anteriores. Tiene escenas trepidantes, que te hacen contener la respiración, como la escena en la que Ethan escala un edificio con sus propias manos, en la que sientes en tu propia piel el tirón del vértigo. Todas las escenas de acción son notables y disfrutables. Aunque la parte un poco menos positiva está en su guión, demasiado simple. Aún así una película muy entretenida. 5,4

No tengas miedo a la oscuridad

Basada en un telefilm de la ABC del año 1973, la película “No tengas miedo a la oscuridad” nos cuenta la historia de una niña (Bailee Madison) que se muda con su padre (Guy Pearce) y la novia (Katie Holmes) de éste a una casa en la que habitan unas criaturas demoníacas. Cuando la pequeña las descubre, primero sentirá cierta fascinación por ellas, pero luego comprobará lo peligrosas que son.

La oscuridad siempre tan propicia para el horror. “No tengas miedo a la oscuridad” explota los clichés del cine de terror sin disimulo, pero lo hace con tanta elegancia que no se le puede tener en cuenta. Para enumerarlos hay que empezar por el ya clásico caserón; enorme y siniestro, bordeado por un pantano neblinoso y un bonito jardín con macabros árboles negros; esqueletos que arañan las ventanas con sus ramas reumáticas. Hay un laberinto de boj y arbustos espinosos que ocultan misterios. Hay un sótano, secreto, a donde el infierno sale a jugar de vez en cuando. Hay una niña que parece vieja, y da muy mal rollo. Y hay bichitos, pequeños demonios que se pirran por los dientes de niños, y a los que el término perverso se les queda chico. Hay todo lo que ya hemos visto mil veces en otras cintas de terror. Mismos sustos, misma atmósfera; y aunque tiene sus momentos de sobresaltos lo cierto es que se queda a medio camino porque no hay demasiadas sorpresas, y las que hay no son suficientes para convencerte de que lo que estás viendo es original. Lo mejor de la película es su fotografía, y el diseño de esos pequeños demonios, y los escenarios que no por conocidos dejan de tener su encanto, sobre todo el jardín. Pero su guión cojea bastante, y los actores tampoco se lucen demasiado en unos papeles demasiado pasivos, y sobre todo que siendo una película que aspira a asustar no lo consigue en absoluto. Película pasable, entretenida, pero que no te deja una profunda huella. 5,5

Immortals

El brutal y sangriento rey Hiperión y su despiadado ejército avanzan por Grecia, destruyéndolo todo a su paso con implacable eficiencia. Los pueblos caen uno tras otro ante los hombres de Hiperión y cada victoria le acerca un poco más a su objetivo: desatar la furia de los titanes dormidos para vencer a los dioses del Olimpo y a medio mundo. Nada parece capaz de detener el inexorable avance del malévolo rey en su conquista del mundo, hasta que un joven llamado Teseo jura vengar a su madre, que ha perecido en uno de los ataques de Hiperión. Teseo pide consejo al Oráculo de la Sibila, Fedra, que ante las perturbadoras visiones del futuro del joven, se convence de que solo él podrá detener la terrible destrucción. Con su ayuda, Teseo reúne a un pequeño grupo de hombres y asume su destino en una batalla desesperada por el futuro de la humanidad.

No te lleves a engaño, a pesar de lo que puede parecer leyendo la sinopsis, está no es una película con un gran argumento. Nada más lejos. La mayor baza con la que cuenta Immortals está en lo visual, y ni siquiera ahí es buena. Demasiado photoshop. Nada parece real en esta película debido a lo artificial de sus decorados. Su fotografía es buena, es verdad; si fueran fotos serían muy interesantes, pero es una película y para que suscite un mínimo de interés tiene que haber algo más que sostenga la trama; acción; buenos diálogos; épica; y personajes con los que puedas conectar. Aquí no hay nada de eso, tan sólo una sucesión de tediosas escenas huecas, sin consistencia. Una película más preocupada en lucir el palmito de sus actores que de contar algo medianamente interesante, con una estética que ralla peligrosamente lo hortera; una mala mezcla entre Los Caballeros del Zodiaco y aquel videoclip de Mónica Naranjo “Desátame”. Una divina tontería de la que deberás huir como de la pólvora. 3

Drive

Driver es un conductor especialista de cine por el día y un conductor para fugas por la noche. Pero no importa el trabajo que tenga que hacer porque Driver se siente siempre a gusto detrás del volante. Shannon es mentor de Driver a la vez que su jefe. Desde que se dio cuenta del talento de Driver al volante, le busca directores de cine y televisión para sus películas o criminales que necesiten al mejor conductor para sus fugas, llevándose una comisión en ambos casos. Pero el mundo de Driver cambia el día que se encuentra con Irene.

Me pasó algo curioso con esta película. Nada más terminar de verla me sentí desconcertada. Pero a medida que todo lo visto, sentido y oído se iba asentando en mi mente me di cuenta de que le estaba dando muchas vueltas.

Podría decirse que tiene una cualidad casi hipnótica. Debido, sobre todo, a su lentitud, y a una banda sonora que marca los compases con la armonía de un péndulo. Los diálogos son pausados, hay muchos silencios, el uso de la cámara lenta resulta desesperante en algunas escenas, pero de una manera extraña te llega; te trasmite muchas cosas. Cosas que a priori no notas.

Esta es una película inusual, y no porque su guión, su puesta en escena, su ambientación sea original. Es un sentimiento que vuela sobre ella. Te parece algo ya visto, con su aire ochentero y hortera, con su trama algo simple, pero al mismo tiempo no se parece a nada que hayas visto.

Los personajes, sobre todo el del protagonista, son reservados. El personaje de Ryan Gosling es un hombre sin pasado y sin futuro. Es hermético, excesivamente contenido, aparentemente frío. Le rodea un halo de misterio y melancolía, y quizás por eso, por lo que parece que es, o por lo que quiere dejar atrás, te cautiva. Necesitas saber si, como a veces parece, late un corazón en su interior. Entonces aparece Irene, y su retraimiento se resquebraja y puedes vislumbrar su ternura. Aunque al igual que el escorpión que es su símbolo no pueda escapar de los dictados de su naturaleza.

Sin embargo, y a pesar de sus aciertos, esta es una película tremendamente perturbadora. Hay escenas demasiado brutales, demasiado sangrientas.

Yo no diría que es la mejor película del año, como han proclamado muchos entendidos del cine. Esa contención de la que hace gala es exasperante, y le resta puntos. Pero sí puedo decir que es bastante recomendable. 6.9

2012-01-18T13:52:00.000Z

Ojala existiera una goma que pudiera borrar los errores de la vida, por ahora las únicas gomas capaces de eliminar errores, y sólo los cometidos en papel, son las de caucho. Pero, ¿sabes quién inventó las gomas de borrar?

El caucho es un material natural de cuyos usos estaban al tanto los Mayas desde tiempos remotos. Pero fue el científico Joseph Priestley quien casualmente frotó una bolita de caucho sobre un papel en el que había escrito con lápiz y descubrió que se borraba. Aunque en un primer momento no supo lo que podría conseguir con esta prueba.

En 1770 el ingeniero Edward Nairne comenzó a venderlas por una libra, quien, al igual que Priestley, descubrió accidentalmente las propiedades borradoras de esta sustancia.

En un principio, las gomas se empezaron a comercializar como un artículo de lujo a finales del s.XVIII. El problema es que los europeos sólo adoptaron el látex de los americanos y no su proceso de mezcla con otros jugos para que no se pudriera. Así que, a medida que el caucho fermentaba, las gomas de borrar empezaban a oler mal.

Este problema fue solucionado por Charles Goodyear en 1844, cuando descubrió y patentó un método que hacía el caucho mucho más duradero: la vulcanización. Ésta consiste en calentar la goma de caucho con azufre, de manera que se obtiene una goma más dura y elástica, menos pegajosa y que no se pudría.

¿Cómo funcionan las gomas de borrar?

Cuando escribimos con lápiz sobre un papel, el carbón de la mina se queda fijado a la superficie de la hoja a causa de la fuerza de adhesión, que es una fuerza electromagnética que opera entre las moléculas de los diferentes cuerpos que interaccionan. Para romper esta adhesión, las gomas de borrar utilizan un truco sencillo: el material con el que están fabricadas —generalmente caucho— tiene una mayor fuerza de adhesión que el papel, por lo que tira del carbón hacia sí. Además, la sustancia base de la goma de borrar está mezclada con azufre y aceites vegetales que ayudan a eliminar las partículas de suciedad.

Todo ello causa que, al borrar, el carboncillo se quede pegado a los minúsculos pedazos de goma que se desprenden, dejando el papel libre de trazo.

Antiguamente para borrar también se utilizaba la miga de pan de manera que no se borraba de forma precisa y siempre se necesitaba pan fresco para hacerlo.

Edmund Dulac

2012-01-16T13:12:00.000Z

Edmund Dulac (1882-1953) fue un destacado ilustrador de libros durante la llamada “Edad de Oro de la Ilustración” que abarca aproximadamente el primer cuarto del siglo XX.

Nació en Toulouse, Francia y comenzó su carrera estudiando Derecho en la universidad de su ciudad natal, compaginando dichos estudios con las clases en la Escuela de Bellas Artes. Aunque abandonó el Derecho para dedicarse exclusivamente a la pintura y la ilustración después de haber ganado varios premios en la Escuela.

Con 22 años se traslada a Londres, donde firma un acuerdo con la Galeria de Arte Leicester – donde vende sus pinturas a comisión- y la editorial Holder & Stoughton, con quienes llega a un acuerdo para cobrar derechos por las ilustraciones que realiza para los libros vendidos por dicha editorial, acuerdo que se mantendría durante muchos años.

En el transcurso de su vida profesional ilustra libros como: The Arabian Nights (1907), una edición de La Tempestad de Shakespeare (1908), el Rubaiyat del autor Omar Khayyam (1909), Los Cuentos Hans Christian Andersen (1911) y varios más.

Después de la primera guerra mundial, la edición de libros ilustrados de lujo decae, y la carrera de Dulac en este campo finaliza. A partir de entonces su carrera artística deriva hacia las caricaturas, retratos, trajes de teatro, escenografía…etc. Entre otras cosas diseña los sellos de correos de Gran Bretaña y los billetes de la Francia libre durante la segunda guerra mundial.

Insigne maestro de la ilustración, sus obras tienen una impronta que permite distinguirlas con facilidad de cualquier otro ilustrador de su época.

Fuentes:Odisea2008.com

Imágenes: Google, abretelibro.com.

Defective, Detective

2012-01-14T11:09:00.000Z

Defective, Detective es el primer cortometraje realizado por Avner Geller y Stevie Lewis, quienes debutaron en el 2º Festival de Animación de Cartoon Brew. La historia gira en torno a un detective aficionado que, tras leer el periódico, empieza a sospechar que el conocido asesino apodado “El carnicero” está haciendo de las suyas con su entrañable vecina de arriba.

2012-01-12T12:29:00.000Z

Situado a 45 kilómetros al norte del oasis de Farafra, al oeste de Egipto, se encuentra el conocido como Desierto Blanco, o Sahara el Beyda, uno de los principales atractivos del lugar.

El desierto tiene un color blanco-crema, y está salpicado de enormes formaciones rocosas de “tiza” modeladas por las tormentas de arena de la zona.

Farafra tiene una población estimada de unos 5.000 habitantes que viven principalmente en la ciudad de Farafra, habitada en su mayoría por beduinos locales. Algunas partes de la ciudad tienen barrios completos de arquitectura tradicional, simple, lisa, sin adornos, toda en el color del barro. También se encuentran cerca de Farafra aguas termales en Bir Sitta y el lago El-Mufid.

Durante tiempos faraónicos el pueblo de Farafra era conocido como Ta-iht (la Tierra de la Vaca). En la actualidad permanece casi igual que lo era antes, aislado del resto de las ciudades y aldeas de los Oasis del Valle. Sus tejados azules recomendados para el mal de ojo, dan una idea de lo arraigadas que son las tradiciones y creencias de sus habitantes.

El monte de Cristal es un sitio mágico de Egipto dentro del Desierto Blanco; se encuentra entre el oasis de Bahariya y el oasis de Farafra. No se trata de un monte propiamente dicho, sino de una inmensa roca en la que brillan trozos de cristal de cuarzo y pirita. Y estos fragmentos se encuentran desprendidos por el suelo para que los visitantes puedan llevarse consigo un recuerdo.

Hay lugares donde pueden hallarse piezas de gran tamaño, aún no descubiertas por los incesantes viajeros que pasan por el lugar.

Un arco natural producto de la erosión de los fuertes vientos del desierto, da la sensación de ser una puerta de entrada a un lugar mágico.

Una de las rocas más populares de este desierto es la "Roca Hongo" que, como su nombre lo indica, tiene gran similitud con un hongo gigante.

Para vislumbrarlo en todo su esplendor lo mejor es observarlo al amanecer, al anochecer o en noches de luna llena, cuando el desierto parece una explanada ártica.

Fuentes: Wikipedia,Damadenegro. Wordpress, 101lugaresincreibles.

Imágenes: Google.

2012-01-09T15:28:00.000Z

Por fin se acaban las fiestas. Dejamos atrás las colas interminables. Las prisas y la indecisión para comprar el mejor regalo. Se acaban las interminables comilonas que te dejan el estómago peor que si fuera una zona de pruebas nucleares. Las luces brillantes, el espumillón, los adornos horteras, la purpurina, el olor a plástico quemado, todo se queda atrás. En la caja del desván para las próximas navidades. Por fin te ves libre de los compromisos y de los machacones villancicos que ponen a prueba tu paciencia. ¡Por fin!

Y sin embargo, reconozcámoslo, nos gustan las navidades a pesar de todo. ¿Te imaginas una vida sin ellas; sin poder celebrar en familia esta entrañable celebración? Pues hubo un tiempo en que las Navidades estuvieron prohibidas.

Todo fue cosa de un hombre muy malo. Se llamaba Oliver Cromwell y fue uno de los inquisidores más perversos de la edad media. En 1647 decidió aprobar una ley que declaraba ilegal celebrar las fiestas. Como puritano recalcitrante que era consideraba las celebraciones navideñas inmorales, por lo que las convirtió en lo que debían ser, una estricta celebración religiosa. Cromwell dio poderes a los soldados para que encerraran a cualquier ciudadano al que se descubriera celebrando la Navidad. Se prohibieron los villancicos y todos los adornos navideños. También se prohibieron los bailes, y cualquier cosa que significara diversión, e igualmente se confiscaron las comidas navideñas. Esta deprimente situación se mantuvo a lo largo de mas de doce años, hasta 1660, cuando Cromwell fue derrocado. Y por fin se recuperaron las fiestas navideñas, que a partir de entonces cobraron gran relevancia, gracias, principalmente, a otro inglés famoso, Charles Dickens y su cuento “A Christmas Carol".

Extra Cine XIX

2012-01-07T12:23:00.000Z

Jane Eyre

Jane Eyre (Mia Wasikowska) huye de Thornfield House, donde trabaja como institutriz contratada por el acomodado Edward Rochester (Michael Fassbinder). La aislada e impresionante mansión, así como la frialdad del Sr. Rochester, ponen a prueba la resistencia y fortaleza de la joven, educada en un orfanato. Pero al reflexionar sobre su pasado y recuperar su curiosidad natural, Jane regresará a Thornfield House y al terrible secreto que esconde el Sr. Rochester.

Jane Eyre fue el libro que marcó mi adolescencia. Aún recuerdo cómo llegó a mis manos. Lo encontré en la casa de mi abuela, olvidado y criando polvo en la parte de atrás de una estantería, con las hojas amarillentas, carcomidas por el tiempo y descocidas. Fue como encontrar un tesoro porque tenía dos valores añadidos; perteneció a un familiar que nunca conocí y era un libro nuevo a pesar de su antigüedad; nunca antes había escuchado hablar de Jane Eyre, no sabía lo que me iba a encontrar. Me gustó tanto que me animó a escribir mis propias historias.

He visto algunas versiones tanto para televisión como cinematográficas de esta novela y ésta es una de las mejores. Me encantó, absolutamente todo. La banda sonora de Dario Marianelli es inmejorable, una delicia, una de las mejores bandas sonoras que he podido escuchar en los últimos tiempos. La fotografía es esplendida; dando a la película un aire azulado y misterioso que le va muy bien. La ambientación, la elegante puesta en escena, la atmósfera… todo casa a la perfección. Rematando con las buenísimas interpretaciones tanto de Michael Fassbender como de Mia Wasikowska, que viven sus personajes con cada poro de su piel. Una película intensa, sensible, sólida, de esas que te atrapan y te ganan, y de las que faltan palabras para hablar de ellas como se merecen. No te la pierdas. 8,2

Acero Puro

“Acero puro” está ambientada en un futuro cercano en el que el boxeo se ha convertido en una disciplina deportiva de alta tecnología. Está protagonizada por Hugh Jackman en el papel de Charlie Kenton, un boxeador fracasado que perdió la oportunidad de ganar un título cuando robots de 900 kilogramos y 2,50 metros de altura se apoderaron del ring. Ahora, convertido en promotor de poca monta, Charlie sobrevive construyendo robots de mala muerte con chatarra, con los que pelea en combates de segunda fila. Charlie toca fondo y no tiene más remedio que trabajar con Max, su hijo. Juntos crearán y entrenarán a un firme aspirante al campeonato. El listón está cada vez más alto en un escenario pugilístico brutal y en el que todo vale. Pero contra todo pronóstico, Charlie y Max dispondrán de una última oportunidad para triunfar.

Puro entretenimiento para pasar el rato, que no deja lugar para el aburrimiento en sus 126 minutos de metraje. Tiene robots, y niños sabelotodo, y un guión que es calcado, salvo el detalle de los robots, a Rocky. ¿Qué más se puede pedir? 4

Restless

“Restless” nos relata la compleja historia de amor entre dos adolescentes que comparten sus preocupaciones sobre la mortalidad: Annabel es una enferma terminal de cáncer a la que le quedan unos tres meses de vida, y Enoch es un chico al que le gusta ir a los funerales porque está obsesionado con la muerte.

Restless es una película de esas que si eres chica, tienes un alma sensible y un poco infantil, y eres de las que cree en el romanticismo por encima de todo, te gustará sin remedio. Una película como una nube de gominola, rosa por fuera, blanca por dentro y muy tierna. Con una estética muy especial, muy “vintage”, muy de los años sesenta, elegante y joven, fresca y dinámica, naif, con su obligado aire melancólico tan de moda en estos productos con sello indie. Algo repipi, ligera, y cursi. Muy parecida a un otoñal anuncio de Bunberry o de El corte Inglés; un poco surrealista; un cuento rebosante de fantasía y optimismo, que apelará a tu sensibilidad, a tus lagrimas, a tus ganas de vivir y de enamorarte. 6,2

Perros de paja

En “Perros de paja (Straw dogs)”, Remake del clásico de 1971 dirigido por Sam Peckinpah, conoceremos al guionista de Hollywood David Sumner y a su mujer actriz Amy en el momento en que ambos se mudan juntos al pueblo natal de ésta en el sureste de Estados Unidos, después de la muerte del padre de Amy. Su plan es reparar y vender la casa de la familia mientras que David aprovecha la tranquilidad del lugar para terminar el guion en el que está trabajando. Pero no todo es tan bucólico como parece en Blackwater (Mississippi) y la llegada de los Sumner despierta antiguos resentimientos. Además, la pareja pasa por una crisis y la tensión va haciendo mella en su matrimonio, al tiempo que surgen viejos conflictos con algunos habitantes, sobre todo con el ex novio de Amy, Charlie, quien junto con sus amigos del pueblo acaba cruzando los límites de la tolerancia de David y del matrimonio Sumner. Todo desencadenará en una serie de acontecimientos que les llevará a una confrontación tremendamente violenta, intensificándose hasta llegar a un clímax catastrófico y terrible que destrozará la vida de todos los involucrados.

Si me preguntaras si recomiendo esta película te diría que depende de lo que busques. Si simplemente es entretenerte durante dos horas sin más expectativas que pasar el rato, puede valer. Si eres seguidor de Peckinpah y guardas un recuerdo reciente, y grato, de su versión será mejor que no vayas a verla porque no te vas a encontrar nada mejor, ni que realmente merezca mucho la pena, que lo que él hizo.

A mí no me disgustó del todo, pero tampoco es que fuera con la idea de ver algo bueno, ni una obra maestra, así que tiene sus momentos que te erizan y te incomodan, pero es una película floja, demasiado correcta y demasiado fiel a la original para causar un impacto significativo.

Lo que no está nada bien conseguida es la atmósfera de tensión perturbadora que se respiraba en la otra película, aquí no se palpa nada de eso. Los personajes son blandos aún siendo unos cabrones, las escenas igual de blandas, aunque haya violencia, que la hay. Pero si la otra versión te horrorizaba por la brutalidad y malevolencia que destilaba cada fotograma aquí te deja casi indiferente, también es verdad que hoy en día estamos más que acostumbrados a la violencia, que nos llega por todos lados, a través de la televisión, los informativos, Internet, no es tan sencillo causar un gran impacto porque a estas alturas estamos curtidos en estas cosas. En ese sentido cumple sin más; aunque hay escenas en las que te sobresaltas.

Respecto a los actores, y aún valorando su esfuerzo, no llegan al nivel de Hoffman y Susan George. Ni uno parece un hombre desesperado y acosado al punto de acabar totalmente trastornado, ni la otra una mujer con un dilema interno, ambigua en sus actos, desconcertante e incomprensible.

La comparación era inevitable, así que aún quedándose muy atrás de la versión que copia, funciona bien, al menos es capaz de mantener el interés, y gran parte del mérito se lo lleva Alexander Skarsgard. Eso sí, no deja de ser una versión descafeinada de la original. 5,7

2012-01-04T17:57:00.000Z

En estos días navideños que estamos viviendo si algo es fundamental, junto a un buen árbol de Navidad y un bonito Belén, son los regalos. Esta costumbre de intercambiar regalos en estas fechas viene de lejos, concretamente de la Antigua Roma

Los antiguos romanos solían, en el marco de las Saturnales, intercambiar regalos y ¿sabéis cuáles eran los más usuales? Tres higos secos guarnecidos de hojas de laurel y de ramitas de olivo. Junto a ellos los más pudientes regalaban unas pequeñas lámparas de bronce, mientras las que entregaban los más pobres eran de barro y en ellas se solía escribir alguna leyenda alegórica a los deseos venturosos para el año que se iniciaba.

Algunos otros creen que los regalos navideños son un símbolo de los obsequios que los Reyes Magos llevaron al niño Jesús el día de su nacimiento, oro, incienso y mirra. Otros dicen que la historia de los regalos de Navidad se remonta a la costumbre de tiempos antiguos de presentarse ante los reyes y los dioses con un regalo, los cuales se transformaron después en impuestos. Al paso de los años, los regalos fueron evolucionando en obsequios mucho más elaborados y se fueron quedando en el gusto de la gente, a tal grado que la tradición continúa actualmente.

¡Feliz día de Reyes!

2011-12-26T19:37:00.000Z

Es difícil situar exactamente cómo empezó la tradición de los calcetines o medias de Navidad. Esta es una de las versiones más populares:

El origen de esta entrañable tradición proviene de una leyenda de la Edad Media. En ella se relata que un hombre, tras la muerte de su esposa, quedó tan enajenado que decidió regalar todo su dinero, hasta la última moneda. Tanto él como sus tres hijas quedaron sumidos en la pobreza. Malvivieron como podían, hasta que a las jóvenes les llegó el momento de casarse y encontraron tres pretendientes; sin embargo, el padre no tenía nada que ofrecer como dote, tal como era la costumbre en aquel tiempo, y por tanto la boda no podía celebrarse.

Esta situación llegó a oídos de Santa Claus, quien comprobó la aflicción que yacía en el corazón de las muchachas, que estaban sinceramente enamoradas. Así pues, durante el día de Navidad acudió a su chimenea y arrojó por ella tres monedas de oro. La suerte quiso que éstas rodaran hasta caer en los tres calcetines que colgaban al final; las jóvenes los habían colocado allí tras lavarlos, para que se secaran durante la noche. A la mañana siguiente despertaron y se encontraron con el inesperado regalo. Las monedas fueron suficientes para la dote, y por fin pudieron ser desposadas.

Al propagarse la generosidad de San Nicolás, otros empezaron a colgar sus medias en la chimenea, con la experanza de recibir un regalo similar

Fuentes:Navidad.es.

Feliz Navidad

2011-12-24T10:30:00.000Z

La felicidad humana generalmente no se logra con grandes golpes de suerte, que pueden ocurrir pocas veces, sino con pequeñas cosas que ocurren todos los días. Benjamin Franklin

No puedo estar más de acuerdo con esta preciosa frase. Puede ser un tonto consuelo, pero la felicidad para mí es esto. El dinero va y viene. Unas veces tenemos buena racha, otras veces no. Pero lo que nos llevamos, esas pequeñitas cosas del día a día que rescatamos y guardamos en un lugar privilegiado de la memoria, se quedan con nosotros, como un colchón de felicidad que nos salva de la tristeza. Hay que aferrarse a eso, sin lo cual nuestra vida sería más desierta y baldía, y regarlo cada día.

Feliz Navidad y que el año que viene os traiga una tonelada de estas pequeñas dosis de felicidad instantánea.

2011-12-21T22:59:00.000Z

El origen de la lotería navideña tal y como la conocemos hoy proviene del Cádiz de 1812. En plena Guerra de la Independencia y con el país ocupado por los franceses, Ciriaco Gónzález Carvajal, tuvo la brillante idea de crear este sorteo para aumentar los ingresos del Estado.

El 18 de Diciembre de 1812 se celebró el primer sorteo navideño con décimos a 40 reales y el gordo con 8.000 reales de premio. Con la retirada de los franceses esta costumbre se extendió por el país instalándose en Madrid en 1814.

Más

El sorteo se celebra cada 22 de diciembre. La jornada empieza a las 8 de la mañana, cuando se permite la entrada al salón de los espectadores hasta completar aforo. A las 8.30 se constituye la mesa y las bolas se transportan mecánicamente a la tolva (el recipiente transparente) hasta el bombo.

Unas 40 personas forman el equipo que lista, con una herramienta informática, los premios y las poblaciones agraciadas. A los 45 minutos del fin del sorteo, el fichero se envía a la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre, encargada de imprimir la lista oficial.

Los niños del Colegio de San Ildefonso son seleccionados por su "buen timbre de voz y pronunciación clara". Practican la lectura de los números y el manejo de las bolas.

Las bolas están fabricadas en madera de boj. Miden 18,8 milímetros de diámetro y pesan tres gramos. Los números y letras están grabados con láser.

En 1938 se celebraron dos sorteos simultáneos, uno en Barcelona y otro en Burgos.

El primer premio nunca ha terminado en 09, 10, 13, 21, 25, 31, 34, 41, 42, 43, 51, 54, 59, 67, 78 ni en 82.

Las cifras finales menos repetidas han sido el 1, el 2 y el 9.

Los millares siguientes nunca han sido premiados: 27, 37, 39, 41, 44, 51, 62, 64, 66 a 77 y tampoco del 80 al 84.

En toda la historia del sorteo sólo se han repetido dos números: el 15.640, que salió en los años 1956 y 1978, y el 20.297, en 1903 y 2006.

Sólo han salido premiados números correlativos dos veces, el 13.093 y 13.094 y el 53.452 y 53.453.

La terminación más repetida del primer premio es el 5, que ha tocado 32 veces. En segundo lugar empatan el 4 y el 6, con 26 veces cada uno.

Las tres últimas cifras del Gordo han sido iguales en cuatro ocasiones: 25.444, 25.888, 35.999 y 55.666.

La terminación 85 se ha repetido siete veces, la 57 seis, la 75 y la 64 cinco veces cada una y la 94 cuatro

El Sorteo Extraordinario de Navidad tiene su propio “cameo” en el largometraje Bender´s Big Store (El Gran golpe de Bender).

Clive Arrindell fue “el calvo” de la Lotería. Este actor británico protagonizó durante ocho años el clásico anuncio de la Lotería de Navidad. Dicho personaje fue creado por la agencia francesa Publicis en 1998. Clive dejó de ser el calvo de la Loteria porque según la entidad estatal “eclipsaba” la esencia del sorteo, ademas de esto Arrindell recibía cada año entre 120.000 y 150.000 euros por trabajar en exclusiva para dicho anuncio.

2003 fue uno de los años más prolíficos en timos de lotería navideña. Las autoridades de Estados Unidos y Reino Unido alertaron ese mismo año a sus ciudadanos de que una estafa utilizaba la Lotería española como cebo. El mecanismo era muy sencillo: el “afortunado” recibía en su hogar una carta o llamada telefónica por la que se le comunicaba que había resultado ganador del Gordo. Para hacer efectivo el millonario premio, el acertante debía enviar una cantidad de dinero para costear los impuestos y tasas.

Tradicionalmente la fecha del sorteo está considerada como el inicio de las Navidades en España.

Los primeros décimos de Lotería de Navidad empiezan a venderse en julio.

El sorteo de Navidad nunca se ha cancelado desde 1812, ni siquiera por la Guerra Civil.

En 2002 se produjo el primer sorteo en euros.

Al tratarse de cifras más cortas, el primer sorteo en euros duró unos 10 minutos menos. No es lo mismo cantar mil euros que ciento cincuenta mil pesetas, por ejemplo.

La terminación con peor suerte es el 1, sólo ha salido 8 veces.

El Gordo que menos tardó en salir fue el del año 2004 a sólo trece minutos de comenzar el sorteo.

El suelo de la sala donde se realiza el sorteo está forrado de moqueta para que las bolas no puedan rodar en caso de caída.

En 1959 había sólo 8 series, actualmente hay 195.

El sorteo ha pasado en 2010 a celebrarse en el Palacio de Congresos de Madrid, después de 47 ediciones consecutivas en la anterior sede de Loterías y Apuestas del Estado, situada en la calle Guzmán en Bueno.

¡Qué la suerte te acompañe!

Extra Cine XVIII

2011-12-20T18:31:00.000Z

In time

“In time” se desarrollará en una sociedad en la que se ha conseguido anular el gen que provoca el envejecimiento, de ahí que todas las personas aparenten tener 25 años. Ahora bien, el tiempo se utiliza como moneda de cambio para evitar la superpoblación, de ahí que la gente adinerada pueda vivir para siempre (por el contrario, los pobres han de negociar para que prosiga su existencia). Will (Justin Timberlake) es un hombre sin recursos que, después de ser acusado falsamente de haber cometido un crimen, decide huir, secuestrando en su camino a una joven heredera (Amanda Seyfried).

Sin duda, una idea interesante, innovadora, y con muchas posibilidades. Pero a los pocos minutos te das cuenta de que la cosa no va bien. De hecho a partir de ahí todo va a peor, irremediablemente. Y es que hay muchos cabos sueltos, muchos fallos e interrogantes que no se resuelven. Un poco caótico todo, mal rematado. Es una pena que se gasten tanto dinero en efectos especiales y luego descuiden de esta manera tan alarmante lo principal, el guión; porque el guión de esta película da penita, la verdad. Ni que fuera tan dificil. Seguro que hasta en Hollywood hay buenos guionistas que pueden escribir algo coherente que no caiga en los absurdos más grandes. En fin, inevitable hablar de sus referencias, la más evidente Bonny & Clyde, y Robin Hood. Para compensar su ridiculez de guión hay mucha acción, carreras para aquí y para allá, porque el tiempo es oro y no hay que perderlo tontamente. Los actores están, pero como si no, porque no se lucen aunque se luzcan; porque en este futuro donde la moneda de cambio es el tiempo no hay nadie feo, gordo, con gafas; al menos todos los ricos en tiempo son modelos de revista. En definitiva, para pasar el rato. 4,2

Un método peligroso

“Un método peligroso” cuenta una historia de descubrimiento sexual e intelectual basada en acontecimientos reales a partir de la turbulenta relación entre el joven psiquiatra Carl Jung (Michael Fassbender), su mentor Sigmund Freud (Viggo Mortensen) y Sabina Spielrein (Keira Knightley). A este trío se añade Otto Gross (Vincent Cassel), un paciente libertino decidido a traspasar todos los límites. Esta exploración de la sensualidad, de la ambición y del engaño llega a su momento cumbre cuando Jung, Freud y Sabina se reúnen antes de separarse definitivamente y acabar cambiando la dirección del pensamiento moderno.

Sinceramente, me aburrió. No un aburrimiento normal, sino ese aburrimiento que surge de esperar algo que finalmente no sucede y en lo que habías puesto bastantes expectativas. No es que me suelan gustar especialmente las películas con esta temática, sobre locura y traumas, no por nada en especial sólo que prefiero ver cosas menos intensas, pero el nombre de Cronenberg me animó. Lo cierto es que cuando terminó la película me sentí decepcionada. Yo esperaba que la historia fuera por un lado, después de ver el tráiler, pero finalmente me he quedado fuera, tanto de la historia como en general. No he acabado de creerme la historia de amor, ni la historia de amistad/admiración entre Carl y Freud, y no sabría decir por qué. Puedo decir que me ha dejado fría, no me ha llegado, no me he sentido conectada a lo que veía. Quizás se deba a la exagerada actuación de Keira Knightley. La considero buena actriz, pero aquí me ha puesto muy nerviosa. Comprendo que su papel lo requería pero a mí personalmente sus gestos me han distraído de todo lo demás. Cuando contaba su trauma no he podido pensar nada más que en sus tics. También por esa frialdad que respira la película. Sería injusto no mencionar sus cosas buenas, su magnífica ambientación de la época, una fotografía preciosa, con escenarios de postal, la excelente caracterización de Viggo Mortensen, su puesta en escena… Sin embargo algo falla. 6

El gato con botas 3D

Mucho antes de que conociera a Shrek, el conocido espadachín, amante y fuera de la ley Gato con Botas se convierte en un héroe al emprender una aventura junto a la dura y espabilada Kitty Zarpassuaves y el astuto Humpty Dumpty para salvar a su pueblo. Complicándoles las cosas por el camino están los infames forajidos Jack y Jill, que harán cualquier cosa para que Gato y su banda no lo consigan.

Lo que me gustó de Shrek fue que cambió la manera de hacer películas para niños, modernizó los cuentos y puso como protagonistas a los que antes habrían sido secundarios. Eran películas llenas de humor y muy entretenidas, para toda la familia. También -tengo que reconocerlo- me gustó desde el primer momento Gato, imposible resistirse a su mirada cautivadora. De hecho nadie pudo librarse del influjo de esos ojos reflectantes que enamoraron a todo el mundo. Estaba cantado que este personaje iba a tener una película para él solo. Y llegó el día. El gato con botas ha sido uno de los mejores estrenos de las pasadas semanas, aún llevando cuatro sigue aferrado con uñas y dientes a los primeros puestos de taquilla, y lo que le queda ahora que comienzan las vacaciones navideñas. Este gato andaluz con su marcado acento es irresistible, pero en esta entrega viene más comedido, más reservado al público infantil, que sin duda es quien disfrutará más. La historia, aún teniendo su miga, es más previsible, más ligera, con muchas referencias, como no podía ser de otra manera, a los cuentos clásicos de los que siempre se ha nutrido más o menos esta saga. Entretenida. 5.7

La conspiración

Tras el asesinato de Abraham Lincoln, ocho personas son detenidas y acusadas de conspirar para matar al presidente, al vicepresidente y al secretario de Estado. La única mujer que se encuentra entre ellos, Mary Surratt (Robin Wright), regenta una pensión donde el autor del magnicidio —John Wilkes Booth— y sus cómplices se reunieron y planearon los atentados simultáneos. Mientras Washington se recupera de las heridas de la Guerra Civil, el abogado Frederick Aiken (James McAvoy), un héroe de guerra unionista de 28 años, accede a regañadientes a defender a Surratt ante un tribunal militar. Sin embargo, el joven abogado sospecha que su cliente podría ser inocente, y que está siendo utilizada como señuelo y rehén para capturar a su propio hijo, John, el único conspirador que escapó a la orden general de busca y captura. Con el país entero en contra de Surratt, Aiken es el único dispuesto a destapar la verdad y salvarle la vida.

Me llevé una sorpresa cuando terminada la película aparecieron los títulos de crédito y descubrí que el director de esta película era el actor Robert Redford. No tenía ni idea de que había empezado a dirigir pero leo en Internet que esta no sólo no es su primera película como director -de hecho ha dirigido ya unas cuantas y muchas de ellas han sido alabadas por parte del público y prensa- sino que además ganó un Oscar como mejor director en 1980 por su película Gente Corriente. Antes de saber estos datos pensaba que para ser su primera película como director estaba bastante bien pero conociendo que ya tenía una larga trayectoria como director tengo que decir que La Conspiración es una película correcta, siendo este su peor defecto. No es la mejor del año pero sí una película notable, bien contada y con un aire clásico. Por encima de la media.

En la cultura americana , y no es que lo diga yo, hay un sentimiento, a veces dormido, otras veces demasiado despierto, que corre por sus venas, y es un sentido de la venganza bastante elevado; puede decirse que esta palabra es perfecta para describir lo que es la película.
Tras el asesinato de Lincoln el pueblo clamaba venganza contra los ejecutores y sus cómplices; una reparación que aliviara el dolor causado. Daba igual cómo sucediera o quién pagara por ello, y encontraron una cabeza de turco en Mary Surrat; abnegada madre de uno de los implicados huidos. Para defenderla aparece en escena un joven abogado, que en contra de su voluntad, se hará cargo de su defensa.
Lo mejor de La Conspiración es su historia, una historia que te hará posicionarte sin dudas sobre el tema, que te envolverá en su atmósfera, y que te dejará una impresión que ya sospechábamos, que la justicia, sobre todo cuando las heridas están abiertas y latentes, no existe por mucho que se apele a ella. Pero por encima de esta también revoloteará otra, que el amor incondicional de una madre es indestructible.
Pero sería injusto no mencionar otros elementos que elevan la película, y que son su buena ambientación de la época y las excelentes interpretaciones de los dos protagonistas, una maravillosa Robin Wright y un vibrante James McAvoy. 7,2

Los grabados de Edward Curtis

2011-12-17T16:40:00.000Z

Edward Sheriff Curtis nació en 1868 tras la Guerra Civil de Secesión y cuando los Estados Unidos retomaban la llamada Conquista del Oeste y la matanza de los pueblos que habían poblado esos territorios. La formación fotográfica y etnológica de Edward Curtis fue autodidacta. Hacia 1891 Curtis se trasladó a Seattle y creó allí su propio estudio de fotografía. Interesado por las culturas indígenas Curtis comenzó a viajar y a fotografiar a estos colectivos.

Edward S.Curtis dedicaría su vida entera a fotografiar y conocer a los indios norteamericanos en el último momento de su existencia como pueblos independientes. Curtis trabajó más de 30 años en su intento de documentar la vida, costumbres, mitos, hábitos, religión, lengua de decenas de tribus americanas. Su respeto por las mismas, fue una de las razones por la que lentamente fue ganando la confianza de los "indios". Paulatinamente fue siendo aceptado como uno más . Se dice que los indios americanos consideraron a Curtis como uno de los pocos, quizá el único blanco a quien permitieron, los chamanes, conocer "El Gran Misterio" el Manitu.

La obra de su vida además de la fotográfica incluye los veinte volúmenes que escribió bajo el título genérico: “The North American Indian”, cuyo primer tomo fue publicado en 1907 y el último de esta primera edición en 1930. Para recaudar dinero y llevar a cabo su labor estuvo obligado a pedir dinero al millonario banquero Morgan o a rodar películas de género indio como “In the Land of the War Canoes” (1914), donde convierte a unos pescadores de salmones en cazadores de ballenas, pues tenía que falsear la realidad para hacerlas atractivas al público. Pero eso le permitió llevar adelante su vasta obra de veinte volúmenes cada uno de los cuales está dedicado a una tribu particular o a un grupo de ellas, así como realizar miles de fotografías. Edward Curtis murió en 1952, y hasta los años 70 del pasado siglo su trabajo y su legado permanecerían en el olvido.

2011-12-15T12:20:00.000Z

El Parque Nacional del río subterráneo de Puerto Princesa se sitúa en la isla de Palawan, Filipinas. Este parque mezcla un fantástico paisaje kárstico de caliza con un río subterráneo.

Una de las características del río es que desemboca directamente al mar, y en su parte más baja está influenciado por las mareas. El lugar es una de las más importantes selvas de Asia.

El parque tiene una piedra caliza cárstica paisaje de montaña con 8,2 km de río subterráneo navegable. Incluye formaciones principales de estalactitas y estalagmitas, y varias grandes cámaras. La parte inferior del río está sujeto a las influencias de las mareas.

El Parque cuenta con una gama de formaciones forestales que representan ocho de los trece tipos de bosques se encuentran en Asia tropical. Se han identificado más de 800 especies de plantas de 300 géneros y 100 familias.

El parque abarca 5.753 hectáreas y alberga once ecosistemas diferentes, desde una selva húmeda de las montañas al océano con los arrecifes. Aquí existe también gran variedad de animales endémicos amenazados, incluyendo el faisán, el múcielago zorro, la nutria Aonyx cinérea, los pequeños pandas, las civetas y los tejones Mydaus javanensis.

Fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año 1999. Asimismo fue declarado una de las siete maravillas del mundo natural el 11 de noviembre de 2011.

Chute (Fall)

2011-12-14T15:02:00.000Z

Mathias Lachal, artista francés y estudiante de la escuela Emile Cohl School de Lyon, es el responsable de este vertiginoso corto de animación títulado Chute (Fall), es decir paracaídas. Chute es su trabajo de graduación y ha tenido como diseño de audio a Quentin Andreoulis y Arnaud Lapret.
¡Qué lo disfrutes!

Personajes de la Navidad

2011-12-11T11:30:00.000Z

La Befana es una típica figura del folclore de algunas partes de Italia. Su nombre deriva de la palabra epifanía, a cuya festividad religiosa está unida la figura de la Befana. Pertenece por tanto a las figuras folclóricas, repartidoras de regalos, vinculadas a las festividades navideñas.

La leyenda sostiene que la Befana visita a los niños la noche anterior a la epifanía para rellenar los calcetines, colgados a tal fin por los niños esa noche, si han sido buenos con caramelos y chocolatinas, en cambio si han sido malos los rellena de carbón (formado en realidad por dulces de color y forma parecida al carbón). A menudo la Befana es descrita como una anciana, que vuela sobre una escoba. A diferencia de una bruja suele estar sonriente y tiene una bolsa o un saco lleno de dulces, regalos, pero también de carbón.

Los bendegums son personajes creados por la mitología navideña occidental del Siglo XX, especialmente en el hemisferio norte.

Son pequeños seres humanos, duendes mágicos y buenos, que aparecen en la Nochebuena, cuando brilla la estrella Polar, y estas pequeñas criaturas también brillan en el cielo nocturno, con luces multicolores, anunciando la llegada de Papá Noel.

En su gran mayoría son ancianos y visten trajes de colores, botas y gorros terminados en pompón. La creencia dice que estos seres fantásticos viven en el Polo Norte con la familia Claus, y que ayudan a Santa Claus o Papá Noel a fabricar los juguetes que cada Navidad llevará a los niños del mundo.

Olentzero u Olentzaro es un personaje navarro de la tradición navideña vasca. Se trata de un carbonero mitológico que trae los regalos el día de Navidad en los hogares de Euskal Herria (País Vasco, Navarra y País Vasco francés) cuyo origen está en la zona de Lesaka.

El personaje El Olentzero es un carbonero que se representa como un hombre grueso, desarrapado, manchado de carbón, de buen comer y borrachín. El Padre Donostia lo describe como "cabezón sin inteligencia" o "puerco barrigudo". Su singular característica es que vive aislado de la sociedad dedicado a hacer carbón vegetal en el bosque gustándole comer y beber bien y cada invierno baja de las montañas a los pueblos.

La primera referencia en la historia es con los Fueros Navarros. Según el historiador Isasti de Lezo (XVII), Onenzaro es el nombre recibido por la víspera de Nochebuena.

En países donde el invierno caracteriza la navidad, el muñeco de nieve es el elemento por excelencia más decorativo.

En el oriente, se usan dos bolas formadas de nieve condensada, los brazos son formados por ramillas de árboles secos, ojos por botones, nariz y sonrisa por zanahorias o vegetales accesibles y prendas de vestir viejas o decorado con elementos muy típicos de las regiones en las que se celebra la navidad.

El muñeco de nieve tradicional está formado por tres bolas de nieve condensada al que se conoce como ‘Frosty’.

El pan de jengibre procede del siglo XV, y la elaboración de galletas con forma humana se practicaba ya en el siglo XVI. La primera ocurrencia documentada de galletas de pan de jengibre con forma humana se dio en la corte de Isabel I de Inglaterra. La reina obsequiaba a las visitas importantes con galletas de pan de jengibre parecidas a ella.

En navidad es tradición hornear estas galletas al igual que las famosas casitas de jengibre.

Rudolph es un reno del que se ríen todos los renos por que tiene una particularidad que lo hace único: tiene la nariz roja.

Lo que no saben los otros renos es que esa particularidad lo hace muy especial, pues está destinado a ser el reno que lidere al grupo de ocho, que a partir de entonces serán nueve, que tira de la carroza de Santa Claus una gran noche de tormenta para repartir los regalos para todos los niños. Su nariz será la luz que guíe a Santa esa noche de tormenta en Nochebuena y salvará la Navidad por ello. La historia de la creación de Rudolph es tan curiosa como la propia historia del reno de la nariz roja; siendo una historia tan implantada en folklore popular, sobre todo el estadounidense, su origen sólo data de 1939.

La cadena de grandes almacenes estadounidense Montgomery Ward solía regalar entre sus clientes un pequeño libro navideño, como forma de agradecimiento y para impulsar las ventas de la temporada. En 1939, decide encargar a Robert L. May, entonces empleado de la firma, una historia navideña propia de los almacenes y así fue como surgió la historia de este pequeño y torpe reno.

Extra Cine XVII

2011-12-09T14:42:00.000Z

Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio

En ”Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio”, el curioso e insaciable joven periodista Tintín y su leal perro Milú descubren que la maqueta de un barco contiene un gran secreto. Arrastrado por un misterio centenario, Tintín se encuentra en el punto de mira de Ivan Ivanovitch Sakharine, un diabólico villano que cree que Tintín ha robado un valioso tesoro vinculado a un cruel pirata llamado Rackham el Rojo. Pero con la ayuda de su perro Milú, el mordaz y cascarrabias capitán Haddock y los torpes detectives Hernández y Fernández, Tintín viajará por medio mundo, siempre yendo un paso por delante y siendo más astuto que sus enemigos en una persecución para hallar el lugar donde finalmente descansa “El Unicornio”, un navío hundido que puede contener la clave de una cuantiosa fortuna… y de una antigua maldición. Desde alta mar hasta la arena de los desiertos del norte de África, cada giro inesperado arrastra a Tintín y sus amigos a niveles más irrefrenables de emoción y peligro, demostrando que cuando alguien se arriesga a perderlo todo, no existen límites para lo que pueda llegar a hacer.

Nunca he leído un cómic de Tintín, así que antes de ver esta película no tenía ninguna referencia sobre el personaje y tampoco sobre lo que iba a ver. Lo único que sabía era que Spielberg compró los derechos para hacer la película después de que alguien comparara su Indiana Jones con las aventuras de Tintín. Me imaginaba una película típica de aventuras y sin duda lo es; una espectacular película de acción, brillante visualmente, con sus colores intensos y mucha luz. Pero, aunque no me ha decepcionado y no la considero en absoluto una mala película, tampoco me ha fascinado. A medida que la película avanzaba se iba volviendo algo repetitiva, sobre todo hacía la mitad. No cae en el aburrimiento porque su ritmo es frenético pero hay demasiadas escenas de acción. Escenas que llevan el sello Spielberg, y sin embargo a esta película le falta algo; ese algo que hace de una película algo mítico, que salta de las pantallas. El personaje de Tintín no me ha llegado, no me he sentido próxima a él. No me ha emocionado. Lo que veo en la pantalla son escenas sueltas sin ninguna conexión; es una película que te deja una sensación extraña, como si estuviera inacabada; una película introductoria quizás. Aún así tiene suficientes elementos para gustar. No te defraudará si te gustan las películas de aventuras y eres admirador de Spielberg y Peter Jackson. 6.9

Un golpe de altura

Josh Kovaks lleva diez años como encargado de los pisos más lujosos y más vigilados de todo Nueva York. Nada le pasa desapercibido. Arthur Shaw es un pez gordo de Wall Street que está en arresto domiciliario en el piso más ostentoso del edificio después de ser acusado del robo de dos mil millones de dólares a sus inversores. Y de estos últimos, ¿quién va a sufrir más? El personal de “The Tower”, que le entregó su plan de pensiones. Sólo faltan unos días para que Shaw se salga con la suya. Josh y su gente deciden recurrir a Slide, un delincuente de poca monta, para conseguir lo imposible: robar los 20 millones de dólares que deben estar escondidos en el piso donde Shaw permanece vigilado por un equipo del FBI encabezado por la agente especial Claire Denham.

No esperaba gran cosa de esta película por lo que ha sido un feliz descubrimiento. Tiene diversión, un guión normalito pero resultón, y un cartel de actores cómicos que funcionan muy bien. Un golpe de altura no aspira a pasar a la historia del cine, sino simplemente a entretener con una historia que te engancha enseguida; imposible no sentirse conectado con estos ladrones de poca monta. Una película amable, para todos los públicos, y con final afortunadamente feliz, porque en los tiempos que corren se necesitan aunque sean de ficción.

Destaco a los actores, en especial a Murphy y Stiller, y la escena del ascensor. Para reírte un rato. 5.5

Amanecer Parte 1

Para siempre es solo el comienzo. “La saga Crepúsculo: Amanecer – Parte 1″ arroja luz sobre los secretos y misterios de este romance épico que ha cautivado a millones de personas en todo el mundo. En este nuevo capítulo, los protagonistas Bella Swan y Edward Cullen tendrán que hacer frente junto a sus seres queridos a la cadena de acontecimientos ocasionados por su boda, su romántica luna de miel y el nacimiento de su primera hija… que trae consigo una imprevista y sorprendente consecuencia para Jacob Black.

Alguna vez cuando intento escribir una crítica sobre una película que me ha gustado me cuesta encontrar las palabras adecuadas, pero cuando tengo que expresar mi opinión sobre una película pésima los adjetivos salen solos, sin necesidad de rebuscar mucho. Tal vez se deba a que dentro de mí hay una criticona en potencia o que cuando algo no me gusta mi opinión suele ser más contundente y directa, o que sencillamente lo malo resalta más que lo bueno. El caso es que siempre he sido crítica con esta saga, intentado ser siempre lo más objetiva posible, eso sí. He leído tres de los cuatro libros que componen la saga de Stephenie Meyer y he visto todas y cada una de las películas que han salido hasta ahora y por eso puedo decir que me sorprende mucho el éxito que han tenido los libros y películas siendo unos productos francamente tan malos.

Comprendo que los fans más acérrimos encontraran elementos sugerentes; los vampiros, el triángulo amoroso y cierta dosis de cursilería fina. Pero bajo esa fina capa de azúcar glas no hay nada de nada, y esta nueva película no es la excepción.

Amanecer, parte 1, ha sido uno de los estrenos del año, y como era de esperar ha arrasado en taquilla, pero la verdad es que Amanecer, la cuarta película de esta saga de vampiros y hombres lobo, es la peor de todas las películas estrenadas hasta la fecha. Lo tenía difícil pero lo ha conseguido. Para empezar el interés que puede suscitar su trama es cero. Dos horas de una nada aletargante. Al haber dividido el cuarto libro en dos el interés también se ha dividido, porque es imposible que un embarazo pueda abarcar dos horas sin caer en el mayor de los aburrimientos. No hay ritmo, no hay chispa, no hay nada destacable. La pareja protagonista, Robert Pattinson y Kristen Steward, no tienen química, por lo tanto son incapaces de hacer creíbles sus personajes. Pattinson es una columna, parte del decorado. Steward se ve obligada a actuar más de lo acostumbrado debido a que toda la trama gira en torno a ella, y aunque su evolución física, el embarazo la debilita hasta niveles extremos, es buena, su actuación es lineal, sin matices. El tercero en discordia, Taylor Lautner, apenas sale, y lo más memorable que hace es quitarse la camiseta a los cinco segundos de empezar la película, va a por el récord.

Y no hay más. Una película muy lenta, totalmente hueca, y más mala que un dolor de muelas, es lo que pasa cuando la saca manda y hay que seguir explotando a la gallina de los huevos de oro, que sin ningún respeto por los espectadores, incluyendo a los más seguidores, se hace una película plana, sin interés, para seguir rompiendo las taquillas y seguir enriqueciéndose a base de hacer bodrios como este. Más grotesca no puede ser la situación, lo que sucede en la película, y lo que sucede en las taquillas de medio mundo. Una película abominable, que es un éxito, que mueve comentarios, odios y amores a partes iguales, pero que no engaña a nadie. El misterio; que esta supuesta historia de amor haya conquistado tantos corazones. Lo que no puede negarse es que ha alcanzado su principal cometido, que no era ganar premios o tener buenas críticas, sino ganar mucha pasta; ahí arrasa, un éxito en toda regla.

En definitiva, te gustará si eres muy, muy, muy seguidor de la saga y la pasión te ciega, pero la aborrecerás si tienes ojos y has pasado la edad del pavo. 2.4

Footloose (2011)

En esta nueva versión de la película de baile “Footloose” de 1984, Ren MacCormack se ve forzado a trasladarse desde Boston hasta el pequeño pueblo sureño de Bomont, lugar donde experimenta un fuerte choque cultural. Unos pocos años antes, la localidad había quedado conmocionada por un trágico accidente en el que murieron cinco adolescentes después de una noche de fiesta, y los concejales de Bomont y el respetado reverendo Shaw Moore reaccionaron aprobando unas leyes que prohíben la música a gran volumen y el baile. Nadie se enfrenta a esa situación, y Ren desafía la prohibición, dándole nueva vida al pueblo y enamorándose de paso de Ariel, la hija del cura.

Un nuevo remake de una película ochentera y van unas cuantas en lo que va de año.

La película de 1984 tenía encanto, sin ser una gran película era vistosa, pero no por su calidad sino por esa atmósfera un poquito ingenua, un poquito reivindicativa de los años ochenta, a parte tenía un plus que esta nueva versión no tiene; sus canciones ochenteras. Por lo que para mí esta película es bastante innecesaria. No añade ningún valor a la que ya había, aunque para ser justa tampoco se los quita. Simplemente moderniza la música, los bailes y las pavadas propias de los adolescentes americanos tan dispuestos siempre a las tonterías, pero la historia sigue siendo la misma, calcada palabra a palabra aunque en esta se hace más hincapié en lo dramático, sin que por ello resulte nada creíble, y es que en pleno siglo XXI nadie puede creerse lo de en algún lugar de este planeta pueda estar prohibida la música así en general y el baile, y menos creíble todavía que los adolescentes pasen por el aro así tan voluntariamente, y si esto ya resultaba totalmente absurdo veintisiete años atrás hoy en día ni te cuento.

Aún así es una película medianamente entretenida. Para pasar el rato. 4

Desconectada

2011-12-07T16:31:00.001Z

Desconectada, así he estado durante estas semanas pasadas, pero lamentablemente no por decisión propia. El ordenador que usaba para navegar y preparar entradas para el blog se ha estropeado, un problema del disco duro y al parecer sin solución, así que estoy de prestado, en el ordenador de mi hermana hasta que se vea que se puede hacer. Yo espero que pronto se pueda solucionar este problemilla porque gran parte de mi tiempo de ocio lo paso por aquí, y además mis aficiones también las desarrollo a traves del ordenador. Menos mal que pude guardar todos los documentos a tiempo. Esto significa que no voy a poder estar al 100% con el blog, pero me niego a abandonarlo. Tengo algunas entradas en borradores y estas irán saliendo poco a poco, y también espero preparar otras y pasarme por vuestros blogs.

2011-11-25T20:51:00.000Z

En el Siglo XIX, el famoso escritor Edgar Allan Poe escribió un libro llamado La narración de Arthur Gordon Pym. Trataba de cuatro supervivientes de un naufragio que permanecieron en un bote abierto durante muchos días antes de decidir matar y comerse a un grumete cuyo nombre era Richard Parker. Algunos años más tarde, en 1884, el velero Mignonette se fue a pique, y solo cuatro tripulantes sobrevivieron, navegando a la deriva en un bote abierto durante muchos días. Finalmente, los tres miembros veteranos de la tripulación mataron y se comieron al grumete. Se llamaba Richard Parker.

2011-11-23T17:37:00.000Z

SALA

LECTURA

♥ La Caida de los Gigantes –Ken Follet

♥ Carrie –Stephen King

La caída de los gigantes sumerge al lector en una historia cargada de épica. Ésta primera novela, que forma parte de una trilogía, sigue los destinos de cinco familias diferentes a lo largo y ancho del mundo. Desde América a Alemania, Rusia, Inglaterra y Gales, Follet sigue la evolución de sus personajes a través de la Primera Guerra Mundial, la Revolución Rusa y las primeras luchas por los derechos de la mujer.
Como siempre, Follet pone un especial interés por su tierra natal, Gales, al comenzar con la historia de Billy Williams, un sencillo minero; en América encontramos a Gus Dewar, un estudiante de derecho con el corazón partido por un desengaño amoroso. En Rusia, dos hermanos huérfanos, Grigori y Lev se ven en medio de una revolución que trastoca sus vidas y acaba por separar sus caminos. Como nudo entre las historias encontramos a la hermana de Williams, quien trabaja en Inglaterra como ama de llaves de Lady Fitzherbert, enamorada de un espía alemán, Walter von Ulrich.
Poco a poco estos personajes irán encontrándose a medida que la inmensa maquinaria creada por Follet avance, tan deprisa y violenta como el principio del siglo XX en el que se ven inmersos.

Hay que tener valor para lanzarse a estas 1017 páginas; valor porque corres dos riesgos potenciales si te decides a hacerlo: el primero, que te quedes enganchado y no puedas parar de leer y leer y leer, y el segundo, que no te enganche lo suficiente como para devorarlo inmediatamente pero sí lo bastante como para no dejarlo a medias.

En mi caso fue lo segundo. Me gustó, hubo partes muy interesantes, pero no terminó de engancharme del todo. En consecuencia tardé algo más de lo que tenía previsto en terminarlo.

Lo bueno de Ken Follet es que te escribe mil páginas como si nada, y convierte en ameno algo tan complicado como la política de principios del siglo XX, la guerra y todas las desigualdades que se sufrían en aquella turbulenta época. Y lo hace de manos de una serie de personajes excepcionales; tanto que a veces parece poco creíble que puedan existir.

Si has leído a Ken Follet ya te habrás dado cuenta de que en sus libros hay dos tipos de personajes, los morales, que son rectos, pobres como ratas pero tienen astucia y valor para salir adelante, y los inmorales, que se dejan llevar por sus bajas pasiones, tienen pocos escrúpulos pero son poderosos por su posición social, un poder que casi nunca usan para ayudar a los demás sino para seguir apoltronados cómodamente.

Lo cierto es que hay que reconocerle el mérito a Ken Follet. El único escritor capaz de describir la primera guerra mundial a tiempo real a poco que se lo proponga; más de cuatro años de barro, trincheras, bombas, estrategias militares, gases lacrimógenos, granadas, hambre, penurias, muerte e injusticias; vamos, que así no me extraña que la lectura se eternice.

Comprensiblemente hay tramos que saturan, aunque no deje de ser interesante saber con qué finalidad se hacen las guerras; quien las costea y quien de verdad las paga, ya sea con su vida o pasando calamidades. Pero hay momentos en que leer La caída de los Gigantes es leer un libro de historia algo aburrido, aunque entretejido en medio haya otras historias paralelas más interesantes, de amor, desamor, lucha y ambición; pero aquí el eje central es la guerra, la revolución rusa, y lo que queda claro de la guerra: que es un capricho de unos cuantos hombres poderosos que buscan beneficios y privilegios sobre otros países.

Lo bueno del libro es que a pesar de su extensión es muy fácil de leer, su ritmo es bueno, sin descripciones farragosas y palabrería pomposa, escrito de forma llana y directa, sin estridencias, cosa que se agradece ya que 1000 páginas son muchas letras que leer.

La caída de los gigantes es el primer tomo de una trilogía sobre el siglo XX, que tiene por título “Century”.

El segundo tomo tratará la postguerra y la segunda guerra mundial, y está previsto que salga al mercado en 2012.

El escalofriante caso de una joven de apariencia insignificante que se transformó en un ser de poderes anormales, sembrando el terror en la ciudad. Con pulso mágico para mantener la tensión a lo largo de todo el libro, Stephen King narra la atormentada adolescencia de Carrie, y nos envuelve en una atmósfera sobrecogedora cuando la muchacha realiza una serie de descubrimientos hasta llegar al terrible momento de la venganza. Esta novela fue llevada al cine con un inmenso éxito de público y crítica.

Carrie es una adolescente fuera de lo común. En primer lugar puede mover objetos con la mente; en segundo lugar vive con su madre, fanática religiosa; en tercer lugar a sus diecisiete años no había tenido nunca la regla ni había oído hablar de ella; y en último lugar es un bicho raro, la “rara” de la clase, el blanco de las burlas de sus compañeras de clase.

Hasta ahora sólo había visto la famosa película de Brian de Palma pero nunca había leído el libro sobre el que se basa; para ser sincera nunca había leído un libro de Stephen King, sólo algunos de sus relatos cortos más conocidos. Y la verdad es que el libro me ha resultado algo flojillo.

Buscando información leí que ésta había sido la primera novela que había publicado Stephen King y que en un principio la novela era un relato corto que el mismo King tiró a la basura convencido de que era muy malo; fue su esposa quien lo rescató de la basura, lo leyó y le convenció de que ahí había material para hacer una novela; y gracias a ella el libro se publicó y Stephen comenzó una carrera como escritor de éxito con sus novelas de miedo.

Aunque la historia de la novela es sobrecogedora en todos los sentidos, te pone en tensión, te mantiene en vilo, te engancha, hay muchos fallos que pueden deberse al tratarse de su primera novela, pero hay algunos tramos un poco confusos, sobre todo por la manera en que está escrito, pero la historia es muy hipnótica; es imposible parar de leer a pesar del mal rollo que dan los personajes, sobre todo esa madre, tan trastornada e inquietante, y la culminación de la venganza de Carrie; un espectáculo aún más sangriento que la propia broma gastada por sus compañeros.

En definitiva, me gustó pero no la considero la mejor novela de terror que he leído.

Validation

2011-11-21T21:28:00.000Z

Hace muy poco me topé casualmente con este corto y desde entonces no he podido dejar de sonreír. Porque “Validation” cuenta una historia fabulosa: la magia que una sonrisa es capaz de realizar en nosotros. Una preciosa terapia contra la tristeza.

Extra cine XVI

2011-11-19T13:40:00.001Z

La Cosa (The Thing, 2011).

“La cosa (The thing)” es la precuela del clásico de 1982 del mismo título dirigido por John Carpenter. La belleza aterradora de un continente extraordinario, la Antártida, sirve de telón de fondo para una misión científica. Un descubrimiento que abre posibilidades inimaginables se convierte en una lucha por la supervivencia cuando un grupo de investigadores internacionales descubre a un alienígena. La criatura tiene la habilidad de cambiar de forma a voluntad y convertirse en la copia perfecta de cualquier ser humano. La paranoia se extiende como la pólvora entre los científicos infectados por el misterio llegado de otro planeta. La paleontóloga Kate Lloyd y el piloto Braxton Carter unirán sus fuerzas para impedir que la criatura mate uno a uno a los miembros del equipo.

Bajo mi punta de vista, una película fracasa cuando no es capaz de ofrecer lo que promete, es decir cuando no ves colmadas las expectativas que tenías puestas en ella, y eso es lo que le pasa a The Thing. Y no es que yo tuviera muchas expectativas, solo pasar un rato lo más entretenido posible. Pero el resultado es decepcionante. Una película aburrida, lineal, que no suscita interés en ningún momento; lo peor que se puede decir de una película que aspira a dar miedo.

No provoca nada, en 103 minutos no es capaz de hacerte sentir ni tensión por la situación que se esta viviendo, ni empatía por los protagonistas (a los que no llegas a conocer ni a coger cariño), ni suspense, ni pena por la muerte de alguno de los personajes (por lo dicho anteriormente), ni siquiera un ligero sobresalto, o un poquito de asco, cuando ves aparecer al bicho. Nada. Te deja totalmente indiferente.

No arriesga, se queda en lo seguro y para mí eso ya es un fracaso, y más teniendo en cuenta que con esa historia algo mejor, seguramente más entretenido, se podía haber hecho. Material había para hacer una película de ciencia ficción pasable pero la cosa (y La Cosa) se enfría y al final el que acaba quemado pero del tedio que te entra (que ni la Cosa) es uno mismo por haber malgastado tiempo en algo tan desabrido. Se queda muy debajo respecto a la versión de 1982. 4

Sin salida

En “Sin salida (Abduction)”, un joven descubre una fotografía de cuando apenas era un bebé en una página de Internet sobre personas desaparecidas. Semejante hecho le lleva a desconfiar de sus padres, quienes tienen bastantes cosas que ocultar. De pronto, se verá obligado a iniciar una huida para salvar su vida.

Sin salida es una película bastante floja, siendo su principal problema su guión escaso y confuso. Una película diseñada para el lucimiento de su principal protagonista, el jovencito Taylor Lautner, recién salido de la famosa saga Crepúsculo que, para no desentonar mucho y no decepcionar a sus fan, también sale aquí sin camiseta (lo siento, la referencia era inevitable). Personalmente mientras veía esta película iba sintiendo como si todas las escenas que desfilaban por la pantalla fueran improvisadas; como si la película fuera a la deriva dando bandazos, sin pies ni cabeza. Un producto hueco, mal rematado y sin la calidad que cualquier espectador se merece. Con un poco de pulimiento de su guión, rematar los flecos sueltos, quizás, y digo quizás, la película podría haber pasado la prueba. En cuanto a los actores, y a pesar de los nombres conocidos, Sigourney Weaver, Alfred Molina, María Bello, ninguno llega a destacar mínimamente, algo imposible teniendo en cuenta los personajes esbozados y sin profundidad que les tocó interpretar. Taylor Lautner hace lo que puede, destacando sobre todo en las escenas de acción, pero se nota que está muy verde todavía; quizás con el tiempo y si le dejan. 3.5

One day (siempre el mismo día)

Emma (Anne Hathaway) y Dexter (Jim Sturgess) se conocen el día de su graduación universitaria, el 15 de julio de 1988. Ella es una chica de clase trabajadora que sueña con hacer del mundo un lugar mejor. Él es un joven rico con ganas de comerse el mundo. Durante veinte años, cada 15 de julio, se nos muestra cómo transcurre su vida y lo extraordinaria que es su amistad. Pero, por fin, un día ambos se dan cuenta de que lo que habían estado buscando durante años estaba delante de ellos.

One day es la adaptación cinematográfica de la novela Siempre el mismo día de David Nicholls; quien, por cierto, se ha encargado del guión de la película. Sin haberme leído la obra de Nicholls la historia me ha gustado mucho, es diferente, romántica, un poco cursi pero muy bonita. Se nota que está basada en un libro, quizás por eso hay una sensación como de no estar viéndolo todo en la relación de los protagonistas, como si fueran trozos sueltos de lo más destacable de la novela, también por esta particularidad de que todo suceda en el mismo día en diferentes años. Aún así es una película que fluye muy bien. Me llamó la atención la puesta en escena, los exteriores, las localizaciones, que elevan bastante el nivel de la película con esos preciosos paisajes de Europa. También destaco la química de los dos protagonistas; consiguen hacer creíbles y cercanos sus personajes. Tanto Anne Hathaway como Jim Sturgess aprueban con nota. One day es una película romántica como esas que echábamos de menos. Para románticos empedernidos. 5.5

Tímidos anónimos

En “Tímidos anónimos” conocemos a Jean-René, jefe de una fábrica de chocolate, y a Angélique, chocolatera de talento. Los dos son unas personas muy sensibles y les une su pasión común por el chocolate. Se enamoran pero no se atreven a confesárselo. Su timidez enfermiza tiende a alejarles. Pero se sobrepondrán a su falta de confianza en sí mismos, con el riesgo de desvelar sus sentimientos.

Con un bonito y reluciente envoltorio se presenta esta dulce película. Un pequeño capricho que, al igual que los bombones, es ligero, se deshace suavemente en el paladar y nos gana por su amargor.

Tímidos anónimos narra una historia sencilla, la de dos personas que no saben cómo manejar sus emociones. Dos tímidos crónicos que viven escondiéndose del amor, y que casualmente se encuentran. Dos almas tan iguales que están condenadas a no entenderse. Porque cuando dos personas así (a los que les frenan los mismos miedos y temores) se encuentran, el caos está formado.

Sin tratarse de una película memorable disfruté mucho viéndola. Su historia es muy sencilla, siendo su brevedad su principal inconveniente; esto unido a lo previsible de su historia, aunque esté narrada desde una perspectiva menos convencional y más ingenua que las típicas comedias románticas, hace que sea un producto muy light. Una película con altas dosis de ternura y fantasía, que nos hacen sentirnos muy próximos a los dos protagonistas.

Te gustará si te gusta el chocolate y los cuentos de hadas con final feliz. 5.7

2011-11-17T18:10:00.000Z

El popular pegamento Super Glue, extremadamente estable, fue inventado accidentalmente en 1942 por Harry Coover.

Nacido en Newark, Delaware (EE UU), el 6 de marzo de 1919, empezó a trabajar como químico en la compañía Eastman-Kodak, en Nueva York. En la II Guerra Mundial trabajó con cianoacrilatos buscando un material transparente adecuado para las miras plásticas de los fusiles. Fue entonces cuando se topó con un material muy pegajoso, el cianocrilato de metilo, con el que era casi imposible trabajar porque se adhería a todo. Coover volvió a encontrarse con el mismo material nueve años más tarde, y fue entonces cuando se hizo consciente de que acababa de descubrir un nuevo tipo de adhesivo que no necesitaba presión ni calor, porque se activaba al entrar en contacto con cantidades de agua ínfimas, por ejemplo la capa de humedad que cubre todas las cosas de manera natural.

Más

Kodak sacó a la venta la primera versión del Super Glue en 1958.

En la guerra de Vietnam incluso se usó el Super Glue para pegar tejido humano sin necesidad de puntos.

La razón por la que los pegamentos no se quedan adheridos a las paredes del tubo que los contiene se encuentra en la misma composición química de las sustancias adhesivas. Efectivamente, los pegamentos no son otra cosa que monómeros de cianoacrilato, una sustancia que necesita entrar en contacto con el agua de la atmósfera u otra sustancia rica en hidrógeno para sufrir la polimerización. Gracias a este fenómeno, el pegamento es capaz de unir dos superficies.

Por otro lado, los tubos de pegamento también contienen oxígeno en forma de aire seco, lo que inhibe la reaccion de polimerización.

Para eliminar restos de pegamento de los dedos basta con humedecer un algodón en quitaesmaltes de uñas y frotar.

El poder de invisibilidad de Liu Bolin

2011-11-15T17:11:00.000Z

Liu Bolin, igual que un camaleón, es capaz de mimetizarse con su entorno hasta hacerse invisible, para ello sólo necesita maquillaje, pintura y mucha paciencia. Nacido en China (¡cómo no!) Liu estudió Bellas Artes en Beijing. Su obra más conocida es “Escondidos en la ciudad”, y realmente impresiona, pues en ninguna de sus fotografías hay trucos ni retoques.

Cosas gratis (o casi) que nos alegran la vida

2011-11-12T12:00:00.000Z

Cuando llega esta época del año, en la que anochece antes y el frío se vuelve más intenso, los días son lluviosos y las nubes lo cubren todo, es más fácil sentirse triste y desanimado, y si encima no estás pasando un buen momento, tienes la gripe o te encuentras sin trabajo la tristeza se acentúa haciéndose insoportable. Es más sencillo dejarse llevar por oscuros sentimientos cuando la luz del sol se convierte en recuerdo.

Reconozco que a mi me pasa. Cuando llega el Otoño, aún siendo una estación preciosa, mi animo se desploma y hay ocasiones en las que me siento deprimida y sin fuerzas. Es en estos momentos cuando hay que buscar “antídotos”; mirar alrededor y encontrar pequeñas cosas, no siempre materiales, que nos alegran la vida. A veces lo que más nos hace felices está a un palmo de distancia tan cerca que lo pasamos por alto.

Para vencer esta tristeza otoñal sólo tienes que mirar a tu alrededor y fijarte en los detalles.

Porque está demostrado, los animales de compañía son lo más parecido a una medicina preventiva que hay. Cuando los acariciamos la tensión arterial se reduce, además de producir efectos relajantes en nuestro organismo. Nuestras mascotas son un verdadero antídoto contra el estrés, nos hacen sentirnos menos solos, mejoran nuestro humor y nos ayudan a estar en forma. Son nuestros compañeros y nos dan su cariño, protección y amor a cambio de nada…o casi nada, sólo un paseíto, una caricia, atención. Nada comparado con todo lo que nos dan ellos.

El azúcar es bueno…siempre con moderación. No se trata de hacernos adictos al dulce, pero no hay nada que apetezca más que una golosina de vez en cuando. Darse ese pequeño capricho que nos alegra el día. El responsable de esa sensación de “euforia” que nos proporciona un chute de azúcar es el aumento de la glucosa en sangre, que nos hace sentir enérgicos y felices. La acción es inmediata pero el efecto desaparece igual de rápido, y eso puede acabar convirtiéndonos en adictos. Por lo que es conveniente restringir su consumo.

Sin embargo con moderación es uno de los placeres más baratos que hay. Lo que me lleva directamente a otro de los manjares irresistibles por naturaleza del que es difícil prescindir, el chocolate.

Por el precio de unos pocos céntimos puedes experimentar una de las sensaciones más deliciosas que existen. El chocolate actúa como un antidepresivo, es el precursor de la serotonina cerebral, proporcionando una sensación de tranquilidad y sedación placentera al que lo consume. De las más de 300 sustancias químicas que contiene el chocolate, la cafeína junto con la teobromina son las responsables de que este delicatesen actúe como una droga. Además el chocolate contiene muchas vitaminas en cantidades pequeñas, como las vitaminas A, E, B1 (tiamina), B2 (riboflavina) y ácido fólico (una vitamina B también). Las vitaminas B ayudan a crear nuevas células rojas de la sangre. La vitamina A ayuda a mantener la piel y los dientes sanos. La vitamina E ayuda a mantener el metabolismo y el sistema inmunológico.

Tan barato que para practicarlo sólo hace falta tener ganas y un poco de tiempo. Con sólo media hora al día, y a buen ritmo, conseguirás fortalecer tus piernas y mejorar tu calidad de vida en general. Además de distraerte, también podrás mantener a raya el estrés. Pasear puede ser una actividad de lo más gratificante si eliges un buen lugar para ello, por ejemplo un parque tranquilo, un paseo a la orilla del mar, o ese rincón mágico de tu ciudad. Y si es en plena naturaleza y en buena compañía, mejor que mejor.

Plantarle buena cara al mal tiempo. Reír es lo más sano del mundo. Los beneficios que nos produce la risa son muy conocidos, tanto para la mente como para el cuerpo. 20 segundos de risa equivalen a 3 minutos de ejercicio constante en el gimnasio. Los músculos de la cara, tórax y abdomen se relajan y se contraen a gran velocidad, mejorando su tono. Se normaliza la presión sanguínea. El corazón aumenta su frecuencia y es capaz de bombear de 140 a 210 mililitros de sangre por minuto, cuando lo normal son 70. Los pulmones movilizan el doble de aire (12 litros, en lugar de los 6 litros habituales), lo que contribuye a una mejor oxigenación del organismo. Y por si fuera poco, la risa es un activador metabólico, que provoca la liberación de adrenalina, favoreciendo la perdida de calorías. Además sonreír nos hace parecer más guapos.

Tejer, escuchar música, leer un buen libro, hacer maquetas, completar puzzles, plantar un huerto, coleccionar todo tipo de objetos, estudiar idiomas, escribir un blog… En definitiva, ocupar nuestro tiempo libre con aquello que nos entretiene y nos hace felices; aquello que nos plantea un reto o simplemente aquello que nos ayuda a mejorar.

Dedicarte tiempo y perderlo contigo misma/o. Mimarte y que te mimen, y hacer aquello que siempre pospones por falta de tiempo. Un largo baño de espuma; un masaje casero; un maratón de tu serie favorita; una tarde en el sofá viendo tu película preferida con un bol gigante de cotufas; cocinar aquel postre tan rico que tanto te gusta; comerte un helado aunque haga frio; comprarte aquellas botas que tanto te gustan… Esos pequeños placeres cotidianos sin los cuales la vida se haría más cuesta arriba.

Porque hay cosas pequeñitas que son importantes. Qué sería de nosotros sin los olores, por ejemplo; olores que nos recuerdan cosas, que nos evocan tiempos pasados o personas queridas, momentos únicos, o sensaciones agradables. El olor del café; el de la lluvia sobre el asfalto; el olor de la fruta o el del pan recién hecho; el olor de una casa querida, el de una colonia conocida, el del cielo tras la tormenta.

Sin las sensaciones; como la de columpiarse desafiando la ley de la gravedad. Bajar una pendiente en bicicleta como cuando eras niño. Abrazar con calor a la primera persona que llegue a casa. Dibujar en el vaho de los cristales. Sentir el calor de una manta abrigada en una tarde de frio. Estrenar calcetines. Una ducha calentita tras un día duro. Un trozo de tarta de chocolate deshaciéndose en el paladar. Explotar pompas de jabón. Una mirada en silencio. El ruido de la lluvia sobre el tejado o ese momento mágico cuando de pronto deja de llover. El ronroneo del gato sobre tus rodillas…

Esos bálsamos que reparan nuestra alma cada día sin que nos demos cuenta y que por fortuna no cuestan nada.

¿Y a ustedes, qué cosas les alegran la vida en los días de otoño?

400 Gracias

2011-11-09T19:56:00.000Z

Como va siendo costumbre en los últimos tiempos, tengo que celebrar otras cien entradas más, que sumadas a las anteriores publicadas ya son cuatrocientas desde que encontré la llave que abre este Desván Secreto. 400 entradas que significan para mi constancia y dedicación; y eso es más de lo que imaginé cuando publiqué por primera vez.
Como siempre, van dedicadas a ustedes, los lectores; los que firman y lo que leen en las sombras, los que llegan por casualidad, y los que se quedan; los que están, estuvieron y estarán; los que siempre responden con una sonrisa, los que no se olvidan del camino que conduce hasta este pequeño lugar, y los que se han convertido en amigos en la distancia.

Como siempre las puertas, aunque ocultas, están abiertas para todo el que quiera entrar.

400 besos y mil gracias!!!

Extra Cine XV

2011-11-06T14:52:00.000Z

Crazy, stupid, love

En “Crazy, stupid, love”, el protagonista es un hombre (Steve Carell) cuya esposa (Julianne Moore) quiere divorciarse de él. Debido a su nueva situación, recurre a un especialista (Ryan Gosling) para que le ayude a relacionarse de nuevo con las mujeres. Marisa Tomei encarna a una de sus primeras citas.

Después de ver muchas comedias horribles por fin una que no lo parece tanto, y que además te engancha y entretiene sin ser tampoco ninguna maravilla. Porque la novedad de esta película es que no se trata de otra comedia patética sin argumento, llena de tópicos y desagradable de ver; y la verdad es que se agradece ver algo diferente para variar; una película que tiene su historia, sus secundarios con sus respectivas historias, algo de humor y de drama, y unos cuantos enredos. Los actores, encabezados por los veteranos Steve Carrell y Julianne Moore tienen buena química, y ayudan a que sus personajes resulten creíbles y cercanos; los más jovencitos, Ryan Gosling y Emma Stone también brillan con luz propia.

Esta era una película de la que no esperaba nada y me sorprendió gratamente. Una buena opción si quieres pasar un rato entretenido; no lo lamentarás. 5.7

Larry Crowne, nunca es tarde.

Larry Crowne (Tom Hanks) es un hombre de mediana edad que, tras ser despedido de su trabajo, quiere dar un nuevo rumbo a su vida. A pesar de tener graves deudas, decide volver a estudiar y se matricula en la Universidad. Allí conoce a Mercedes Tainot (Julia Roberts), una atractiva profesora, de la que se enamora.

Agradezco el esfuerzo de Tom Hanks, director y guionista de la película en cuestión, de construir una historia amable sobre las segundas oportunidades, pero el resultado de “Larry Crowne, nunca es tarde” es bastante blandito. A pesar de su atmósfera “buenrollista” le falta chispa, gracia y una pizca de carisma para poder brillar. Lo peor que se puede decir de esta película es que se olvida muy fácilmente. Pues no es capaz de imprimir fuerza a sus escenas ni a su historia; una historia que en un principio tenía múltiples posibilidades y que finalmente se queda en algo gracioso a secas, correcto sin más, y muy lejos de poder conquistar al público más exigente.

Blando también parece Tom Hanks, en un papel que recuerda en algo a Forrest Gump, por aquello de derrochar un desconcertante optimismo a prueba de bombas y una ingenuidad que se convierte en su mayor virtud. Julia Roberts, la otra protagonista, tampoco destaca demasiado, aunque luce algo más fresca que su compañero.

En definitiva, película ligerita y algo azucarada, ingenua y simpática; para una tarde aburrida de otoño. 3.9

Criadas y señoras.

Mississippi, años 60. Skeeter es una joven sureña que regresa de la universidad decidida a convertirse en escritora. Su llegada altera la vida de la ciudad e incluso la de sus amigos porque se ha propuesto entrevistar a las mujeres negras que se han pasado la vida al servicio de las grandes familias sufriendo todas las formas de discriminación racial.

Hace poco hablaba en el blog de uno de los “best sellers” del momento (sobre todo al otro lado del charco), Criadas y señoras. Un libro que gracias al boca a boca se convirtió en un éxito que ni sus editores ni su autora soñaron conseguir. La adaptación cinematográfica no se hizo esperar y hace pocas semanas se estrenaba en España. En EEUU la película ha roto todos los esquemas, convirtiéndose en una de las cintas más vistas, y recaudando en taquilla más de 160 millones de dólares.

Después de leer el libro tenía curiosidad por ver la película, y tras las dos horas y media largas que dura la cinta mi impresión ha sido buena. Pero aún así considero que no llega a la altura del libro. No se ha plasmado fidedignamente la atmósfera de esta historia que gira alrededor de tres mujeres luchadoras. Sus protagonistas no se muestran tal cual las describió en el libro Kathrym Stockett: la chispa de Minny, el coraje de Aibileen, la rebeldía de Skeeter se difuminan al dar el salto a la gran pantalla, y aunque las tres actrices que les dan vida están excelentes, sobre todo Viola Davis y Octavia Spencer, he echado en falta un poco más de lucimiento de sus respectivas historias. Creo que se suavizan mucho algunas situaciones y eso le quita profundidad.

Algunas escenas mantienen la emotividad del libro, y en estas partes es inevitable soltar alguna lágrima, pero en general es una película agradable que fluye de manera segura durante todo su amplio metraje. Una llega al final con la sensación de haber visto buen cine; una historia conmovedora y buenas interpretaciones, y eso no se ve todos los días. Os la recomiendo. 7

Tiburón 3D, la presa (Shark Night 3D)

Un excitante fin de semana de verano se convierte en una sangrienta pesadilla para un grupo de estudiantes universitarios, cuando se ven perseguidos por unos sanguinarios depredadores acuáticos.

Confieso que estuve pensando si hacer esta critica o ahorrármela (y sobre todo ahorráosla); la verdad es que no quiero que penséis, queridos lectores (en el hipotético caso de que alguien lea esto), que tengo un gusto tan malo eligiendo pelis, pero la verdad es que ya que me la sufrí y ya que disfruto tanto hablando mal de las películas malas, todo sea dicho, pues aquí va mi opinión personal sobre ella.

Más que mala, pero eso ya lo sospechabais viendo y leyendo el cartel, que precisamente original lo que se dice original no es ni lo pretende. El caso es que es una película 100% previsible. Si has visto películas de “terror” ya sabes por donde van los tiros. Un grupo de jóvenes que se van a un lago (de agua salada) a pasar un agradable fin de semana y que acaban siendo atacados por un tiburón, que casualmente, o no tanto, ha ido a parar allí; no hay mucho más, y aunque aquí haya tiburones (en plural) muy hambrientos y muy feroces y muy atléticos y saltarines, la verdad es que es una película muy “ligh” ni sangre, ni gore, ni escenas demasiado impactantes. Típico cine de serie B, con su guión hecho a base de recortar ideas de otros, con su grupo de actores jóvenes y desconocidos, sin demasiado dialogo, y algunos efectos especiales que cantan, pero es que el presupuesto no llega para tanto. Una película ligerita, para el verano (ya para el del 2012), o si estás con gripe en la cama y no te queda de otra. 0.7

2011-11-04T15:26:00.000Z

La Gran Fuente Prismática, o también conocida en inglés como 'Grand Prismatic Spring', en el Parque Nacional Yellowstone es la fuente mayor de aguas termales en los Estados Unidos, y la tercera más grande del mundo, junto a la de Nueva Zelanda. Se encuentra en la cuenca del Midway Geyser en el estado de Wyoming.

Los primeros registros de la fuente prismática datan de los primeros exploradores europeos. En 1839, un grupo de cazadores de pieles de la American Fur Company cruzaron la cuenca de Midway Geyser y registraron un "lago hirviente", muy probablemente refiriéndose la Gran Fuente Prismática, con un diámetro de 90 metros.

En 1870, la Expedición Washburn-Langford-Doane visitó las aguas termales, y señaló un géiser cercano de 15 metros (más tarde llamado Excelsior).

Los colores vivos en la fuente prismática son el resultado de bacterias pigmentadas en las biopelículas que crecen alrededor de los bordes de las aguas ricas en minerales. La bacteria produce colores que van del verde al rojo, la cantidad de color en los tapetes microbianos depende de la relación de clorofila a los carotenoides y de la temperatura del agua que favorezca una bacteria u otra.

En el verano, los bordes tienden a ser de color naranja y rojo, mientras que en el invierno los tapetes son generalmente de color verde oscuro. El centro de la fuente es estéril debido a calor extremo.

El color azul profundo del agua en el centro de la fuente es resultado del color intrínseco azul del agua, consecuencia de la absorción selectiva del agua de longitudes de onda de luz roja visible. Aunque este efecto es responsable de hacer todos los grandes cuerpos de agua azul, este es particularmente intenso en la Gran Fuente Prismática debido a la alta pureza y la profundidad del agua en el medio de la fuente.

Asentada en un montículo de caliza en el parque de Yellowstone, su tamaño, 90 metros de diámetro y hasta 50 de profundidad, lo convierten en las aguas termales más grandes del parque de Yellowstone, emitiendo una cantidad de vapor equivalente a más de 2.000 litros de agua por minuto.

Las descargas de las aguas termales se estima que sean de 560 galones EE.UU. (2.100 L) de 160 °F (70 °C) de agua por minuto.

2011-11-02T17:06:00.002Z

SALA

DE
LECTURA

♥ Criadas y Señoras -
Kathryn Stockett

Contra el viento del norte - Daniel Glattauer

Skeeter, de veintidós años, ha regresado a su casa en Jackson, en el sur de Estados Unidos, tras terminar sus estudios en la Universidad de Mississippi. Pero como estamos en 1962, su madre no descansará hasta que no vea a su hija con una alianza en la mano. Aibileen es una criada negra. Una mujer sabia e imponente que ha criado a diecisiete niños blancos. Tras perder a su propio hijo, que murió mientras sus capataces blancos miraban hacia otro lado, siente que algo ha cambiado en su interior. Se vuelca en la educación de la pequeña niña que tiene a su cargo, aunque es consciente de que terminarán separándose con el tiempo. Minny, la mejor amiga de Aibileen, es bajita, gordita y probablemente la mujer con la lengua más larga de todo Mississippi. Cocina como nadie, pero no puede controlar sus palabras, así que pierde otro empleo. Por fin parece encontrar su sitio trabajando para una recién llegada a la ciudad que todavía no conoce su fama. A pesar de lo distintas que son entre sí, estas tres mujeres acabarán juntándose para llevar a cabo un proyecto clandestino que supondrá un riesgo para todas. ¿Y por qué? Porque se ahogan dentro de los límites que les impone su ciudad y su tiempo. Y, a veces, las barreras están para saltárselas.

Llegué a este libro gracias a su versión cinematográfica. En un blog de cine hablaban de la película como la gran revelación del año. A pesar de su bajo presupuesto lleva recaudados en taquilla más de 100 millones de dólares. Desde 1991 una película de estas características, en aquella ocasión se trató de Tomates verdes fritos, no conseguía semejante hazaña.

El libro había sido rechazado por más de sesenta agentes antes de que un amigo íntimo de la autora, y director de cine, Tate Taylor, se interesara por el mismo y buscara una editorial que quisiera publicarlo.
Desde 2009, año de su publicación, lleva vendidos en todo el mundo unos 5 millones de ejemplares. Las críticas fueron buenas y a partir de ahí todo fue rodado.

Aunque se nota que es el primer libro publicado de la autora y tiene algunos pequeños fallos de principiante, lo cierto es que he disfrutado mucho de su lectura.
Me imaginaba las historias más emotivas, y realmente lo son, con una carga dramática que te llega al alma, sin embargo la autora no las ha plasmado de esa manera, sino que ha obstado por distanciarse un poco de las mismas y no jugar con la sensibilidad del lector.
No es un libro triste aunque pudiera serlo. Es alegre, inspirador, intenso y a veces cómico.

Esta es una novela de mujeres, narrado bajo la perspectiva de tres de ellas: Aibileen, una criada negra que lleva cuidando niños blancos media vida; Minny, otra criada pero diferente a todas, con un fuerte carácter y una personalidad arrolladora; y Skeeter, una niña bien, blanca y de buena familia, pero un bicho raro que a sus 23 años sigue sin casarse.

Todos los personajes principales son mujeres, y realmente me quito el sombrero ante su autora porque ha construido unos personajes increíbles. Cada uno está muy bien definido. Te suenan reales, cercanos. Amas y sufres, y te indignas con ellos, y no puedes dejar de sentir pena al llegar a la última página del libro porque les has cogido mucho cariño.

Un libro precioso, de lo mejor que he leído últimamente. Absolutamente recomendado.

La película, por cierto, se estrenó el 28 de octubre; a ver si es tan buena como el libro.

En la vida diaria ¿hay lugar más seguro para los deseos secretos que el mundo virtual? Leo Leike recibe mensajes por error de una desconocida llamada Emmi. Como es educado, le contesta y como él la atrae, ella escribe de nuevo. Así, poco a poco, se entabla un diálogo en el que no hay marcha atrás. Parece solo una cuestión de tiempo que se conozcan en persona, pero la idea los altera tan profundamente que prefieren posponer el encuentro. ¿Sobrevivirían las emociones enviadas, recibidas y guardadas un encuentro «real»?

Desde que descubrí las novelas epistolares me he aficionado a ellas. Ya llevo unos cuantos títulos, y todos ellos tienen en común la rapidez con que se leen. Contra el viento del norte es un libro que casi se lee solo, tan ágil, rápido y espontáneo como una conversación vía msn.

Al principio, cuando abrí el libro y descubrí que la trama avanzaba únicamente a través de correos electrónicos me chocó, pero a medida que leía iba quedando atrapada en la historia de estos dos, de Leo y Emmi, dos desconocidos que casualmente comienzan a intercambiar mensajes electrónicos y quedan enganchados el uno al otro.

Personalmente me ha gustado esta novela. Es muy realista. Lo que su autor reflejó en el libro puede pasarnos perfectamente a cada uno de nosotros, que utilizamos a diario las nuevas tecnologías.

Hay una interesante reflexión acerca de esta nueva forma de comunicación; de está forma de entablar relaciones con personas que son sólo letras en una pantalla y a las que llegamos a conocer íntimamente sin ni siquiera haber visto su cara una sola vez. Esas relaciones nacidas a través de los correos electrónicos; ese intercambio de frases e intimidades a través de un medio tan frío y aséptico como éste, tiene sus ventajas, intimidad, pero también muchas desventajas. En este medio es más fácil desvincularse, y por tanto las decepciones suelen ser más dolorosas. Las relaciones para que avancen tienen que cruzar el terreno de lo virtual y saltar de las pantallas; traspasar la barrera y hacerse de carne y hueso.

Os recomiendo su lectura. No os defraudará si os gustan las historias sencillas de amor.

Imagen: Henry Lamb

De miedo VI

2011-10-30T00:00:00.000+01:00

Proliferaron en la tétrica edad media, donde fueron perseguidas y quemadas en la hoguera purificadora, sobrevivieron a las llamas más fortalecidas que nunca, y con el paso del tiempo sufrieron una transformación asombrosa. Las viejas brujas, vinculadas invariablemente a lo tenebroso, de narices aguileñas, mandíbulas prominentes y pieles verrugosas, dejaron paso a otras brujas más jóvenes, de pieles perfectas y figuras curvilíneas , retratos de glamur y sofisticación, alejadas del concepto negativo que se les solía atribuir.

Iniciación

La palabra bruja se puede emplear en ambos géneros, aunque tienen connotaciones distintas y es mayormente expresado en femenino. Etimológicamente, bruja parece derivar del íbero "bruixa" y más claramente del gallego 'bruxa'.

El término abarca tres conceptos distintos:

Por un lado se aplicaría a una mujer con una supuesta capacidad de poderes sobrenaturales.
Por otro, se aplicaría a aquellas mujeres versadas en la Alquimia y en hechizos o recetas mágicas.
Por último, la iglesia católica considera además a las brujas como a aquellas mujeres que sin poseer tales capacidades o conocimientos participan en aquelarres. Es decir, en rituales de corte satánico.

Al contrario que los magos, las brujas están más identificadas con la alquimia y las artes adivinatorias.

He aquí una de las primeras representaciones graficas de una bruja montada en escoba en un manuscrito francés del año 1440. Antes de esa fecha no se hablaba de brujas sino de hechiceras.

Las brujas tienen una gran importancia en el folclore de muchas culturas, y forman parte de la cultura popular.

La primera aparición documentada de la palabra en su forma bruxa, data de finales del siglo XIII. En 1396 se encuentra la palabra broxa, en aragonés, en las Ordinaciones y Paramientos de Barbastro.

En el País Vasco y en Navarra se utilizó también el término sorgin (sorguín en su pronunciación en castellano), y en Galicia, la voz meiga.

En latín, las brujas eran denominadas maleficae (singular maléfica), término que se utilizó para designarlas en Europa durante toda la Edad Media y gran parte de la edad moderna. Términos aproximadamente equivalentes en otras lenguas, aunque con diferentes connotaciones, son el inglés witch, el alemán Hexe y el francés sorcière.

Algunas teorías relacionan la brujería europea con antiguas religiones paganas de la fertilidad, aunque ninguna de ellas ha podido ser demostrada.

A las brujas se les atribuyó de todo, desde asesinatos y propagación de enfermedades, hasta la destrucción de las cosechas mediante sustancias encantadas o la impotencia de un recién casado, escondiendo en su cama una correa con nudos. A estas practicas en latín se las llamaba, maleficia (maleficios)

"Santa" Inquisición

Manual para inquisidores

En la Edad Media comienza la persecución de los ritos paganos. Sin embargo, es con la Contrarreforma y con los distintos cismas protestantes cuando la persecución de la brujería se incrementa notablemente. Fue con la bula papal Summis desiderantis affectibus, del Papa Inocencio VIII el 5 de diciembre del año de 1484, con la que se legitimó la persecución de brujas, tortura y ejecución, generalmente ardiendo en la hoguera.

Es en este periodo cuando se escribe el Malleus Maleficarum (Martillo de Brujas), escrito en 1486 por los inquisidores Henry Intitoris y Jacques Sprenger, dominicos, profesores universitarios de teología en Colonia; un compendio de descripciones de tipos de brujería, cómo reconocer una bruja y los distintos métodos de tortura a aplicar.

En España, la Inquisición dejó de perseguirlas a raíz del proceso de las Brujas de Zugarramurdi. (Siglo XVII)

La figura histórica más famosa que fue condenada a arder en la hoguera bajo la acusación de bruja fue Juana de Arco.

Parafernalia brujil

Las brujas tienen un estilo peculiar a la hora de combinar la ropa, se pirran por el color negro pero tampoco le hacen ascos a la gama de los verdes, lilas y rojos. Suelen vestir capas y les encantan los calcetines largos a rayas, siempre de vivos y contrastados colores. Los zapatos puntiagudos de hebillas a juego con los sombreros son otro básico imprescindible en los armarios de cualquier bruja.

El típico sombrero de ala redondeada, con punta hacia arriba, es una representación gráfica de lo que las brujas llaman el "cono de poder", que es una forma de concentrar la energía en un punto y luego enviarla al universo para que sea aprovechada de maneras creativas.

Gatos negros, los
preferidos
de las brujas

Más allá de la vestimenta, el gusto de las brujas en cuanto a mascotas suele ser también bastante “peculiar”, pero sin duda los gatos negros fueron los favoritos no sólo de las propias brujas sino de los inquisidores. Se creía que los gatos negros eran encarnaciones del mismo Satán. En la tradición Celta se relata que las brujas consideraban como sus mejores amigos a los gatos, en especial los de color negro. La Bruja utilizaba a su gato, como su sirviente mensajero o secretario y también se decía que era alguna persona transformada por un conjuro, doblegando su voluntad.

El caldero para hacer pociones es otro elemento poderoso para una bruja. En la cultura celta los Tuatha de Dannan habían traído consigo cuatro elementos mágicos, uno de ellos era el caldero de Dagda, que tenía la capacidad de devolver la vida a los guerreros muertos que eran arrojados en él, siempre y cuando no les faltara la cabeza. Sin embargo el libro de hechizos y la escoba son los dos objetos más importantes para una bruja que se precie de serlo. Las escobas tenían un carácter mágico y simbolizaban la tierra y el hogar; se las utilizaba para la "limpieza" tanto material como espiritual y también como báculo o vara de poder, y como medio de transporte.

Tradicionalmente se asocia la imagen de la bruja a una mujer anciana, fea y especialmente desagradable. Sin embargo, se creía que entre sus poderes estaba el de poder modificar su aspecto a voluntad, mostrándose como una joven hermosa y deseable. La bruja utilizaría esta apariencia para seducir a los hombres y llevarlos a la perdición.

Akelarre

Akelarre era la reunión de brujas y brujos; generalmente se realizaba en lo profundo de los bosques, siempre en lugares naturales y mientras durara la noche.

La palabra "aquelarre" parece provenir de dos palabras originarias de la región Vasca (Euskera): Aker y Larre, que literalmente podría traducirse como "Del macho cabrío"
Algunos de los más célebres escenarios de aquelarres fueron las cuevas de Zugarramurdi (Navarra) y Las Güixas (cerca de Villanúa, en la provincia de Huesca) en España, el monte Brocken (mencionado en el Fausto de Goethe), en Alemania, Carnac en Francia; el nogal de Benevento y el paso de Tonale, en Italia.

La principal finalidad de los aquelarres era la adoración colectiva del Diablo, quien se personaba en las reuniones en forma humana o animal (macho cabrío, gato negro, etc).

Brujas de papel y celuloide

Morgana le Fay

La bruja tiene un papel esencial en los cuentos infantiles, como los recopilados por los Hermanos Grimm, en donde es el personaje malvado arquetípico.

Morgana representa una de las brujas más importantes de la literatura occidental; conocida como un Hada, es un personaje místico que formó parte de la historia de Arturo Pendragon, a quién llevó a la perdición.

En la literatura española la protagonista de La Celestina de Fernando de Rojas es una bruja.

En la reciente literatura norteamericana también se recoge el mito de la bruja, pero ya no tienen por qué ser malvadas. Autores de literatura juvenil como J.K. Rowling (Harry Potter), Philip Pullman (La brújula dorada) o C.S. Lewis (Las crónicas de Narnia) han incorporado brujas en sus narraciones

H.P. Lovecraft escribió muchos cuentos sobre brujería, generalmente en el estilo clásico grotesco de bruja malvada y fea.

La bruja novata
Basada en novela de Mary Norton, describe las divertidas andanzas de una señorita que estudia magia por correspondencia en la Inglaterra de los años 40. Un día debe hacerse cargo de tres niños que han sido evacuados al pequeño pueblo costero donde ella vive. Juntos deberán enfrentarse a los invasores alemanes.

Todo un clásico de la Walt Disney y del cine familiar, que mezcla dibujos animados y acción real al estilo de Mary Poppins. Ganadora de un Oscar en 1972 a los mejores efectos especiales.

Tengo un recuerdo muy especial de esta película. Cuando éramos peques nos la ponían en el colegio, y no sé qué magia tendría pero nos quedábamos pegados a la pantalla como imantados. Nunca he vuelto a ver una película como veía esta, totalmente entregada a lo que pasaba, dentro de ella, viviéndola, disfrutándola sin más. Mi recuerdo no es claro, ha pasado mucho tiempo y nunca más volví a verla, eso sería romper la magia, aniquilar mi recuerdo. Esta película pertenece a mi niñez y sería ingrato rescatarla de donde está para verla con los ojos de la adulta que soy hoy. Prefiero recordarla de esa forma, imprecisa, con colores danzarines que nunca llegan a formar una imagen definida. Con distancia y con todo mi cariño.

Pero no todas las películas de brujas que recuerdo o me han marcado han sido tan blancas y bonitas como ésta. Entre la gran cantidad de películas que he visto sobre esta temática, recuerdo especialmente las de los años noventa; Hocus Pocus, divertida y muy entretenida; Jóvenes y brujas, extraña, oscura y muy “noventera”; y La bruja de Blair, un truño del diez que gracias a su original forma de promoción en Internet (muchos creyeron que eran hechos verídicos) logró que un producto en el que se habían invertidos unos cuantos dólares recaudara en taquilla un pastón importante. Calidad, lo que se dice calidad, no tiene mucha, pero momentos memorables hay unos cuantos, aunque sólo sea para reírse un rato.

Como veis las brujas cinematográficas han dado mucho juego en Hollywood, sería imposible reseñarlas todas aquí por falta de espacio. Pero sí tuviera que quedarme sólo con una tengo claro que me quedaría con la bruja del El Mago de Oz. La bruja mala del oeste, con su cara verde fosforito y sus tacones de rubíes. La actriz que le dio vida fue Margaret Hamilton y podría decirse que pasó toda una odisea durante el rodaje de la película. En una escena, Margaret se abrasó la cara y las manos cuando su maquillaje se inflamó en una de las apariciones del personaje entre humo y fuego. Tuvo que pasar varias semanas en el hospital recuperándose. El maquillaje que se usó para su rostro era tan tóxico que la actriz tuvo que someterse a lo largo de la filmación a una dieta liquida, para limitar lo más posible el riesgo de ingerir la más mínima cantidad de pintura.

Margaret Hamilton fue la bruja mala del oeste.

Las brujas siempre han sido una constante en las películas de Hollywood, desde pérfidos seres como el personaje de Margaret Hamilton en el Mago de Oz hasta la bruja de Betwitched (Embrujada) con sus tacones y su estilo chic años 60.

Brujas pirujas televisivas

Bruja Avería.

¡Viva el mal, viva el capital!

La descubrimos en La bola de cristal, programa infantil de los años ochenta que no sólo entretenía, sino que enseñaba a pensar y fomentaba valores como la amistad y la solidaridad. Y lo hacía con un formato muy diferente al de los programas infantiles de la época. La bruja Avería era la enemiga de los electroduendes. Defensora a ultranza del mal y del capitalismo, representaba a todos aquellos elementos que hacen que el televisor no funcione bien: ruidos, apagones, nieve, desconexiones... Era gorda y fea, y su vestimenta negra -propia de una bruja tradicional- contrastaba con sus greñas multicolores hechas a base de cables.

La bola de cristal marcó a toda una generación con su planteamiento innovador y sus propuestas inteligentes y arriesgadas.

Hechizada fue la primera serie que mezcló con éxito el mundo de la magia con la vida familiar. Su protagonista era Samantha Stephens, interpretada por Elizabeth Montgomery. Desde 1964 hasta 1972 se mantuvo en pantalla a lo largo de ocho temporadas. Está basada en las películas “I married a witch” de 1942 y “Bell, book and candle” de 1958 respectivamente. La serie tiene como eje central el matrimonio entre el mortal Darrin que trabaja como publicista y la bruja Samantha, lo que provoca el rechazo de la madre de ésta que utilizará sus poderes para poner en aprietos a su yerno. Samantha tenía una curiosa forma de efectuar sus hechizos, para ello sólo tenía que mover su nariz.

Sabrina cosas de bruja se mantuvo en pantalla durante siete temporadas, desde 1996 hasta 2003. Su protagonista era Sabrina, interpretada por Melissa Joan Hart, una bruja adolescente que siempre se metía en líos. La serie llegó a tener 163 episodios, pero también se hicieron tres “telemovies”.

Willow (Alysson Hannigan) fue un personaje de la serie “Buffy Cazavampiros”. En sus primeros años de instituto, Willow es una tímida, ingenua empollona con un extraño sentido del humor. Miembro de los clubes de matemáticas, ciencias e informática, era ridiculizada por sus compañeros de clase más populares. Pero con el tiempo sus intereses irían cambiando hasta convertirse en una poderosa bruja llegando, incluso, a tontear con las artes oscuras.

Embrujadas eran tres guapas hermanas, las tres brujas, que luchaban contra el mal que deambulaba por la ciudad de San Francisco. Durante ocho temporadas, y 178 episodios, las Hermanas Halliwell, interpretadas por Holly Marie Combs, Alyssa Milano, Shannen Doherty y más tarde Rose McGowan, y gracias al Libro de las Sombras, elaboraban pociones y hechizos a la vieja usanza.

Samantha, Sabrina, Willow y las hermanas Halliwell, guapas brujas de la televisión.

Brujas Disney

Si hay algo que agradecerle a la factoría Disney es que nos ha dejado para el recuerdo un montón de personajes malvados. Los malos malosos de Disney no se andan con chiquitas, ellos son perversos y nada, ni nadie, les detiene cuando de hacer el mal se trata. En esta categoría entrarían un montón de personajes, pero si hablamos de brujas Disney las más importantes han sido: Maléfica, de La bella durmiente. Malísima donde las haya, lanza un terrible conjuro sobre la desdichada Aurora para sumirla en un profundo sueño de más de cien años. La Madrastra de Blancanieves, otra de esas malignas brujas y además envidiosa. Primero la manda a destripar en el bosque por ser más guapa que ella y no contenta con eso más tarde trata de envenenarla con una manzana. Y por último Úrsula, bruja del mar que hace un oscuro trato con la Sirenita, un par de piernas por su voz.

Brujitas de la Suerte

Las brujas no siempre se han asociado a malos presagios, hay zonas de España donde las brujas eran respetadas y apreciadas por sus conocimientos. La mayoría de aquellas supuestas brujas no eran más que mujeres que por tradición u observación sabían preparar remedios. Aconsejaban, preparaban ungüentos, jarabes o cataplasmas a base de plantas y otros ingredientes naturales. Los amuletos de buena suerte con figuras de brujas son comunes en zonas de Galicia y Asturias. Se cree que estos amuletos ayudan en el amor, la fortuna y el conocimiento.

En España la administración de lotería que más premios ha repartido se llama La bruixa d'or, la bruja de oro, y está ubicada en un pueblo del pirineo catalán que se llama Sort, es decir suerte.

Para tu eterno descanso...

2011-10-27T23:48:00.000+01:00

Siempre me han impresionado los cementerios. Cuando era niña entrar en alguno de estos camposantos producía un raro efecto en mí; una mezcla de temor reverencial y fascinación.

Me impresionaba el silencio profundo y sordo que surgía de la tierra, y de cada rincón de aquel laberinto de nichos; un silencio que era como una sombra pesada y persistente acompañándote durante todo el recorrido.

Las esculturas y las inscripciones de las lápidas en las que buscaba vestigios de vidas y tiempos pasados, avivaban mi imaginación y me hacían soñar. La atmósfera de aquellos lugares, refugio de gatos vagabundos, con sus árboles delgados y tristes, y el olor dulzón de las flores, era el abono de mis pesadillas.

Veía aquellos lugares como el límite; una frontera entre la vida y la no existencia, una última morada para la eternidad. Y aquella idea me sobrecogía.

Hoy la impresión que me causan los cementerios ha cambiado un poco, pero siguen pareciéndome lugares increíbles, llenos, en la mayoría de casos, de arte e historia.

He aquí un pequeño recorrido por algunos de los cementerios más famosos e interesantes del planeta. Cinco cementerios que seguro te fascinarán.

Cementerio de Montmartre, París.

El cementerio de Montmartre, localizado en el bohemio barrio del mismo nombre, cuenta con más de 20.000 tumbas entre las que se encuentran muchas célebres como la de François Truffaut, Émile Zola o Alejandro Dumas.

El cementerio de Montmartre o Cementerio del Norte se encuentra ubicado al oeste del Butte, cerca de la plaza Clichy. Construido sobre una vieja mina de yeso, mantiene sus puertas abiertas desde el 1 de enero de 1825.

En los años de la Revolución Francesa este lugar era usado para depositar los cuerpos de las victimas de las revueltas. Después del cierre de todos los cementerios que presentaban peligros sanitarios a principios del siglo XIX varios nuevos cementerios sustituyeron a los antiguos fuera de los recintos de la capital: Montmartre en el norte, el Cimetière du Père Lachaise en el este, Cimetière de Passy en el oeste y el Cimetière du Montparnasse en el sur.

Es, detrás del cementerio de Père Lachaise y el de Montparnasse, el más visitado de la ciudad. Aunque hoy es un sitio apacible y agradable, en sus inicios no gozaba de tal fama: el recinto se usaba como fosa común y las inhumaciones se hacían en condiciones deplorables, algo que acabó en 1825.

Cementerio protestante, Roma.

Se le conoce como "cementerio de los poetas de Roma"; allí descansan los restos de numerosos literatos ingleses.

A la sombra de la Pirámide Cestia, construida en torno al año 12 a. C. como imponente sepulcro para el pretor romano Cayo Cestio, yacen los restos de cuatro mil almas, en su mayoría extranjeras, protestantes, ateos y judíos, a quienes los cementerios católicos por su condición de "diferentes" no quisieron dar descanso eterno.

"Pensar que uno puede ser enterrado en un lugar tan dulce, hace que uno se enamore de la muerte", escribió Shelley tras visitar el camposanto poco antes de que se ahogara en las costas del mar Tirreno frente a la región de Toscana. Y respetando sus deseos, las cenizas del poeta inglés (1792-1822) fueron enterradas allí.

"Nada en él se deshará, pues el mar cambia todo en un bien maravilloso", se lee en la tumba de Shelley, una frase que su amigo Lord Byron hizo grabar de un pasaje de "La tempestad" de Shakespeare.

John Keats fue otro de los ilustres escritores que fue enterrado en este cementerio cuando en 1821 murió a causa de la tuberculosis. A su tumba sólo se llega con la ayuda de un mapa, ya que sobre su lápida, dedicada a un "joven poeta inglés", según dejó escrito, quería que no apareciese su nombre y que su epitafio fuese, como se lee: "Aquí yace alguien cuyo nombre fue escrito en agua".

A su lado yace su amigo Joseph Severn, quien le invitó a Roma para que pasase sus últimos años de vida, y quien, como se lee en su tumba, permaneció ante su lecho hasta su último respiro.

El cementerio protestante de Roma es un extraordinario museo a cielo abierto gracias a la belleza de esculturas como la de la tumba de Emelyn Story, para quien su marido, el escultor estadounidense William Story, alzó un ángel que llora sobre la lápida cubriéndose el rostro con el brazo.

La Necrópolis Monumental de Staglieno, en Génova.

El cementerio monumental de Staglieno es la mayor necrópolis de Génova. Se encuentra en la Val Bisagno, en el territorio del municipio IV- Génova Media Val Bisagno, en el barrio de Staglieno. Se le considera un verdadero museo a cielo abierto debido a la magnitud de sus monumentos.

Las obras del cementerio, proyecto original del arquitecto Carlo Barabino, terminado por su colaborador y alumno Giovanni Battista, se inició en 1844, abriéndose finalmente al público en 1851. Tras varias ampliaciones realizadas en el tiempo, hoy comprende un área de alrededor de 18.000 metros cuadrados e incluye también un cementerio inglés, uno protestante y uno hebreo.

En el centro de la necrópolis se encuentra la estatua de la “Fe”, de nueve metros de altura, obra del escultor Santo Varni. Cerca de esta estatua y al final de una gran escalinata, se destaca el “Pantheon” (copia del Panteón de Roma) con sus bellísimas columnas de estilo dórico.

Este cementerio llegó a adquirir tanta fama en su inauguración que sus espacios eran reservados a personalidades y gente de recursos, familias de grandes fortunas que contrataban escultores de reputación. Pese a eso, existe el caso de personas humildes que consiguieron ahorrar para tener su hueco en Staglieno, como fue el caso de Caterina Campodonico.

Staglieno es famoso por sus esculturas de gran belleza y valor artístico. En las figuras se representan con gran realismo escenas dramáticas y espirituales que tienen que ver con el dolor causado por la pérdida de un ser querido o con el encuentro con la muerte. Un ejemplo de esto son las esculturas de Giovanni Bennetti, un célebre escultor que construía rostros agonizantes que representaban el último aliento. O la escultura de Santo Saccomano. Saccomano esculpió mujeres desnudas jugando con rosarios y jóvenes que se tiraban en éxtasis sobre las lápidas de los difuntos.

El cementerio ha sido y es, por su belleza, la meta de artistas y literatos de todas partes. Ernest Hemingway lo definió como “una de las maravillas del mundo”. Pero la mejor descripción de la estructura y de lo imponente del complejo arquitectónico la da Mark Twain en su libro “Los Inocentes en el Extranjero” (“The Innocents Abroad”, del 1867).

Cementerio de vampiros de Celákovice, República Checa.

Praga es una ciudad muy turística, pero no es el único sitio interesante de la República Checa.En la zona centro hay una bella ciudad llamada Celákovice, que tiene el honor de albergar, según algunos arqueólogos, un cementerio de vampiros.
Celákovice era una bella ciudad amurallada medieval. Reconstruida en el siglo XVI a la manera renacentista, y muy transformada a principios del siglo XX, ha sido centro de atención por sus restos arqueológicos del paleolítico y de la época medieval.

En esta época y en esta zona de Europa, la creencia en los vampiros estaba muy extendida, al igual que el temor de la gente hacia estos seres, y en 1997, el arqueólogo Jaroslav Paçek anunció que había descubierto en esta localidad el primer cementerio dedicado exclusivamente a vampiros, o al menos, a los acusados de serlo.

Catorce tumbas de personas enterradas allí acusadas de vampirismo por sus semejantes, y en cuyas tumbas se advierten prácticas y ritos para evitar que estos vampiros volvieran a la vida tras su ejecución.

Otro arqueólogo, Michal Lutovsky, autor del libro “Las sepulturas de los antepasados”, afirma que es normal que en los grandes cementerios del centro de Europa haya alguna tumba en la que se hayan practicado este tipo de enterramientos, pero no un cementerio “exclusivo”, como es el caso.

Las medidas para evitar que los no muertos regresasen a la vida que han arrojado las excavaciones arqueológicas dan una idea del temor que la gente tenía a estar cerca de un vampiro. En las tumbas, los muertos tenían el cráneo roto con un clavo de hierro, el corazón traspasado por un palo y en la boca clavado un cuchillo (para evitar que en el último momento abriera la boca y mordiera a su víctima).

El cementerio judío de Praga.

En el viejo cementerio judío de Praga no hay lujosos panteones, ni monumentos de costosos mármoles, no hay flores, ni adornos, ni cruces, ni estatuas… allí solo encontraremos miles de lápidas amontonadas sin orden ni concierto, como si en un juego macabro hubiesen sido colocadas azarosamente por manos invisibles en lejanas noches oscuras y silenciosas.

Viendo el reducido espacio del cementerio, no nos salen las cuentas cuando nos dicen que allí hay enterrados más de cien mil judíos. En cambio, en el camposanto tan solo hay unas doce mil lápidas. Esto se debe a que el cementerio se les quedó pequeño y los judíos, sin la posibilidad de ampliarlo, tuvieron que recurrir a realizar los nuevos enterramientos sobre los ya existentes, añadiendo capas de tierra una y otra vez. En algunos lugares del cementerio se pueden contabilizar hasta once enterramientos unos sobre otros. Motivo también del aparente desorden de las lápidas.

Elevado sobre las calles laterales, el viejo cementerio judío expande su aura sobre todo el distrito de Josefor, donde las antiguas sinagogas del gueto permanecen ancladas como islas. En una de ellas, la sinagoga Pinkas, con su eterno aroma a sándalo petrificado y entre las sombras de sus candelabros de siete brazos, encontramos un pequeño y estremecedor museo en recuerdo a los judíos muertos durante el holocausto nazi.

En sus paredes están inscritos los nombres de las víctimas judías, sus datos personales, y los nombres de las comunidades a las cuales pertenecieron. En 1968, sin embargo, el Monumento fue cerrado debido a filtraciones de aguas subterráneas, que ponían en peligro la estructura del edificio. Durante los trabajos de aislamiento, se descubrieron espacios subterráneos, un antiguo pozo y un baño ritual. El régimen comunista demoró intencionalmente los trabajos de reparación y las inscripciones fueron removidas. No fue posible hasta 1990 completar las modificaciones del edificio. Finalmente entre 1992–1996, los 80000 nombres de los judíos checos y moravos víctimas del nazismo fueron escritos de nuevo en las paredes.

En el primer piso de la Sinagoga Pinkas se encuentra la exposición Dibujos de los niños de Terezín, 1942–1944. Entre los prisioneros en Terezín habían más de 10000 niños, menores de 15 años al ser apresados. De 8000 de ellos enviados al Este, unos 242 sobrevivieron a la guerra. El Museo Judío tiene más de 4000 dibujos originales de estos niños en su colección. Son un testimonio conmovedor de su cruel destino y prácticamente el único recuerdo da aquellos que no sobrevivieron.

Fuentes: Wikipedia, El siglo de Torreón.com.mx, La Vanguardia, Tejiendo el mundo.

Imágenes: Google, Tejiendo el mundo.

La maldición de Amon Ra

2011-10-25T21:46:00.000+01:00

La hoy conocida como “Princesa de Amon-Ra” o “Sacerdotisa de Amon-Ra” vivió alrededor del año 1500 a. C. Tras su muerte, y después de ser embalsamada, fue depositada en un bello sarcófago de madera y enterrada en una cripta en Luxor, junto a la ribera del Nilo. Más de tres mil años después, a finales de 1890, cuatro jóvenes adinerados de Inglaterra visitaron las excavaciones que se desarrollaban en ese lugar.

Allí pudieron contemplar el hermoso sarcófago de la princesa recién extraído de la cámara mortuoria. Pujaron por él hasta que finalmente se hicieron con el exótico sarcófago. Inmediatamente pidieron que algunos nativos trasladaran la valiosa pieza a su hotel. Horas más tarde, el nuevo propietario del sarcófago se internó solo en las arenas del desierto y no volvió a ser visto jamás. Al día siguiente, uno de sus tres compañeros perdió un brazo tras ser herido accidentalmente por el disparo de uno de sus criados egipcios. La maldición atacó a los dos restantes al volver a Inglaterra: uno descubrió que sus ahorros se habían esfumado; el otro quedó inutilizado por una grave enfermedad y terminó sus días vendiendo cerillas en la calle.

Tiempo después, y tras la racha de infortunios, el sarcófago llegó a Inglaterra dejando un rastro de desgracias. Su nuevo dueño, un empresario del lugar, sería una nueva víctima de la cadena de extraños percances: tres de sus parientes resultaron heridos en un accidente de coche y su casa se incendió. La superstición pudo con el caballero, y donó la pieza al Museo Británico. La supuesta maldición actuó ya durante el transporte del objeto, ya que el camión se puso en marcha de forma inesperada y atropelló a un peatón. Además, uno de los operarios que lo llevaba se rompió una pierna y otro murió a los pocos días aquejado por una enfermedad desconocida. Los problemas se agravaron cuando el precioso ataúd se colocó en la sala egipcia del museo: los vigilantes escuchaban golpes y sollozos que venían del interior del sarcófago. Otras piezas se movían sin causa aparente. Se encontró a un guardián muerto durante la ronda y los otros dejaron el trabajo. Las limpiadoras se negaban a trabajar cerca de la momia… Por fin se decidió trasladar la pieza al sótano para evitar problemas. No funcionó. Uno de los conservadores murió y su ayudante cayó muy enfermo.

La prensa comenzó a hacerse eco de la maldición. Un reportero hizo una fotografía del sarcófago. Cuando la reveló, había una horripilante cara humana en lugar del pacífico rostro bellamente pintado en la madera. Se dice que, tras contemplar la imagen durante un rato, el fotógrafo se fue a casa y se pegó un tiro. Finalmente, el Museo Británico decidió desprenderse de la “Princesa”. Un coleccionista la compró y, tras la clásica cadena de muertes y desgracias, la encerró en el desván y buscó ayuda.

El llamamiento del asustado caballero fue atendido por Madame Helena Blavatski, toda una autoridad en el mundillo ocultista de principios del siglo XX. Nada más entrar en la casa sintió como una presencia maligna emanaba del desván. Descartó la idea del exorcismo y suplicó a su propietario que se deshiciera de ella con urgencia. ¿Pero quién, en toda Inglaterra, iba a querer comprar una momia maldita? Nadie. Afortunadamente, fuera del país surgió un comprador: un arqueólogo americano que achacó las desgracias a una cadena de casualidades. Se preparó el envío a Nueva York. La noche del 10 de abril de 1912, el propietario consignó los restos mortales de la princesa de Amon-Ra en un barco que se disponía a atravesar el Atlántico con dos mil doscientos veinticuatro pasajeros: el trasatlántico clase Olympic R.M.S. Titanic.

Fuentes: Wikipedia, Tejiendo el mundo, Sobre leyendas.

Imágenes: Google.

Extra Cine XIV

2011-10-23T17:30:00.000+01:00

Cómo acabar con tu jefe

Nick, candidato a un puesto directivo, trabaja durante 12 horas y traga con todo lo que se le ocurre a su jefe, Harken, pensando en la promesa de una merecida promoción. Pero ahora ya sabe que eso nunca va a ocurrir. Al mismo tiempo, Dale (Charlie Day), ayudante en una clínica dental, tiene verdaderos problemas para mantener a raya el acoso de la Dra. Julia Harris. Y Kurt, contable de profesión, acaba de enterarse de que el corrupto nuevo propietario de su empresa, Pellit, no sólo está empeñado en arruinar su carrera sino que también tiene planes para soltar ilegalmente residuos tóxicos en una población. ¿Qué se puede hacer con estos jefes sin escrúpulos? La huida no es una opción. Alguien tiene que pararles los pies a esos monstruos. Por eso, con la fuerza que dan un par de copas y los dudosos consejos de un ex convicto para el que todo tiene un precio, los tres protagonistas preparan un plan perfecto para librar al resto del mundo de sus respectivos jefes… para siempre.

Me dicen mis hermanas que suelo ser muy crítica con las películas que veo, que no me gusta ninguna y que tengo un gusto pésimo a la hora de elegir qué ver (ya veis lo criticas que son ellas conmigo), y yo me defiendo diciendo que no es que yo elija mal las películas es que ya no se hacen buenas películas. Tal vez esté equivocada y el problema sea mío; por no ser mas conformista, por no buscarle el lado bueno a bodrios como este y hablar bien aunque sea de la iluminación y el maquillaje, pero el caso es que no me sale. Así que os adelanto una cosa, la película es mala. Tiene sus puntos, pero en líneas generales es mala, mala, mala; no al extremo de La boda de mi mejor amiga (tendría que caer muy bajo), pero ingeniosa, entretenida y medianamente divertida no es.

No es problema de la idea, que tiene su chispa y podía haber dado más, es que se ha puesto de moda hacer comedias “sucias”. Que no hay ingenio, metemos chiste escatológico; que tenemos que construir un personaje divertido lo convertimos en un guarro, un sádico, o pervertido quedándonos sólo con los tópicos (ahí están como ejemplo las pelis de Resacón en las Vegas) ; que el guión es una chorrada desnudamos a una chica y que distraiga un poco. Así uno no se fija en sus carencias y se queda con lo superficial. Y entonces en apariencia puede resultar, pero no. Es una película, que sin ser un desastre del todo, está muy lejos de ser entretenida.

Para pasar el rato. Olvidable. 3.9

Los tres mosqueteros

“Los tres mosqueteros (2011)” es la nueva adaptación de la famosa novela de aventuras de Alejandro Dumas, en esta ocasión en versión 3D, dirigida por Paul W.S. Anderson, responsable entre otros títulos de la saga ”Resident evil”. Son conocidos como Athos, Porthos y Aramis, tres guerreros de élite que sirven al rey de Francia como sus mejores mosqueteros. Tras descubrir una malévola conspiración para derrocar al rey, los mosqueteros se cruzan con un joven que aspira a convertirse en héroe, D’Artagnan, y lo toman bajo su tutela. Juntos emprenden una peligrosa misión para frustrar el complot que amenaza no sólo a la Corona de Francia, sino al futuro de toda Europa.

En la otra cara de la moneda de donde se encuentra El árbol de la vida (si a intensidad se refiere) está Los tres mosqueteros; cine comercial, sin complejos, que no aspira a nada más que a hacerte entretenidas dos horas de tu vida, aunque para ello roce el absurdo más grande.

Disparatada en ocasiones, con un diseño de vestuario que ya lo quisieran para si las comparsas del Carnaval de mi tierra, la película es una fantasmada en toda regla. Fantasiosa, con acción a raudales, mucha aventura, espadas y pelucones; los que le plantaron al pobre rey de Francia, tan afeminado que si no fuera por el bigotillo hubiera creído que se trataba de una chica.

La verdad es que se trata de una película mala, no hay por donde cogerla pero el tráiler no deja dudas al respecto (avisados estais); mala que no es sinónimo de aburrida, ni mucho menos. Además entre sus atractivos se encuentra su plantel de actores, entre los que podemos encontrar a Matthew MacFadyen, Christoph Waltz, Milla Jovovich y Orlando Bloom.

¿Película mejorable? Sin duda. Pobre Dumas, si levantara la cabeza… 4.1

El arte de pasar de todo

“El arte de pasar de todo” relata el principio de la vida adulta de George, un adolescente solitario y fatalista que ha llegado hasta el último curso sin poder decir que haya trabajado en serio ni un solo día. Se ha hecho amigo de Sally, una chica guapa y complicada que reconoce en él a un alma gemela. Sally le arrastra como un huracán al interior de su intenso mundo. Le invita a las fiestas de moda, le acompaña a galerías y museos, se va con él de pellas y acaba convirtiéndose en su mejor amiga. De forma casi inevitable, George, un chico del montón, descubre que se muere por los pedazos de la coqueta Sally, pero es incapaz de hallar el modo de hacerle saber sus sentimientos. Sally proporciona a George un refugio donde cobijarse de la vulgaridad del instituto y de la incertidumbre del hogar, donde la situación existente entre su madre y su padrastro no es lo que parece. Entonces, con el final del último curso echándosele encima, George recibe un ultimátum del director: o completa en las siguientes tres semanas todas las tareas que no ha realizado en todo el año, o no se graduará. George no tarda en ver cuán rápidamente el mundo se viene abajo cuando uno ha perfeccionado el arte de ir tirando.

Que una película tenga el sello de cine independiente significa que es cine para minorías; cine pobre, a veces inspirado, siempre sincero, y sin artificios. Un cine de atmósfera indie, es decir sin pretensiones. Una historia y unos personajes. Y lo que resulta de ahí. A veces bueno, otras malo, pero siempre bajo un punto de vista personal.

El arte de pasar de todo es una película amable, de esas que te inspiran buen rollo; de las que sacas una sonrisa y te parece suficiente. No es que la historia sea original, no es que los personajes estén muy bien desarrollados, no es que la puesta en escena sea innovadora, pero es cercana y franca, como asomarse a uno mismo y mirarse cuando era adolescente, y toparse con aquellas dudas y todo el peso de crecer y madurar, y tener que decidir que hacer el resto de la vida. Una película con la que es fácil identificarse. Ligera, romántica y juvenil. 5.8

El árbol de la vida

Años 50. El film narra la evolución de Jack (Hunter McCracken), un niño que vive con su madre (Jessica Chastain), que encarna el amor y la bondad, mientras que su padre (Brad Pitt), que representa la severidad, es el encargado de enseñarle a enfrentarse a un mundo hostil. Sean Penn interpreta a Jack en la edad adulta. Por otro lado, se trata también la historia del Universo desde sus orígenes.

Lo dijo Oscar Wilde: “Que hablen mal de uno es espantoso. Pero hay algo peor: que no hablen”. Aunque suene frívolo Oscar tenía razón. Puede que esta sea una película muy criticada pero su triunfo es que no deja indiferente. Todo el mundo habla de ella porque no se parece a nada que se haya visto últimamente en un cine; pedante, intensa, pretenciosa, aburrida, cargante, fascinadora, poética, filosófica, blasfema, religiosa… la película es un conjunto de imágenes y sensaciones, a veces inconexas, a veces metafóricas, y tan intensas que se hace complicado no sentirse agotado y abrumado al terminar de verla. Lo bucólico está bien, se agradece en ocasiones, pero aquí hay una sobredosis que no es apta para todos los públicos.

¿Cómo valorar una película de esta envergadura sin caer en la crítica fácil? Visualmente es muy bella, pero dura demasiado. Después de 138 minutos aguantar el tipo a base sólo de lirismo es difícil; es como ir a un banquete y que todos los platos del menú sean lo mismo. Vale, si el plato es bueno te gusta al principio pero acabas con dolor de tripa.

La película tiene sus cosas buenas pero las malas lastran las buenas y al final tienes la sensación de haber visto un truño importante; de esos que generan interminables bostezos. De primeras parece un anuncio de seguros de vida, después recuerda a un panfleto de los que reparten los testigos de Jehová, más tarde un documental muy mono sobre el origen de la vida; olas, agua, árboles, cascadas y dinosaurios; hay un momento que parece una película con argumento, pero rápidamente pasamos a otra cosa; sueños, pesadillas, limbo, paraíso, suicidio, recuerdos, muerte y vida… nada queda muy claro, todo queda a la libre interpretación que cada uno le quiera dar. Personalmente, me ha parecido un poco pretenciosa por parte del director esta forma de vender su película: un mensaje grandioso en un argumento algo ajustado.

Respecto a los actores decir que están maravillosos; en ese aspecto nada que objetar. Brad Pitt borda su personaje, es buen actor, con suficiente carisma para sacar adelante cualquier interpretación. El niño, Hunter McCracken, también está muy bien. Jessica Chastain está algo más floja pero no exactamente por su culpa, si no por su personaje; demasiado contemplativo. Sean Penn sale perdiendo, no aporta nada y su personaje resulta prescindible.

En definitiva, una película que difícilmente te gustará si no te gusta la poesía, la filosofía, la geografía y no crees en Dios. En cambio la disfrutarás si buscas la belleza de la naturaleza y te apasionan las reflexiones sobre la vida y la muerte. 6

Poveglia

2011-10-20T15:00:00.000+01:00

Poveglia es un isla situada en los lagos de Venecia, cerca de Lido. Esta isla, supuestamente maldita, fue el escenario de uno de los episodios más horrendos que la humanidad ha conocido.

Durante el siglo XV la peste asoló Europa y Venecia no fue una excepción, de hecho, cosas como la humedad, el aislamiento geográfico y el ir y venir de los mercaderes hicieron que la peste se cebara de forma especial con su población.

La situación se hizo insostenible, ante la imposibilidad de enterrar tantos cuerpos, por lo que se empezaron a apilar en las calles, provocando que el olor a muerte invadiera el aire veneciano. Además, eran nuevos focos de infección que afectaban a aquellos ciudadanos que no estaban enfermos.

Las autoridades de Venecia, ante este panorama, decidieron trasladar los cadáveres a la aislada isla de Poveglia.

Pero pese a que los cadáveres habían sido retirados, el impacto de la peste seguía haciendo estragos entre los venecianos, y ante esta situación, se tomó una terrible decisión: Todo aquel que mostrase el más mínimo síntoma de infección seria trasladado y abandonado en la isla.

En los primeros siglos de Venecia, la isla de Poveglia fue un mini-estado y durante bastante tiempo alojó un convento, hasta que llegó a la ciudad la peste negra. A cada muerto, enfermo, o sospechoso de estar contagiado, se los llevaban a esta isla...donde los cadáveres, junto a los moribundos y a quienes estaban en riesgo de contagiar eran arrojados a gigantescas fosas, a las cuales prendían fuego para liberar el espacio o "purificarlo" sin importar si los que estaban allí estaban muertos o no. En el mejor de los casos, si alguno conseguía escapar a las llamas, igualmente vagaba abandonado por la isla hasta que moría de inanición o era cazado por los guardias venecianos que depositaban cadáveres y enfermos en la isla.

Posteriores plagas medievales le dieron el mismo uso a la isla, llegando a un total estimado de 300.000 seres humanos incinerados vivos, muertos por la peste o enterrados en las gigantescas fosas comunes de la isla.

Los cadáveres allí desplazados fueron arrojados a fosas comunes donde primero se incineraban y después se cubrían con una capa de cal y tierra.

La isla es un lugar pútrido. La arena, en combinación con los restos carbonizados de los cadáveres abandonados allí han creado una densa capa de ceniza pegajosa. El propio núcleo de la isla son literalmente restos humanos, lo que le ha dado una reputación asquerosa, pero parece que le va muy bien a las viñas allí plantadas.

Cuando la epidemia cesó, la isla se olvidó, permaneciendo maldita y sin que nadie la volviera a visitar hasta 1922, cuando se inauguró un psiquiátrico en la isla.

Los enfermos fueron los primeros que empezaron a hablar de los fantasmas que habitaban la isla y a escuchar los torturados gemidos de las almas en pena, pero lógicamente no se les hizo caso y la rutina diaria se mantendría durante años sin que nada se alterase.

También el psiquiátrico contribuyó a la negatividad de la zona ya que el doctor y director del centro empezó a probar nuevos tratamientos con sus pacientes. Tratamientos tales como trepanaciones y las lobotomías se volvieron la rutina del centro, usando herramientas inapropiadas como berbiquís, escoplos y martillos y clavos, lo cual provocó que muchos pacientes perecieran en el centro. Sus pacientes, e incluso aquellos que no eran responsabilidad del doctor, eran llevados al campanario donde eran torturados y sometidos a horrores inhumanos.

Pronto el personal del centro también empezó a hablar de los misterios de la isla, la actividad del psiquiátrico no cesó hasta que los fantasmas empezaron a atormentar al director del centro. Tal fue la situación que el director perdió la razón por completo, saltando de la torre del hospital en un intento desesperado de escapar de los tormentos que le rodeaban.

Tras la muerte del director el centro fue rápidamente desalojado y la isla volvería a quedar por completo deshabitada hasta que una familia adinerada decidió comprar la isla por una cantidad que no seria revelada.

Pese a que aun hoy pertenece a esta familia, solo pasaron una noche en la isla ya que un extraño suceso que nunca quisieron desvelar, desgarró la cara de su hija, a la que tuvieron que dar 14 puntos.

Tras este suceso, solo van a la isla para cosechar los viñedos allí plantados (la tierra es muy rica en restos orgánicos) y los que han osado pasar allí una noche han salido huyendo y jurando no volver por los gritos y lamentos que allí dicen oír, y por la abrumadora maldad que todos parecieron percibir.

Las historias de fantasmas y sobre las campanas de la capilla sonando a medianoche en el aire de la laguna se volvieron tan comunes como las de partes humanas flotando en las inmediaciones. Tanto que hasta hoy en día los pescadores todavía se niegan a ir a echar las redes por la zona porque muchas veces sacan pedazos de hueso u otra clase de restos humanos. Ningún transbordador viaja a esa isla, y nadie se le acerca de noche.

2011-10-17T13:00:00.000+01:00

Howard Philips Lovecraft realizó a lo largo de distintas novelas referencias a un libro que según relataba contenía fórmulas mágicas para la invocación de demonios, además de dejar entrever un conocimiento particular de la relación espacio-tiempo; incluía multitud de rituales para resucitar a los muertos ó para viajar a las dimensiones donde habitaban estos seres sobrenaturales. Era conocido como un libro de saberes arcanos y de magia ritual. Se creía que con sólo leerlo provocaba la locura y la muerte.

Muchos lectores trataron entonces de localizar una copia impresa de aquel misterioso libro, pero sus resultados fueron infructuosos.

Lovecraft sin embargo ofrecía poco a poco más detalles sobre aquella obra. Así afirmaba que la biblioteca Widener de la Universidad de Harvard atesoraba dentro de una caja fuerte una de las cuatro copias disponibles, puesto que el original fue destruido. Aquel libro fue escrito por el poeta Abdul Al-Hazred durante el siglo VIII. A mediados del siglo X, la obra fue traducida al griego por Theodorus Philetas con el título de Necronomicón, trabajo que realizó en el más absoluto de los secretos, pero que no evitó que el patriarca Miguel tratase de destruir todas las copias sin conseguirlo. En 1228, Olaus Wormius tradujo la obra al latín.

A pesar de la persecución – la iglesia llegó a prohibirlo- según Lovecraft se realizaron distintas impresiones en España y Alemania durante el siglo XVII. Hoy, además de la copia de la Universidad de Harvard, quedan algunos fragmentos dispersos en Simancas, y tres ejemplares completos más, una copia del siglo XV que está en la Biblioteca Nacional de París, otra en la Universidad de Miskatonic en Arkham (EEUU) y otra en la Universidad de Buenos Aires.

Sin embargo, el Libro de los Nombres Muertos, Necronomicón o Al Azif, uno de los libros más temidos, perseguidos y buscados durante toda la Historia, no existe. Pero sobrevive en la Red, distintos sitios web están dedicados a aquel libro que sacado de la mente de un autor creó una auténtica leyenda que abocaba a distintos investigadores a suplicar el acceso a aquel texto en las universidades en las que se supone se custodiaba.

A pesar de todo existen numerosas tarjetas de registro en bibliotecas de todo el mundo. Se dice que hay una en la Biblioteca Nacional de Madrid acreditando su existencia, aunque jamás se han encontrado los volúmenes originales de dicha obra.

Today is Sunday

2011-10-14T11:30:00.000+01:00

Desde que me topé con un corto de Isaac Berrokal no he podido dejar de contemplar sus trabajos con una mezcla de fascinación y repulsión. No es fácil ver sus cortos, en los que abundan la sangre y las escenas violentas, pero tampoco es fácil apartar la mirada de ellos. Sus historias, desgarradoras, se meten bajo la piel y duelen. La historia de Today is Sunday es demoledora y triste; a mi personalmente me dejó sin palabras.

Priscilla Ahn

2011-10-12T10:30:00.000+01:00

Priscilla Natalie Hartranft nació en 1984 en Fort Stewart, Georgia. Pasó su niñez viviendo entre los EE.UU. y Corea del Sur. Su profesor de música, impresionado por su talento, la animó a que se trasladara a Los Ángeles para comenzar una carrera en la música. Allí adoptó el apellido de soltera de su madre como nombre artístico.

Además de cantar compone, y toca la guitarra, el piano, la armónica, el ukelele y el banjo.

Muchas de sus canciones han sido incluidas en serie de éxito como Entre fantasmas, One Tree Hill o Psych.

Su último disco salió al mercado en 2011, y lleva por título When you grow up.

2011-10-10T12:00:00.000+01:00

Abraham Lincoln, para muchos uno de los mejores presidentes de los Estados Unidos, soñó con su propia muerte, unos días antes que fuera asesinado, le contó a su esposa:

“Hace unos días, estaba esperando comunicaciones importantes desde el frente. Estaba cansado, pues había trabajado hasta muy tarde. Hacía poco que me había acostado y caí en un estado de somnolencia ya que estaba exhausto. Empecé a soñar. En el sueño sentí como una extraña quietud mortal en el ambiente. De pronto escuché sollozos, que aparentemente parecían ir disminuyendo. Tuve la sensación que algunas personas estuviesen llorando. Creo que me levanté de la cama y me fui recorrer al primer piso. De repente el silencio fue interrumpido por los mismos sollozos abrumadores, que había oído antes, sin embargo, las personas quienes lloraban eran invisibles. Empecé a deambular de habitación en habitación, no se veía a ningún ser humano cerca, sin embargo, continué escuchando el mismo llanto de profunda tristeza. Cuando iba en este recorrido, vi que todas las habitaciones estaban iluminadas y me fijé en cada objeto, que me era conocido. Reflexioné: ¿Dónde estarán las personas que están llorando con tanto pesar? ¿Qué podría significar todo esto? Continúe andando hacia el Salón Este. Allí me encontré con una horrenda sorpresa. Delante de mí yacía un cuerpo con vestimentas fúnebres. Había unos soldados de guardia custodiando el ataúd, una multitud estaba aglomerada y plañía con un sentimiento de dolor. ¿Quién murió en la Casa Blanca? Le pregunté a uno de los soldados: El presidente ha sido asesinado fue su respuesta. Repentinamente, sentí como viniendo de la muchedumbre una desazón inexplicable, tan fuerte que desperté y no conseguí conciliar el sueño otra vez esa noche” Abraham Lincoln. El decimosexto Presidente de los Estados Unidos, fue asesinado, durante la presentación de una obra teatral por un actor desconocido, diez días después que contara este sueño a su esposa y a sus colaboradores más directos.

Sócrates tres días antes de morir comentó a su discípulo Critón que había visto en sus sueños una bella dama que le llamaba por su nombre y le recitó unos versos de Homero: "dentro de tres días veréis los campos". Y, efectivamente, tres días después se ejecutó su sentencia de muerte dándole a beber jugo de cicuta.

Otro caso no menos célebre y aún más dramático, se produjo en el país de Gales en 1966. El 21 de octubre de ese año, a raíz de un deslizamiento de tierra, la escuela de la pequeña aldea minera de Abergan es sepultada por medio millón de toneladas de polvo de carbón. El accidente provoca la muerte de 144 personas, entre ellas 122 niños. Un psiquiatra, el Dr. Juan Barker, realiza una investigación con la ayuda de un amigo periodista y recoge sesenta relatos de personas que dicen haber presentido la catástrofe;. 24 de ellos son confirmados por testigos. El caso más emocionante es el de la pequeña Eryl Mai Jones, de diez años, una de las víctimas del terrible accidente. Dos días antes, la niña le dice inesperadamente a su madre que no tiene miedo de morir puesto que así "se reuniría con Jesús", que todo se ve negro en torno a ella y que estará con sus compañeros Pedro y June. La víspera, le cuenta también a su madre que ha soñado que la escuela había desaparecido y que "algo negro se la había tragado". En el cementerio, la pequeña está efectivamente enterrada entre Pedro y June.

Edwin Reed, quién fuera naturalista y director del Museo de Historia Natural en Concepción (Chile), soñó (encontrándose bien de salud) que paseaba por una avenida al final de la cuál veía una tumba de mármol con su nombre y una fecha: 7 de diciembre de 1910, fecha en la que realmente murió.

A principios de 1979, Jaime Castell, un ejecutivo de hostelería español, tuvo un sueño en el que una voz le anunciaba que nunca vería a su hijo, que debía nacer tres meses más tarde.

Convencido de que iba a morir, Castell contrató una póliza de seguros de siete millones de pesetas, pagaderos sólo en caso de defunción. Unas semanas más tarde, cuando regresaba del trabajo conduciendo su coche a 80 km/h, otro automóvil, que venía en sentido opuesto a unos 160 km/h, perdió el control, chocó contra una barrera de seguridad, dio una vuelta de campana y cayó sobre el vehículo de Castell. Ambos conductores murieron en el acto.

2011-10-08T22:15:00.000+01:00

SALA
DE
LECTURA

* Orgullo y prejucio/ Persuasión - Jane Austen

Satírica, antirromántica, profunda y mordaz a un tiempo, la obra de Jane Austen nace de la observación de la vida doméstica y de un profundo conocimiento de la condición humana. Orgullo y prejuicio ha fascinado a generaciones de lectores por sus inolvidables personajes y su desopilante retrato de una sociedad, la Inglaterra victoriana y rural, tan contradictoria como absurda. Con la llegada del rico y apuesto señor Darcy a su región, las vidas de los Bennet y sus cinco hijas se vuelven del revés. El orgullo y la distancia social, la astucia y la hipocresía, los malentendidos y los juicios apresurados abocan a los personajes al escándalo y al dolor, pero también a la comprensión, el conocimiento y el amor verdadero. (sinopsis: Lecturalia)

Es una verdad reconocida por todo el mundo que un soltero dueño de una gran fortuna siente un día u otro la necesidad de una mujer.

It is a truth universally acknowledged, that a single man in possession of a good fortune, must be in want of a wife.

Esta es una de las frases más famosas de la literatura inglesa y la que da comienzo a Orgullo y prejuicio, la obra más conocida de Jane Austen.

En ella se dan los enredos típicos de las novelas de esta autora, por supuesto el anhelo por encontrar marido, las relaciones de sociedad, con sus bailes, sus visitas de cortesía, sus prejuicios y su rigidez.

Últimamente me ha dado por leer a Jane Austen. De todas sus novelas la más conocida y reconocida es ésta, y la verdad es que he disfrutado de su lectura aunque he acabado odiando a algunos de sus personajes; supongo que eso es una buena señal pues no es un libro que te deja indiferente. Cada uno de los personajes tiene entidad propia, para bien o para mal. Los dos protagonistas son unos pedantes. Se tienen en tan alta estima a si mismos, se creen tan perfectos en sus opiniones y maneras que a mi me echan para atrás. Además Mr. Darcy es un entrometido, manejando la vida de los demás como si fuera un titiritero en una función de marionetas. Acabé cogiéndoles un poquito de tirria a los dos. Aunque al final ambos se redimen. Mr. Darcy cambia y muestra que bajo esa fachada de arrogancia se esconde un corazón noble. Elizabeth por su parte se vuelve más dulce. Su historia de amor no me conmovió tanto como había esperado pero reconozco que es una bonita historia, con una buena dosis de romanticismo.

Jane Austen es heredera de los logros de la novela inglesa del siglo XVIII, pero al mismo tiempo crea un estilo nuevo de novela más breve, concentrada e intensa, y exhibe en sus dos últimas obras un dominio de recursos narrativos en la expresión de la interioridad que se adelanta a su época. El realismo económico de Jane Austen, la implicación de sus primeras obras en los debates de la última década del siglo XVIII sobre la naturaleza humana, la familia, las instituciones sociales o la educación de las mujeres, y el reflejo en sus novelas de madurez de las innovaciones y escándalos de la Inglaterra de la Regencia, demuestran que la inteligencia creadora, alimentada por las lecturas y la observación, es capaz de interpretar el mundo desde la mesa de un cuarto de estar.«Persuasión» es la única novela de Jane Austen de la que se puede decir que es básicamente una historia de amor. Todas sus obras cuentan siempre el enamoramiento de una o dos parejas y acaban con la boda de los protagonistas, pero «Persuasión» es la única en la que el interés narrativo se centra en los sentimientos y en la interioridad de la protagonista. Publicada póstumamente, «Persuasión» es la última crónica austeniana del triunfo del amor, la bondad y la inteligencia en un entorno social dominado por la vanidad, la estupidez y el egoísmo.

No tiene la fuerza y la pasión de otras obras de Jane Austen pero sí mucha serenidad y esa sabiduría de la madurez. Comparándola con la otra novela de esta entrada (Orgullo y prejuicio) puede parecer una obra menor, más ligera, con un tono más triste, pero es más fácil de leer y más romántica. También más sentimental. Creo que por eso mismo me ha dejado una buena impresión. De todas las novelas de Austen que he leído hasta ahora -aún me quedan unos cuantos títulos- está es la que muestra de forma más directa el corazón de su protagonista; su amor hacía Frederik Wentworth. Pero sobre todo muestra su arrepentimiento. Arrepentimiento que surge de haber rechazado al amor de su vida persuadida por otras personas que supuestamente deseaban su bien al considerarlo un matrimonio poco ventajoso para ella; arrepentida por haber destrozado el corazón del hombre que amaba; y arrepentida por haber perdido los mejores años de su vida debido a ese error.

Como siempre los personajes son magníficos, con ellos conectas enseguida aunque no puedas comprender siempre sus motivaciones, a pesar también de que la prosa de Austen sea tan comedida en las demostraciones de afecto entre ellos. Sin embargo se percibe todo el amor de los dos, aunque en apariencia él la ignore debido al despecho que siente.

Un libro que habla del orgullo, que tanto juego le dio a Jane, de la vanidad y la estupidez, de los prejuicios sociales, y de las segundas oportunidades. Aquí, y por primera vez, la protagonista propicia encuentros, los busca, cambia su pasividad por acción, no se limita a esperar pacientemente, quizás porque ya vio que no da ningún resultado, porque la vida es de los valientes, de quienes se atreven y confían, y vencen los obstáculos. En esta novela la heroína anhela lo que las demás, el amor, el matrimonio, pero sus ideales van allá de eso.

Eché de menos algunos diálogos, sobre todo entre los dos protagonistas, la novela hubiera ganado con ellos. También le achaco a la autora que se centra en exceso en otros personajes relleno que no interesan demasiado.

Imagen: Charles Edward Perugini.

Viñeta: Miguel Brieva.